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  • 超级英雄的巅峰之作,无法逾越的旷世经典

    大家好,我是海豹君。最近,新版蝙蝠侠选角一事上了热搜。据外媒报道,DC将重启蝙蝠侠,人选将在罗伯特·帕丁森和尼古拉斯·霍尔特之间产生。一个是《暮光之城》中的忧郁吸血鬼,一个是《X战警》中的狂躁“野兽”,虽说二人外形气质绝佳,但好像都跟我们心中的蝙蝠侠形象相距甚远。其实自从大本卸任蝙蝠侠后,华纳就表示会选择一位更年轻的演员出演蝙蝠侠的青年时期。虽然目前选角未定,但帕丁森还是略占优势。说到这,海豹君不得不想起这部超英史上的经典之作。上映十一年,仍然稳坐IMDb第四宝座,无人超越。排在它前面的,是《肖申克的救赎》、《教父1》和《教父2》。今天就让海豹君带大家来回顾一下,这部当今最出色的超级英雄电影:《蝙蝠侠:黑暗骑士》The Dark Knight这么说可能都其他超级英雄电影有点不公平。毕竟《黑暗骑士》与其说是蝙蝠侠电影,更像是部犯罪警匪片。不管如何去界定,它还是被推到了神作的高度。豆瓣9.1,排名26,超过52万人评价。在超级英雄电影层出不穷的这十年里,为何《黑暗骑士》依然坚挺?在克里斯托弗·诺兰的指导下,《黑暗骑士》颠覆了以往超英电影的套路,风格更加黑暗成熟,不仅成功挖掘出了角色的深层性格,还为故事赋予了丰富的人性哲理,将漫画电影提升到了一个崭新的高度。即使是诺兰本人,也难以逾越。作为超级英雄的蝙蝠侠,其实是最不像超级英雄的。与超人、钢铁侠相比,他没有超凡的能力和技术,却凭借他的勇气智慧、坚不可摧的毅力以及一身酷炫拉风的装备出没于高谭市的夜空,使罪犯闻风丧胆。直到他遇到了小丑,一个虽然没有超能力与高科技,却拥有着无与伦比的高智商犯罪天赋,肆意玩弄人性黑暗的邪恶反派。与以往超级英雄对抗反派,让观众欣赏邪不压正这一过程不同,《黑暗骑士》着力描写了一个史上最成功、最有魅力的反派。直到今天,提起这部电影的时候,很多人最先想到的,仍然是希斯·莱杰饰演的小丑。在希斯·莱杰的演绎下,这个反派散发着令人印象深刻的魅力。他张狂、狡黠,近乎疯魔,却又带着一种悲剧色彩。可以说,他才是这部电影的真正主角。他将人性黑白彻彻底底展露在人们面前,让人们做着一次次不得不做却又极其艰难的抉择。影片一开始就展示了小丑的逻辑。他引诱几个戴着小丑面具的匪徒打劫黑帮的银行,并对他们说,杀死你的同伴,这样你分到的钱更多。于是,这些匪徒果真在抢劫过程中相互屠杀,那些稍有犹豫的人,立即会被同伙干掉,而小丑自己在这个过程中是最果断的,所以他是唯一生存的。为了考验公众内心的善伪与人性丑陋的一面,小丑将两艘轮渡装满炸弹,一艘是哥谭市的普通市民,一艘是哥谭市的罪犯。炸弹的引爆器在对方手中,只要引爆对方渡轮的炸弹自己就会生存下来。“疯狂就好像地心引力,你就只要轻轻一推。”在他看来,在生与死面前,人性是丑恶的,他只需要将人们“轻轻推一下”,人们就会放弃正义,变得自私和丑恶。然而这次他失败了。载有普通人的船,通过投票决定不引爆起爆器;而载有罪犯的船,起爆器被一个黑社会老大扔到了河里。这向人们展示了世上并没有完全意义上的善与恶。善与恶虽是对立的两面,但它们更像一枚硬币一样,你不会知道它何时是正,何时是反。这就不得不提到本片的另一关键角色:哥谭市检察官哈维·登特。正义感爆棚的他,业务能力强,行事雷厉风行,立志把所有罪犯关进监狱。蝙蝠侠与邓特,两位最具正义感的英雄,在小丑的诡计下挣扎无奈地做出一次次抉择。与只能在黑暗中打击罪犯的蝙蝠侠不同,哈维·登特的检察官身份和近乎理想主义的正义感,让他成为继承蝙蝠侠衣钵的第一顺位。即使把到了蝙蝠侠前女友瑞秋,这个“情敌”还是赢得了蝙蝠侠对他的信任。再加上戈登局长,他们三人的合作看上去势在必得。所以一开始,他们并没有小丑当回事,认为他只是一个为了引起蝙蝠侠关注的“跳梁小丑”。直到他们在蝙蝠侠为哈维·登特筹款的派对上首次正面相遇。如果说之前在蝙蝠侠眼里,小丑还不够格做自己的对手,那么从现在开始,蝙蝠侠真正意识到了小丑的威胁。但小丑接下来一系列的举动,都让两位英雄束手无措。这一切在他看来,不过是与蝙蝠侠的一场游戏。同样是对现状不满,蝙蝠侠是努力维护秩序,进行妥协性改革;而小丑则是把一切推倒,进行极端性的改革。在这场游戏里,他没有目的。甚至还把小山一样的钱堆烧了。他还深谙游戏规则,从不按常理出牌。“混乱能带来公平。”如果现有规则秩序已经偏向一方而无法做到公平公正,那么规则就变得毫无意义。毫无意义的事物是不需存在的,打破原有的规则秩序,造成混乱,才能在混乱中实现真正的公平。小丑用这样一种诡辩理论,成功把哥谭市搅得天翻地覆,在混乱中追求他所认为的真正的平等。所以从一开始小丑就不可能输,而他也的确是赢家。把登特这位光明骑士拉向黑暗,是小丑赢得最彻底的地方。他成功向世人证明,即使是最好的人也会堕落,变得跟他一样。瑞秋的死和小丑的推波助澜,让他成为了“双面人哈维”。影片中一枚硬币出现了多次,它是登特父亲的幸运硬币。值得一提的是,硬币在瑞秋死之前只有正面,没有反面,这也象征着登特是绝对正义的。后来这枚硬币一面完好一面烧黑,烧黑的一面象征着邪恶,也象征了他由光明骑士向双面人的转变。转变后的登特用掷硬币的方式决定他人的生死,是因为他认为世界的罪恶一切来源于公平。而兼具小丑的黑暗气质与哈维光明属性的蝙蝠侠,在经历这一切后得到了成长。哥谭市需要他是一个什么样的人,他就是一个什么样的人,哪怕背负着罪责和骂名。“要么你就像一个英雄一样死去,要么苟活,眼睁睁看着自己变成恶棍。”蝙蝠侠替登特承担了杀死五个警察的罪恶,走向了牺牲自我的救赎之路。因为他明白,这个世界没有纯粹的善,却有极端的恶。那么坚持正义又是为了什么呢?不是为了人,而是为了正义这个信念本身,你才能坚持下去,在黑暗中寻找光明。秉持着这个信念,蝙蝠侠才成为了一名真正的黑暗骑士。虽然在之前的所有较量中,蝙蝠侠输得一败涂地。但在与自身的挣扎中,恪守原则,不让自己堕入黑暗,最终化身黑暗骑士的蝙蝠侠,毫无疑问赢得了这场灵魂之战。整部影片的成功,除了本身的思想高度,更离不开演员的精彩演绎。为了能够更好地诠释“小丑”,希斯·莱杰独自在酒店的房间里待了一个月,分析这个角色的心理状态、姿态和声音,用日记记录下他在这一个月体会到的想法和感觉,以便拍摄的时候备用。他与小丑仿佛融为一体,无可替代,以至于在很多人心中,希斯·莱杰之后,再无小丑。希斯·莱杰的意外逝世,更是为《黑暗骑士》笼罩了一层悲伤的面纱,这部影片也成为他生前最后一部完整作品。导演诺兰谈及小丑这个角色时表示,无论是希斯·莱杰生前还是死后,他饰演的小丑无疑是这部影片最大的亮点。“他带给这个角色前所未有的体验,黑暗的性格来源于悲伤的过去,诡异中带着幽默。”十一年过去了,海豹君回味这部影片的同时,更加缅怀与感谢希斯·莱杰,为电影史上的反派角色留下了浓墨重彩的一笔。当然,克里斯蒂安·贝尔饰演的蝙蝠侠,也让无数人为他的帅气英姿和正直善良所倾倒,成为了众人心中最经典的蝙蝠侠形象。《黑暗骑士》不像超级英雄电影的原因,或许是因为它实在太黑暗了。而在这绝望的现实中哪怕仍有一丝希望,都弥足珍贵。“希望是个好东西,或许是这个世界上最美好的事物。”《黑暗骑士》的意义在于,让人们相信即使这个世界再黑暗,希望也是仍然存在的。只不过有蝙蝠侠这样的英雄,在黑暗中默默为我们负重前行。希斯·莱杰的小丑已成绝唱,克里斯蒂安·贝尔或许也不会身披战袍在哥谭的街道上飞驰。但这个关乎人性、关乎社会、关乎每个人内心的故事,这场或许能让你若有所思的噩梦,永远将会有人沉睡其中、不愿醒来。— the end —未 经 允 许 请 勿 转 载 到 其 他 公 众 号请 给 该 公 众 号 留 言 获 取 内 容 授 权Contact us商业合作请联系微信:emmadios转载、投稿请联系微信:theoneqiujun往期回顾看华尔街的两个高智商男人撕逼,着实过瘾!世界那么险恶,老娘只想战斗!美版世界奇妙物语,CBS这部神剧鼻祖把脑洞开到天际!最后一个生活大爆炸日,谢谢你,陪了我12年。新喜剧之王上映,但谁还记得这个月亮上的男人?让外媒炸裂的宇宙深处的神秘电波,人类到底要不要回应?还不承认,你们一直高估了「韩寒」《流浪地球》原著全文(收藏版)更多精彩内容,请关注海报TV微信公众号!

    2019-05-23
  • 离上映还有10天,预售票房才12万,要沦为《哥斯拉2》的炮灰?

    5月份内地电影市场的王者当属《复仇者联盟4》,不仅是最卖座的影片,还屡破票房纪录。直到《大侦探皮卡丘》的上映,才终结了《复联4》蝉联票房冠军之路。接着冠军宝座又被《一条狗的使命2》夺得,可以说整个5月份的电影市场就是被这三部好莱坞大片把持着,而上映的其他影片,无一例外遭到这三部大片的疯狂碾压,前仆后继地沦为炮灰。不过这个局面很快就会被打破,好莱坞科幻年度巨制《哥斯拉2:怪兽之王》将于31日登陆各大院线。面对这只庞然大物,其它影片毫无招架之力,排片场次均被严重挤压。截止目前《哥斯拉2》的首日预售票房已经突破378万,夺得预售票房榜第一,加上点映场的预售票房总共845万。2014年《哥斯拉》曾在内地市场斩获4.81亿票房,2017年的《金刚:骷髅岛》狂扫11.58亿票房,排在年度票房榜第十名。可想而知作为怪兽宇宙第三部电影的《哥斯拉2》在内地的火爆程度,成为继《复联4》之后观众期待值最高的影片。《哆啦A梦:大雄的月球探险记》定于6月1日儿童节上映,因为就从题材上来说,就已经锁定了观众群体,吸引家长和孩子观看。故事类型和《哥斯拉2》也不冲突,照理说轻轻松松拿下上亿的票房应该不难。毕竟从2016年开始,每年都有一部剧场版《哆啦A梦》在内地上映,分别取得了1.03亿、1.48亿、2.09亿票房。由此可以看出票房逐年升高,然而今年的《哆啦A梦》选择在六一档上映,却撞上了《哥斯拉2》,票房势必受到影响。现在离上映还有10天,《大雄的月球探险记》的预售情况并不乐观。这次剧场版的故事发生在月球背面,人类一直对于月亮有着种种想象,这些想象的背后都是人类的想象力在憧憬未知的世界。影片中的大雄认为月球上有兔子,遭到大家讥讽,不知道大雄是不是受到中国神话故事的影响。没想到无所不能的哆啦A梦真的在月球背面造出了一个月兔王国,带领大家一起去探险。《哥斯拉2》是好莱坞科幻大片,而《大雄的月球探险记》是一部经典动画电影,不可能靠特效吸引观众,只能凭借充满想象力的故事情节和情怀来打动观众。而现在大部分观众都喜欢酷炫的特效场面,而且《哥斯拉2》自从宣布公映以来,观众对该片的热情一直居高不下,所以《大雄的月球探险记》很有可能沦为《哥斯拉2》的炮灰。不仅如此,《大雄的月球探险记》还要面对《巧虎大飞船历险记》、《潜艇总动员:外星宝贝计划》等多部动画片的竞争。这些影片的观众群体是有所重叠的,而且5月24日上映的《阿拉丁》票房潜力也不容小觑,也要瓜分掉一部分票房。尽管《大雄的月球探险记》连续六周登顶日本周末票房榜冠军,但就目前仅12万左右的预售票房来看,恐怕是要扑街的节奏。反观《哥斯拉2》如今持续走高的票房,不可避免的挤压了其他影片的生存空间。《大雄的月球探险记》从观众的反馈来看,肯定是一部好电影,但是遇上了《哥斯拉2》,只能怪运气不好。

    2019-05-23
  • 电影推荐|因为李健的一首歌看了一部电影(1)

    “我知道爱情会褪色,就像老照片。而你却会在我的心中永远美丽,谢谢你,再会。”——《八月照相馆》第一次知道这部电影是因为李健的一首歌《八月照相馆》,初次听就被里面的旋律迷住了,后来在评论里知道原来还有同名电影——一部1998年的韩国电影。在汉城的郊外,正元经营着一家小照相馆。走进这间照相馆,会发现墙上挂着许多照片,记录着每个人在那一瞬间的笑容。不同的人进出着正元的照相馆,有次一群中学模样的小屁孩们拿着女生的照片进来对正元说要放大,因为要看清楚自己喜欢人的样子;还有一个大脑袋女拍照时闹的笑话;一位中年妇女拿着年轻时的照片要求复原的;一位奶奶独自来照遗照的等。而镇上来一位叫多琳的小姐姐,她是一名女警,负责道路上违章停车,她每天都会经过正元的照相馆,她会进去让正元帮她洗照片,后来他们互相认识了。多琳才二十几岁花一样的年纪,单纯可爱,想象力丰富,正是这样的她吸引了正元,从她的身上还看到了一种生活的气息,多琳要正元把胶卷装进相机,而正元对于这样的无理要求都无二话,反而面带微笑的对待。 多琳向正元讲工作中取缔乱停车的不愉快的事情,正元连这些牢骚话也认认真真的听。他们在一起交流多了更加了解了彼此,而此时多琳也从正元身上找了一种安全感,她开始主动关心起正元,这让正元非常开心。可是正元也有自己的顾虑,他知道自己生病了,甚至都不知道自己还能活多久,他只想在剩下不多的日子里能为多琳多做一些事情。有天正元因为病情恶化住进了医院,他没有告诉多琳自己生病的事,他害怕,他也不愿。多琳像往常一样来照相馆找他,可是这次没有看到正元,只有关闭的照相馆,多琳以为正元出去了。后来几次多琳一样来到照相馆,都没有看到正元,她开始写信给正元并将信从门缝中扔过去,她相信正元回来的话会看到信。这天正元从医院回到照相馆,他看到了多琳写给他的信,不禁伤感起来。他去找多琳但并没有叫她,只是在远处看她,看她认真工作的样子就很满足了,然后回到照相馆给自己拍了一张灵位前的照片……圣诞节的前一天,多琳又来到小照相馆找正元。门还是紧闭着,但多了一块儿“外出中”的牌子,她透过玻璃窗使劲向里看。看着,看着,多琳的脸上露出了吃惊的表情,接着转过身来用双手捂住脸幸福的笑了,因为在照相馆的橱窗里镶了一副多琳的照片,这是一副世界上最漂亮的少女照片,这时候响起了圣诞的歌声。这部老电影当然还是走的韩国电影的老套路,有情人不能终成眷属,剧情平淡,但是在男女主的演绎下,让人感到很温暖的一部电影。在生活中大都的爱情很少是轰轰烈烈的,相反是一杯白开水,平平淡淡,简单的真切,爱一个人就会愿意为他默默地做事为他考虑未来的事。影片的留白很多,给人以无限想象而创造自己的故事。不过值得一提的是《八月照相馆》的每一帧都相当精致、唯美、成熟且大气。最后不得不说癌症成就韩国式爱情。你也喜欢文片吗?欢迎留言加吐槽。

    2019-05-23
  • 《萤火虫之墓》:从头哭到尾,两个孩子在战争中无处安身

    这是一片从头哭到尾的影片,即便是片中多次响起的妹妹清脆的欢笑声,都会让你悲伤不已。因为越是欢乐,就越显得残酷!《萤火虫之墓》:奄奄一息的清太《萤火虫之墓》:想念妈妈的清太影片一开始,14岁的小男孩清太衣衫褴褛,奄奄一息地躺在人来人往的火车站,无人搭理。这是战败后的日本,他回想起了4岁妹妹节子,这一切从那场空袭开始。一场剧烈的空袭夺取妈妈的性命,摧毁了清太和妹妹节子的家园,两人被迫到西宫的亲戚家寄养。然而战争疏远了亲情,物质贫乏造就了冷漠。寄养阿姨越来越嫌弃两人白吃白住,让他们喝粥水,还常常冷嘲热讽。倔强的清太带着妹妹搬离寄养家庭,住进了防空洞。手无缚鸡之力的小孩子,捞田螺,偷农作物,甚至在空袭的时候跑到人走楼空的房子去偷衣物。但是,依旧食不果腹,噩耗接二连三。妹妹在长期的营养不良下,虚弱地停止了呼吸。爸爸所在的舰队也早就石沉大海。最后,清太也倒在火车站,奄奄一息。《萤火虫之墓》:倒在火车站的清太一、战争如此残酷战争摧毁了美丽的家园,让曾经的美好化为一片废墟。《萤火虫之墓》剧照《萤火虫之墓》:望着家园摧毁的清太和节子战争夺走很多生命,包括清太的爸爸妈妈。是战争带来了家破人亡。《萤火虫之墓》剧照《萤火虫之墓》:浑身是血的清太妈妈战争让大家永无安宁之日,因为你永远不知道,下一次空袭什么时候会到来,只能担惊受怕,苟且偷生。二、冷漠的大人1、亲戚家的阿姨一开始,看见清太运来的储藏的粮食,还眉开眼笑,热情款款。《萤火虫之墓》:清太家里储藏的粮食搬到阿姨家后来吃饭的时候永远给两兄妹舀最上面的粥水。《萤火虫之墓》:只舀粥水拿着孩子的妈妈的衣服去换米,起初还能给他们米饭,到后来就嫌弃地说无所事事的人不配吃白米饭,就因为这样,孩子们决定自己做饭。《萤火虫之墓》剧照《萤火虫之墓》剧照《萤火虫之墓》剧照《萤火虫之墓》剧照《萤火虫之墓剧照》《萤火虫之墓》:决定自己做饭的清太弹钢琴唱歌,却被阿姨嘲讽,战争年代不配听到这样的乐曲,于是,大概是受够寄人篱下的白眼,清太带着妹妹住进了防空洞。《萤火虫之墓》剧照《萤火虫之墓剧照》《萤火虫之墓》剧照《萤火虫之墓》剧照《萤火虫之墓》剧照《萤火虫之墓》:决心搬到防空洞的清太和妹妹节子《萤火虫之墓》:这里不会再有白眼了2、无情的农夫清太之前一直用钱和衣服跟农夫换东西,等到他们无物可换了,农夫依旧见死不救。《萤火虫之墓》剧照3、小小的孩子清太用他14岁小小的臂膀撑起了妹妹的避风港,可他也只是个孩子。妈妈烧伤后,面对伤心得妹妹,强忍着做起单杠哄妹妹开心。《萤火虫之墓》剧照用一份少的可怜的水果糖,为妹妹筑起爱的壁垒!《萤火虫之墓》剧照带妹妹去海边玩,让妹妹开心。最让人心酸的,莫过于妹妹那句——游泳了,不是会更饿吗?《萤火虫之墓》剧照为生存去偷农作物,为生病的妹妹去偷甘蔗,被打得遍体鳞伤。《萤火虫之墓》剧照《萤火虫之墓》剧照《萤火虫之墓》剧照只能趁空袭的时候,冒着战火,去人走楼空的房子偷东西。《萤火虫之墓》:外面战火不断,清太在偷食物《萤火虫之墓》剧照《萤火之墓》:漫天的炮火可是,即便他这么努力,妹妹还是停止了呼吸,四岁的小生命止于这可怕的战争年代。《萤火虫之墓》剧照《萤火虫之墓》埋葬妹妹《萤火虫之墓》剧照三、愿战争消失,世界和平影片的最后,日本战败,可是回归家园的人们,却感叹还是这样的风景最好!《萤火虫之墓》剧照《萤火虫之墓》剧照因为再也不用听见战火轰隆的声音,人们四处逃窜惊慌失措的声音、伤者哀嚎遍野的声音,妻离子散的哭泣声。没有硝烟的生活,才是最幸福的生活。愿世界和平!

    2019-05-23
  • 看这部50年未被超越的科幻巨制,震撼了眼睛和耳朵,却烧坏了脑子

    如果第一次看这部电影,而不看电影相关信息的话,观众们很难相信这是一部来自50年前的电影,而在开场的前20分钟里,甚至会怀疑这是不是一部电影。这部电影就是由天才导演斯坦利.库布里克执导的《2001太空漫游》,这部电影于1968年上映。这部电影总时长将近140分钟,大约有90分钟没有对白,它的出现改变了很多人对电影的认识。看到这些数据的时候,周游君甚至能够想到,首映式的时候,那些观众观看这部电影时目瞪口呆的表情。但是请注意,引起目瞪口呆的因素,除了对电影剧情的不知所以外,还有就是被这部影片超越时代的视觉和听觉冲击力所震撼。对于视觉和听觉的感受,观众们是相对更容易领会到的,这部电影的每个场景都堪称电影艺术的典范。影片中无论是太空场景,还是室内布景,甚至是飞船控制台上赞助商的logo,都是经过精心设计的。影片中的场景虽然很简洁,但是却极具艺术想象力。斯坦利库布里克是一个典型的作者型导演,他要求对电影保持绝对的控制力,所以从他的电影中我们看到的更多是一个未经市场沾染的,纯粹的艺术家和思想家的境界。之所以说开场的前20分钟里,观众甚至会怀疑这是不是一部电影,原因在于开场的画面很难让人理解,电影的名字是太空,而电影的开场是一组壮观的自然风光,然后在一片荒原中出现了几只黑猩猩。紧接着字幕打出“人类黎明”,如果不是有电影名字,甚至观众会怀疑是不是电影院错放成了科普片。随着一个超级标准的长方体黑色巨石的出现,观众对电影的疑虑才稍稍打消了。猩猩们被巨石的出现震撼到了,这个标准的长方体,对于还未使用工具的猩猩而言,是一个新奇的象征,是一种他们无法理解的存在,但是却又是一个值得膜拜的存在。这个神秘的黑色巨石贯穿了电影的始终,导演对于这个巨石的来历和作用,都没有做明确的说明,他的这个留白了给了观众无尽的思考空间。这部电影的编剧,也是这部影片原著小说的作家,他的名字叫做亚瑟.克拉克,他在科幻小说领域的地位,绝对不亚于斯坦利.库布里克在电影界的地位。他形容《2001太空漫游》时有句著名的话——“如果有观众完全的看懂这部电影,说明我们失败了,我们要提出的是一个超出我们想象力的问题”。而这个神秘的巨石,应该就是他们这个超出想象力问题的象征。猩猩在这个巨石的启发下学会使用野兽的骨头作为工具,学会使用工具的猩猩成为了猩猩中的征服者,他们利用工具的威力,迅速确立了自己的地位。在影片第一阶段结束的时候,一只猩猩将手中的骨头抛向空中,切换画面后,骨头变成了宇宙飞船,这个画面的切换,象征着千百万年来,人类手中工具的进化。影片到这里才进入了太空漫游的阶段,导演之所以这样处理,是为了凸显探索太空对于人类认知未知世界的意义。影片在进行了一些太空舱内的布置和细节的交代后,开始了那场由太空船和空间站在天空中互动的华尔兹。这个场景的视觉效果不要说在50年前,就是放到现在,还是依然的充满视觉冲击力,然后再配合着庄严的古典乐,整个画面肃穆雍容,极具仪式感。在刚才太空船中看到的佛洛伊德博士进入空间站的太空舱后,导演并没有通过他和其他人对话的方式,交代影片剧情的发展。而是让佛洛伊德博士极其自然的和老熟人打招呼,聊天,给女儿打电话。并在这个过程中,展现了富有现代设计感的太空舱。而在对话的过程中,佛洛伊德博士一直没有正面回答这次去目的地月球的原因,虽然其他人有一些猜测,但是都被佛洛伊德博士否定了,这个对话,引起了观众对于后面剧情的猜想。果然在佛洛伊德博士登上月球后,那个影片开头出现过的神秘巨石再次出现在了月球上,而这个时候,人类的科技虽然已经经过了几百万年的发展,但是仍然无法解开这个巨石的秘密。科学家们判断,这个巨石很有可能是外太空智慧生物留在月球上的,但是之于起到什么作用以及来源便不得而知,随着一阵刺耳的电磁干扰,影片进入了下一个阶段。​这个时候人类正在开启一场对木星的探索之旅,飞船上除了两个清醒的宇航员大卫和弗兰克外,另有三个冬眠状态的宇航员和一个当时人类最先进的机器人哈尔9000(由道格拉斯雷恩饰演,以下简称哈尔),之所以特别强调这个机器人,是因为在这个影片所有的角色中,除了那块神秘的黑色的石头,它应该算是最出彩的。周游君怀疑这可能是导演的一个小技巧,他故意弱化几个宇航员的表演成分,以这个略微的变化凸显神秘石头和哈尔,在这样微妙的变化中,改变观众的注意力。哈尔并没有表现出影片中描述的超级可靠性,而是在被人性化之后,实施了一场对宇航员的谋杀。通过这个桥段,导演表达了对终极人工智能的担忧。整个飞船的状态和冬眠的宇航员都在哈尔的控制之下,弗兰克在意识到哈尔有可能出错后,试图关闭哈尔的运行,以规避风险,但是遗憾的是弗兰克和大卫的密谋,被哈尔通过他们的唇语破解了。哈尔为了维持自己对飞船的控制权,对所有的飞行员实施了谋杀。弗兰克在太空更换飞船的零件时被哈尔控制的飞船切断了氧气管,而且哈尔利用自己对飞船的控制权,直接切断了对三个冬眠宇航员的生命支持。大卫则是在去搜索弗兰克的时候,被哈尔关在了飞船之外,这个桥段颇具有讽刺意味,哈尔最初得到的指令是负责抵达木星,他得到的指令是这次任务非常重要。而当它发现自己有可能被夺走控制权的时候,它先发制人采取了暴力措施,开始谋杀宇航员。这个可能是因为哈尔因为觉察到不被信任而爆发的情绪,也可能是他理性地认为自己的任务不能受这几个宇航员的影响。而最后当大卫强行通过紧急通道返回宇宙飞船的时候,哈尔又开始假惺惺的求饶,为了示好它还唱了一首歌。不得不说,整部电影最出彩的表演来自哈尔,这个人工智能在这部影片中的表现很棒,而再看现在的科技发展,貌似我们距离哈尔很接近了。就在大卫完全切断了哈尔的运行后,出现了一段提前录制好的视频影像,提示大卫此行的目的是为了寻找和月球上发现的神秘巨石类似的东西。这个时候导演斯坦利库布里克通过银幕上的光影,通过宇航员大卫的视角,带着观众进入了一条未知的隧道。在一段漫长的,眼睛和耳朵备受震撼的隧道的尽头,宇航员大卫进入了一个神秘的卧室。导演完全没有交代故事内容,而是留下了一个几十年都没有人读懂的结局。这部电影的伟大就在于此,它没有强迫观众被动的接受导演任何一个意识,它带给观众的是一场纯粹的,画面和音乐的震撼。而这种震撼的背后,为观众留下了一个巨大的思考空间,这个思考空间被直接放大到了人类的终极命题哲学范畴。导演之所以极致的简化这部电影的对白,是因为他所希望表达的影片内涵,是语言完全无法支撑的,他通过简化对白,来告诉观众更多。这个更多不在于信息的丰富,而在于对观众认知世界的启发,就像那块神秘的巨石启发大猩猩一样,这部电影也希望通过简洁到极致的画面,情节激发观众的探索自我的想法,而不是局限在说教,共鸣的电影表达层面。敢于拍摄一部这样的电影,是导演对自己才华的充分自信。他没有对电影市场做任何的妥协,他制作电影的过程中,只忠于他内心关于这部电影的构想。最后他用梦境般的电影语言,对一个未知的世界进行了充满想象力的描绘,并将这些通过大银幕呈现在观众的面前,以此打开观众想象力的“星门”,让观众通过自我的剖析,认识到生而为人的伟大。

    2019-05-23
  • 都说拍电影很挣钱,一部电影就能赚几个亿票房,导演:想保本都难

    导语:都说拍电影很挣钱,一部电影就能赚几个亿票房,导演:想保本都难。随着社会的发展和人们的生活质量提高,在解决温饱的前提下逐渐开始享受物质生活,娱乐生活。观众走进电影院就是最简单的改变,从2010年全年总票房的100亿到2018年全年总票房的609亿,中国的电影市场飞速发展。在良好的电影市场下也让投资者看到了商机,各种影视公司拔地而起,各种影片也纷纷上映,据统计,2018年中国备案影片1092部,总票房609.76亿,多么庞大的数字,是不是觉的拍电影非常赚钱?一部电影就能赚几个亿的票房?首先拍电影确实非常赚钱,2018年票房排行榜的前十部影片就赚取了200亿票房,但是,拍电影却又非常赔钱,2018年票房不过百万的影片就有300多部,还有因题材,演员问题,导致拍好的影片无法上映,直接血本无归。2018年上映的高回报率影片去年上映的《前任3》想必是大家非常熟悉的影片,这部喜剧爱情片上映后受到了观众的热烈追捧,特别是女性观众,被影片中的故事深深吸引,最终票房获得19.41亿,多么成功的一部影片,而它的成本却只有3000万,接近65倍的回报率,是不是很赚钱。还有去年上映的金马奖最佳影片《我不是药神》,这部直击心灵的影片,感动了无数观众,更是获得了无数赞誉,影片除了徐峥,其他的都不是大牌演员,却真实的演绎出生活中最痛的那个点,影片不负众望,取得了9.0的评分和31亿票房,而它的制作成本却只有1亿,获得31倍的回报率。还有《西虹市首富》,1.5亿的制作成本,25.47亿票房。《无名之辈》3000万制作成本,7.94亿票房。世界性历年来最赚钱的影片《鬼影实录》,制作成本只有1.1万美元,却获得1.97亿美元的票房,这回报率有点吓人,还有《女妖布莱尔》,3.5万美元制作成本,获得2.48亿美元票房,《诅咒》218美元,还不到1600元人民币,买个摄像机的钱都不够,却获得66万美元的票房,回报率3027倍。由此可见,只要影片质量过得去,就不怕影片没有票房,看完高回报率的影片,我们再看一下低回报率影片。2018年上映的低回报率影片梁朝伟,吴亦凡,唐嫣主演的《欧洲攻略》,从阵容上看,确实不错,都属于大牌明星,演员,也获得1.53亿的票房,是不是成绩也算可以,可是这部影片的制作成本却是3个亿,刨去税率,院线分账,片方只获得5400万,赔了将近2.5亿。吴磊,梁家辉,刘嘉玲主演的《阿修罗》,影帝,影后级别的存在,影片上映3天后撤档停映,票房却只获得5000万,要知道这部影片的成本可是7.5亿,耗时6年打造,片方也没给出具体撤档原因,直到现在也没有上映的消息。像此类的影片还有很多,某导演也说过“现在拍片,想保本都难”。国内的知名影视公司华谊兄弟,在2018年赔损将近11亿元,多么恐怖的数字。由此可见,国内不缺少电影,缺少的是好电影。现在的观众不仅提高了生活质量,还提高了欣赏水平,已经不是糊弄观众,随便拍摄一部电影就能获得高票房的时代,现在要遵循巴莱多提出的巴莱多定律(二八法则),劣质的只能被淘汰,剩下的将获得高额回报。作为观众的你,对现在的影片怎么看?欢迎留言讨论。

    2019-05-23
  • 这些电影公司就是不出续集,让影迷苦苦等待,什么意思?

    启示 Apocalypto(2006)如何把自己变得更强大呢,启示里的虎爪完美地逃亡似乎就是为了告诉我们这些。当我们不够强大的时候,我们还有正义的信念,熟悉的地型,以及不害怕的勇气,决战到底的坚定,以及睿智地作战,一样会让我们变得无坚不摧所向披靡。玛雅丛林版的王子逃生记。暴力、血腥、猎奇。最后5分钟突然看到西方文明的入侵有如魔幻一笔,豹尾收官。感谢也是《血战钢锯岭》的导演梅尔·吉布森可否腾出手再续一把《启示2》,前传或续集。水深火热Deep Blue Sea(1999)99年的惊悚片,由于制作难度可以说大器晚成,虽然我们那时候已经被荧幕的怪兽打磨到百毒不侵了,不过该片的上映,剧中残酷的场景还是能令人汗毛倒树,紧张的情节还是可以另人透不过气。从遇难到结束确实让观众深处水深火热之中。这就很好,看完之后感觉刺激,过瘾就是收获。那么把评判标准放到今日再看该片,我发现它是难能可贵的。因为真的这么多年,即便是特效炉火纯青的今日也再没有鲨鱼题材的电影可以出其右,如今是因为拍摄难度大影方放弃的么?我想答案揭晓了吧:该片于鲨鱼片领域的典范已树,就一个鲨鱼吃人,我们已经无能为力再拍更好看的东西了。我还是期待,敢不敢和一群鲨鱼来一次水深火热?极度深寒 Deep Rising(1998)1998年《极度深寒》,童年阴影啊,真童年阴影啊,对于1998年来说特效略有生硬,但是剧情发展的特别紧凑,气氛也营造的特别好,各方面都是恐怖片的经典之作!童年根本不敢看啊,导致没有完全了解剧情,最震撼的就是最后上了岛,原来事情还没有完。。。有哪个导演行行好拍个续集吧!星际穿越 Interstellar(2014)才过去不到两年半,我已经迫不及待的希望看到诺兰《星际穿越》的续集或前传了。从洪荒时代起,人类便从未停止过对头顶星空的眺望。遥远的群星一直指引并见证着人类文明的成长,拉近着二者之间的距离。非常理想化,所以显得很有种,没有公司敢让任何人拍这样的电影。诺兰尽其所能拍出了触手可及的科幻,硬核又充满人性,温情又隐含黑暗面,让人潸然泪下。僵尸世界大战 World War Z(2013)该片开启了僵尸大规模军团作战的模式。场面大,情节惊险刺激,如开场的费城陷落、驻韩美军撤离受袭、耶路撒冷僵尸叠罗汉塔翻高墙入市狂奔、飞机飞行途中遇袭等。影片镜头剪辑干净利落;节奏把握不错,张弛有度,特别是前半段,几处高潮都让我把心提到嗓子眼了;场面宏大,调度比较出色,是今好莱坞无数不多的让人感觉爽的大制作。几场僵尸群攻的戏码病毒伪装术为影片提供了新意,这种僵尸咬人是为了寻找健康宿主,不会理会感染严重疾病的人类设定是第一次看到,而且正是这一设定为人类在如此行动快速规模庞大的僵尸大军中能够侥幸逃生最后转而反攻提供了必备依据。结尾来的突兀,但这真是我万分期待续集的原因之一。有消息说今年6月出2,真的吗?盗梦空间 Inception(2010)我就是想知道电影结尾陀螺到底倒了没有?有很多人说《盗梦空间》还是在梦里,是个悲剧。那就太纠结了,何时是个头这怎么就成了梦中的恐怖油轮,太可拍了!诺兰,站出来,我保证不打你!第九区 District 9(2009)外星人也是人,人类也是人居然还叫他们“prawn” ,反正我就是整个同情心泛滥的倒向外星人这边2个小时的电影,感触挺大这片子不单单是科幻片更显露了人性最后那个镜头,Wikus完全变成了一个外星人手里还在制作给他wife的一朵用垃圾铁制出来玫瑰孤独的身影站在垃圾堆上我只想说:三年后,外星人他们真的会回来fix他吗?但是我对着显示器已经八年了!非要让我等14年?阿凡达 Avatar(2009)卡梅隆用顶尖的CG和3D技术创造了天神下凡似的巨作。回归电影的最初,让观者惊叹,让观者感动,让观者开心,让观者落泪。“阿凡达”告诉你:让电影为你造梦!我还不想在梦中醒来,阿凡达快快2起来!伊甸湖 Eden Lake(2008)睡觉之前看的这部电影,看了心里很受虐,对影片的结局也耿耿于怀,在没看到结局的情况下,我还在想这些无知的小孩会得到应有的惩罚,甚至期望女主角能力挽狂澜,置之死地而后生。这也许是大多数人,大多数电影的套路,可故事偏偏往相反的方向的地方发展。电影结尾似乎女主被剧中起主要作用的男孩的父亲所谋害,但是观众还是希望有个续集女主绝地反击或是某个偶然因素再次反转,强烈支持导演再来一部,干死那些恶魔!我是传奇 I Am Legend(2007)正式版的结局是博士和女人及小孩被夜魔逼入地下室,夜魔BOSS疯狂冲击隔离玻璃。博士为了救女人孩子,将可以对抗病毒的血清交给女人后,自己拉响了手雷,和夜魔同归于尽。女人带着孩子和血清最终来到了人类幸存者的隔离区。而在第二个结局里,博士发现攻击他们的夜魔BOSS,其实是为了救那个被他抓住做试验的女夜魔而来。于是博士冒险把女夜魔推了出去,果然发现夜魔BOSS停止了攻击,并对女夜魔有感情反应。夜魔向博士发出威胁的嘶吼,博士会意,给女夜魔注射了病毒,把她恢复成了夜魔(本来是会痊愈的,第一结局中最后的血清正是从她体内抽取的)。夜魔BOSS和女夜魔行为亲热,显然是一对情侣(两个丧尸搞少儿不宜,毛骨悚然)。夜魔BOSS抱着女友离去,放过了博士。而博士看着墙上贴满的夜魔照片,瘫倒在地。最后博士驾车带着女人孩子离开了城市。无论是那个结局,都不如再来一部!迷雾 The Mist(2007)这部片子看完后很是难受,人性被刻画得如此淋漓,以致于看完全片之后居然对人性产生了怀疑。我们人类在进化的过程中何尝不是这样,进步起源于科学,科学带来了怀疑,怀疑带来了愚昧,愚昧是因为人类对自己的不自信。那个疯女人是坚定的卫道士和传教者,她的存在者是真正可怕的威胁。想想吧,如果没有她,人们紧紧地团结在一起,就算最后全死了也没什么可怕和遗憾。然而就因为她的存在,那被可怕怪物吓得瑟瑟发抖的男孩子在父亲的全力保护下安全无恙,却被一个同类逼到了生命的边缘,这真是讽刺。最后的怪物和枪声。汽车在上下震颤,巨大无比的怪物轰然路过。这是绝望的象征。车里的人类永远无法战胜它。于是枪声响起。这是悲哀的,既然都打算要死了,那为什么不干脆出去杀它个昏天暗地?要是人类和人类之间的厮杀,有人会在最后自尽前去杀几个算几个,可是对手是怪物就没关系了吗?没有勇气?为别的人类想想啊?有太多的不甘心,迷雾 、怪物、神经病都来吧让我们殊死一搏!康斯坦丁 Constantine(2005)上帝和撒旦定了一个协议,谁也不能直接插手人间,只能间接的诱惑人类选择天堂或者是地狱。天堂、地狱、人间三者平行,有些人死后上了天堂,有些人则入了地狱。而影片中的主人公康斯坦丁是个异类,他自小就有一种超能力可以洞察到在人间的恶魔或者天使,由于幼时对这种超能力的恐惧他选择了自杀,但他却没有能成功死去。天主教义规定自杀的人是不能够进天堂的,于是康斯坦丁便开始利用自己的超能力除掉那些违反协议的恶魔来取悦上帝,希望借此换取自己进入天堂的门票。最后,值得一提的是,在影片一般漫长的字幕后,有一段隐藏的情节,康斯坦丁在他死去助手的墓地前留下超漂亮的打火机,然后助手突然破土而出化身天使上天去也。

    2019-05-23
  • 《复仇者联盟4》不多见的华裔面孔,本尼迪特·王,为何褒贬不一

    每天推荐精品影视,从影视人物角色中关注演员的成长历程。导语:随着《复仇者联盟4》的热潮逐渐褪去,漫威电影宇宙新的阶段即将开启。初代6位复仇者成员命运各有归属,多位超级英雄在参加完钢铁侠葬礼之后终将迎来新的征程。在如此热门商业大片里,有一位华裔面孔让人倍感意外,他就是本尼迪特·王。王在漫威电影宇宙里是一名魔法师,师从大名鼎鼎的古一法师。同时,他精通武术,具有很强的进攻能力。在古一法师的指派下,王被派往美国,成为奇异博士身边的得力助手。王这个角色首先是在《奇异博士》里率先亮相,他的身份是卡玛泰姬图书馆的图书管理员。究竟是奇异博士的助手还是他的导师,从剧情来看更倾向于前者。王的法力也很强大,但是隐藏很深,没有人知道他的真实身份。在收藏有很多神秘图书的卡玛泰姬图书馆里,王扮演的角色任务很简单,保护好古一法师的藏书,防止落入恶人之手。在表面看来,王为人谦卑,是一个很普通的人。实际上,他是图书馆的守护者。在《复仇者联盟4》里,王在奇异博士的带领下,与奇异博士和班纳博士组成统一战线,共同对付灭霸。在终局之战中,王还是帮了复仇者联盟很大忙的,他召集的魔法师军团成为对抗灭霸的一股重要力量。虽然王这个角色在漫威电影里没有什么亮点,戏份有限,但是由华裔演员本尼迪特·王饰演的王给我们带来了一个新的话题,在华人面孔几位少见的漫威电影里,本尼迪特·王能够独挡一面,但是他的口碑为什么却褒贬不一呢?出生在英国,少年时期就被表演吸引,逐步成长为一名演员本尼迪特·王1970年11月30日出生在英国的曼彻斯特,尽管远离国内,但是他身上还是具有中国血统的。早在学校读书的时候,他就表现出对电影的浓厚兴趣,立志做一名演员。乍一看,本尼迪特·王看起来特别像韩国人,不论是气质还是长相。也许是长期生活在海外的缘故,他的言行举止和眼神表情具有国外的特色。长得很有个性,介于肥头大耳和身强力壮之间,在人群中的辨识度很高。1995年,本尼迪特·王参演由皮尔斯·布鲁斯南主演的《谍网雄风》,饰演一个跑龙套的警卫角色而踏足演艺圈。从小角色到超级英雄,他一步一步成长为表演经历丰富的演员,在好莱坞留下了他的身影。因《马可波罗》的忽必烈一角出名,成为客串演员中的熟脸2014年,在中国、意大利、韩国合拍的战争宫廷剧集《马可波罗》里,本尼迪特·王饰演的蒙古可汗忽必烈给人留下了很深的印象。暂且不论演技如何,单凭他身披铠甲战衣骑在马背上的雄姿就显得霸气威猛。这个角色与本尼迪特·王本身的契合度非常高,也让他收获了不少人气。在2015年上映的太空冒险题材电影《火星救援》里,本尼迪特·王扮演一个科研小组的重要成员,并在镜头中多次露脸。能够在这部火热的科幻片里有这么多的戏份,说明他的演技还是得到认可的。漫威电影之后,本尼迪特·王加盟由威尔·史密斯主演的动作惊悚片《双子煞星》,在片中他将饰演一个全新角色。该片由李安执导,将在今年10月11日在北美上映。不可否认的是,本尼迪克特·王在演艺圈逐渐闯出他的一片天地。作为一个华裔面孔,能够在美国主流电影里占有一席之地,这已实属不已。无论是边缘配角还是跑龙套,本尼迪特·王展现在观众面前的永远就是那副憨厚沉稳的胖大叔形象。有人称他是一名有趣的华裔演员,能够展现出逗比搞笑的一面,永远混个脸熟;也有人明确表示不喜欢他,满脸横肉的外形和并不出色的演技,难生好感。无论怎样,他都是华裔男演员中的重要一份子。结语:在美国好莱坞打拼多年,本尼迪特·王已经对电影角色轻车熟路。虽然人们对他的褒贬不一,对于演技和长相,他并没有刻意去追求极致和患得患失,做一个真正有内涵的演员才是最重要的。走自己的表演之路,那就让别人说去吧!

    2019-05-23
  • 莱昂纳多,不可复制的“大明星”

    莱昂纳多·迪卡普里奥恐怕是中国人民最熟悉的好莱坞明星从《泰坦尼克号》开始陪伴了一代又一代情窦初开的年轻人追逐理想,追逐爱情这位老朋友,今天又轻松攻占了各大媒体的头条,由莱昂纳多·迪卡普里奥、布拉德·皮特、玛格特·罗比等人出演,昆汀·塔伦蒂诺执导的电影《好莱坞往事》,今天迎来了在戛纳的首映。现身《好莱坞往事》戛纳红毯的莱昂纳多·迪卡普里奥和布拉德·皮特《好莱坞往事》电影海报回溯莱昂纳多·迪卡普里奥的人生,他并不是那种典型的好莱坞明星,虽然年少成名,但却一直在功成名就边缘徘徊,《泰坦尼克号》、《不一样的天空》、《飞行家》、《血钻》、《禁闭岛》、《华尔街之狼》,随便哪一部拿出来都拥有着别人终其一生都难以企及的高度,尽管如此,却在争夺奥斯卡之路上,陪跑了一年又一年,直到我们已经看不清是谁出演的《荒野猎人》问世,他才最终完美了自己的职业生涯。1994年,第66届奥斯卡因《不一样的天空》提名最佳男配角 2005年,第77届奥斯卡因《飞行家》提名最佳男主角 2007年,第79届奥斯卡因《血钻》提名最佳男主角 2014年,第86届奥斯卡因《华尔街之狼》提名最佳男主角从1994年,因《不一样的天空》获得获最佳男配角提名开始到2016年最终获奖,莱昂纳多·迪卡普里奥的逐奥生涯,几乎是由我们围观展开的,一年年希望,一年年失望。在获奖影片《荒野猎人》中,他台词少的可怜,很多基本都是生理的本能反应,但却让他如愿以偿,那个夜晚,对于他,注定是不可复制的,也许可以从下面的获奖致辞中,体会到他那时的心情。“谢谢大家,也恭喜其他入围者,第一个要感谢汤姆·哈迪,另外还要感谢导演和摄影师Chivo,你们过去两年所做的一切。感谢我的父母,他们造就了我的今天,也感谢在我生涯中,第一次让我得到角色的导演。”莱昂纳多·迪卡普里奥在《荒野猎人》中的造型如果说电影事业的成功让莱昂纳多·迪卡普里奥收获了大量女性粉丝外,那么,他在投资领域的大获成功,则让他收获了各个年龄层的男性青睐。早在2011年,他就已经进入了科技互联网投资圈,400万美元投资了实时照片分享应用Mobli,之后又投资了美国环保汽车制造商菲斯克汽车公司(FiskerAutomotive),同时他的投资视野还扩张到了床垫零售商、创新型废料处理公司Rubicon Global,这还只是他投资视野中的一小部分。除此之外,和莱昂纳多·迪卡普里奥紧紧联系在一起的还有环保事业,他是联合国气候变化问题和平大使,同时又参与制作了《洪水泛滥之前》、《第11小时》、《维龙加》等数部环保影片,如今他将投资和环保两项事业,融合在了一起,投资了美国创新鞋履品牌Allbirds。Allbirds是一个近年来走在环保时尚前端的鞋履品牌,因为诞生在旧金山,短短时间内,迅速风靡,成为了很多硅谷创投圈/科技圈的uniform ,美国前总统Obama, 克林顿,Google联合创始人Larry Page、Twitter前首席执行官Dick Costolo都是它的粉丝。在和莱昂纳多·迪卡普里奥的合作过程中,他提出了一个全新的思考方式,“如何创造出一双不一样的鞋?改变取材,是否会让一切变得不同?”为了更好的向读者传递这一理念,Allbirds携手奥斯卡影帝莱昂纳多·迪卡普里奥发布了品牌概念视频,下面我们就来看看,他和我们说了些什么?莱昂纳多·迪卡普里奥追求的这一切,也恰恰正是Allbirds一直在寻找的答案,它们分别从新西兰美利奴羊毛及南非桉树中提取纤维用于制鞋,这个创新的举动,非常有价值,不但减少了水资源、土地资源的浪费及碳排放量,而且令我们惊喜的是,它的舒适性极高,完全不逊色于现在普遍使用的材料。一双鞋的成功与否,鞋底其实是至关重要的,Allbirds不但保持了鞋底的柔软、弹性,更重要的是它为传统石油加工鞋底找到了最佳替代品,从巴西甘蔗糖分中提取出有机物,制成的SweetFoam™鞋底,低碳、可再生,穿着它,就像踩在柔软的沙滩上一样。Allbirds的环保意识不是一个空空的概念,而是可以100%执行的行动,每一个细节,他们都会关注,譬如鞋带,就是由塑料瓶通过回收加工获得的,又譬如鞋盒,运用90%回收的纸板,重新设计了鞋盒的包装,它集鞋盒、购物袋、邮递包为一体,非常用心。被Allbirds吸引的不仅有莱昂纳多·迪卡普里奥,众多好莱坞明星都第一时间,加入了Allbirds的粉丝阵营中,在不同场合宣传环保。好莱坞影星詹妮弗·加纳新一代女神阿曼达·塞弗里德巧克力美人杰西卡·阿尔芭演技派影星艾米·亚当斯拥有独特风格的米拉·库妮丝传奇超模辛迪·克劳馥影星伊丽莎白·奥尔森新生代女演员代表艾玛·罗伯茨新一代的好莱坞时尚代表 惠特妮·波特最后出现的是人见人爱的汤姆·赫兰德我相信《嘉人》大部分的读者都是热爱时尚的,但我们并不希望时尚给地球带来灾难,热爱时尚,享受时尚的同时,更要有环保理念,宏大的计划也许难以马上实行,但从一双Allbirds的鞋开始,就是一个不错的主意,让时尚变得更加绿色,更加充满善意。我们已经帮你找到了购买渠道Allbirds女士舒适柔软羊毛鞋 Wool Runners淘口令¥VOCEYXvnKx8¥Allbirds女士休闲运动桉树鞋 Tree Runners淘口令¥Y5oDYXvnjJb¥绿色、善意的时尚,从我开始,从你开始,从我们每一个人开始!另外,需要和你分享的是,这个周末Allbirds北京店铺正在举办特别的活动,而且还推出了北京限定款的鞋,你一定不要错过哦!Allbirds北京城市限定款想真正了解Allbirds还是要到店铺,亲自体验才行!Allbirds 北京三里屯太古里店地址:三里屯太古里南区地下一层SLG23Allbirds 上海兴业太古汇店 地址: 南京西路789号兴业太古汇L241往期精彩内容回顾:今夜,请不要随便和别人走郑恺蜜蜡脱毛吼出声儿…私藏高招儿的大S何穗笑了热巴杨超越欧阳娜娜全面营业,今夏100件Tee任你pick不是泫雅宋茜有本事!是这“丑丑鞋”上脚真叫美

    2019-05-23
  • 刘家良最后一部功夫片,可当时观众爱看甄子丹,本片有点生不逢时

    2003年,纯粹的功夫电影已经彻底走入了一蹶不振的境地。这一年,华语影坛除了一部由香港老牌功夫片导演刘家良执导的《醉马骝》(内地名为《醉猴》)之外,再也难觅其它功夫电影的踪迹。彼时的刘老选择“逆流而上”拍出这样一部电影,意图已经十分明显,就是为了希望续写传统功夫电影的辉煌。在粤语里,“马骝”其实就是猴子的意思,影片叫作《醉马骝》,顾名思义就是一部以描写猴拳为主的电影。在今天来看,本片的演员阵容吸引力十足,除了刘家良之外,还囊括了当时还被人们唤作“功夫小子”的吴京,女武打新星姚瑶,刘家良的侄子刘永健,以及刘家班电影台前的“扛鼎人物”刘家辉,而出演大反派于海洋的则是久未露面的邵氏老牌打星,铁线拳高手戚冠军。这种新老功夫演员的搭配,也让本片多了一分“守旧纳新”的意味。影片讲述了为人正直,且精通猴拳的震远镖局镖师文彪(刘家良饰),因阻止弟弟文豹(张振寰饰)私运鸦片,结果遭受了他和总镖头于海洋(戚冠军饰)的联合暗害。身负重伤的文彪所幸被村姑小敏(姚瑶饰)搭救后捡回一条命,从此之后便归隐田园。后来,酷爱猴拳的富家子弟陈家业(刘永健饰)和其叔公陈秋德(吴京饰),千辛万苦地找到了文彪并拜其为师,而此时一直敬重文彪的豪杰洪一虎(刘家辉饰)也循迹找到文彪住所,但为了保护文彪,他却在与文豹的打斗中不幸丧命。为了替洪一虎复仇,重振震选镖局的声威,师徒四人闯进了仇人的巢穴,与之展开了最后决斗的故事。尽管本片的“复仇”情节显得非常老套,但在打斗方面,却仍然维持了刘家良一贯实打实拳拳到肉的风格。影片中所显示的“猴拳”已不同于以往刘家良大多数作品中将其用作杂耍或是借机展现演员灵活身体质素的设定,经过改良之后,它显得非常“硬派”不说,且力道刚猛,充满了杀伤力,特别是文彪所打出的“一掌四式”,更是将猴拳迅猛敏捷的特点体现得淋漓尽致,而吴京借助着绳索将猴拳中的不同形态一一展现出来,在设计上也是独具匠心。可能对于大多数功夫片导演或武术指导来说,“猴拳”的运用就只是个花样和套路而已,但刘家良对于猴拳可谓是了如指掌,所以才能解释出猴拳中诸如“形于内,千万不可形于外”以及“打拳的目光不能焕散,要做到眼到手到”的理念和奥义,这样的安排,不仅让角色们使出的招数显得有理有据,也能让观众对于猴拳有进一步的深入了解。为了迎合年轻观众的审美口味,这部《醉马骝》中不仅加入了大量的喜剧桥段,而武打节奏也处理得更加明快。不过其打斗越“快”,也越体现出刘家良的力不从心,因为这根本并不是他的长项。影片的打斗场面其实并不少,不过要真正谈得上“精彩”的,也只有片尾师徒四人以“扭力成棍”、“猴尾盘根”、“猛猴翻身”和“懒猴撒尿”大破铁线拳的一段。想当年,刘家良电影中精彩武戏的篇幅占据比例可是相当大,而反观《醉马骝》中的武戏比例与其盛年期的作品相比自然是不可同日而语,但考虑到此时的刘家良和联合武指刘家荣已非壮年时期,而另一方面,本片的投资成本也有局限(毕竟功夫片的投资环境也不可与上世纪七八十年代相比),因此影片在观感上有些差强人意,也情有可原。而另一点让人感到可惜的是,本片的剧本设定也并不是太理想,它并没有做到将功夫真真正正地融入故事,这也以此导致了其中的很多转场有十分明显的断裂感。为本片担任编剧的是李百龄,虽然他也算是邵氏武侠片里的老将级人物了,但实际上他参与功夫片剧情编写的经验并不是太丰富,如果本片把参与《疯猴》和《武馆》的倪匡重新找来,也许最后的效果要比现在好得多。在拍摄这部《醉马骝》时,刘家良已经68岁,此时的他因为被查出罹患癌症已息影长达8年时间,以本片重新复出后的他为了证明自己宝刀未老,其中很多打戏仍然由他亲自上阵,像翻腾跳跃,舞刀弄棒等动作也依旧是不在话下,其精神矍铄的宗师气度也是丝毫未减,实在是让人心生佩服。而时隔多年之后,他和义弟刘家辉在片中再次并肩作战的情景,也许只有资深的功夫片迷,才能深切地体会到那份回忆和情怀。这部诞生于2003年的影片,也许会让很多观众感到有些“不可思议”。这种“不可思议”,多是来源于其电影技法和表达方式上的“老派”——比方说将展示猴拳的凝镜用于打上演职员字幕以及对吴京和刘永健勤学苦练的描写等等,无不充满了对七十年代邵氏功夫片的致敬意味。作为一个习武之人,刘家良有着固执和倔强的一面,而影片的这种“老派”,也正是他固执的一种体现。看过这部《醉马骝》的观众,也许会和笔者有相同的感受:那就是文彪这个角色,其实就是当时刘家良心态的写照——不论戏里还是戏外,两者均是功夫大师,他们都因种种原因不得已退出江湖,但江湖时局的变化却不由得让他们重新出山,只不过一个渴望振兴的是震远镖局,一个是希望传统功夫片再展雄风。同时,刘家良还特意设计了一个将镖局的旗帜交到了吴京等人的手里的桥段,这和《豪门夜宴》里许冠文和周星驰“争鸡头”的戏有异曲同工之处,象征着两代功夫明星的“交接”和薪火相传。然而可惜的是,现实中刘家良并没有像片中的文彪那样实现自己的愿景——《醉马骝》问世时,早已不是传统功夫片的天下,再加上港片年产量进入了前所未有的低潮期,仅靠一部《醉马骝》就想扛起复苏功夫电影的大旗,并不容易做到。因此本片并没有受到太大关注,也是意料之中的事。或许本片在功夫片史上的地位不算特别重要,另外当时它也并没有捧红主演吴京、刘永健等人,但放在当时成龙、李连杰和甄子丹的时装功夫片面前,这样一部探讨传统功夫的电影还是显得别具一格。更值得一提的是,本片也是刘家良生前最后一部自导自演的功夫片,10年之后他便溘然长逝,宣告着硬桥硬马的功夫片时代正式落下帷幕,徒剩这样一部《醉马骝》让人回味。

    2019-05-23
  • 淘气电影日爆 | 高萌预警!继漫威、DC之后,小黄人也要打造自己的电影宇宙?

    淘气电影日爆 --- 5月22日影史上的今天:《碟中谍》上映(1996.05.22)你的“拼命三郎”阿汤哥已上线▼ 最卖座动画系列归来!《小黄人2》锁定明年暑期档据最新消息,“小黄人”系列最新电影《小黄人:格鲁的崛起》定档2020年7月3日。不用多说,明年暑期档全球观众又要被萌炸了!同时,也可以提前预定2020年度票房TOP10了!超前种草,关注小黄人们的一举一动! 作为影史总票房最高的动画电影系列,“小黄人电影宇宙”目前包括三部《神偷奶爸》(又名《卑鄙的我》)和一部小黄人大电影《小黄人大眼萌》。而此次定档的新片则是《小黄人大眼萌》的直接续集,将围绕少年格鲁与小黄人们结缘的过程展开剧情!▼ 昆汀新片《好莱坞往事》戛纳大爆!小李子和皮特史诗级同框北京时间5月22日凌晨,第72届戛纳国际电影节终于迎来了高潮——《好莱坞往事》的首映礼。据悉,影片放映几小时前,电影宫门口已是大排长龙,一票难求!而当金棕榈导演昆汀·塔伦蒂诺携主演莱昂纳多·迪卡普里奥、布拉德·皮特、玛歌特·罗比等亮相红毯时,现场更是一阵沸腾!其中,小李子和皮特两大好莱坞男神的同框合影足以为戛纳留下经典时刻!两人虽然都出演过昆汀导演此前的作品,但却并没有过正式合作过。回顾此前的同框,也让人不禁感慨:两人往那一站,便是又一出“好莱坞往事”啊!该片放映后,现场观众报以巨大的欢呼和掌声。据悉,该片虽然沿袭了昆汀娱乐性十足的风格,但同时也是一封昆汀写给好莱坞的情书。不过具体情节,目前不方便透露,毕竟全体主创都在恳请观众看完千万不要剧透!拒绝剧透!到时候去影院一探究竟▼ 许鞍华新片《第一炉香》开拍!携巅峰班底三度改编张爱玲日前,许鞍华新片《第一炉香》正式开机!马思纯、俞飞鸿、彭于晏、范伟、秦沛、张钧甯等一众主演亮相。电影根据张爱玲同名著作改编,是著名导演许鞍华继《倾城之恋》《半生缘》后第三次将张爱玲的小说搬上大银幕。本片将打造旧时代香港上流社会的浮世绘,因此在幕后班底上也格外坚强!王安忆(内地著名作家)担任编剧、杜可风(王家卫御用摄影)担任摄影指导、和田惠美(奥斯卡奖获得者)担任服装造型设计、赵海(凭《黄金时代》荣获金像奖)担任美术指导、录音指导是杜笃之(曾12次荣获金马奖)、邝志良(曾8次荣获香港金像奖)担任剪辑指导。默默期待许鞍华导演的又一诚意之作!▼ 亚洲第一人!章子怡戛纳获颁大师班荣誉日前,著名演员章子怡亮相戛纳电影节大师班photocall活动,一身银色短裙亮相,优雅又不失俏皮。据悉,章子怡是首位获邀的亚洲电影人,也是大师班创办以来最年轻的女性电影人。此外,官方还于日前在戛纳海滩重映了经典影片《卧虎藏龙》,以此致敬“玉娇龙”的饰演者章子怡。导演李安也发来视频祝贺,大赞她具有浑然天成之才华。章子怡激动回应:“这份惊喜让我热泪盈眶,感恩所有。” ​“国际章”新片不可错过! “国际章”那么多经典的银幕角色,你最喜欢哪个?感谢收看 THE END来自淘票票媒体号:淘气电影日爆

    2019-05-23
  • 当年张敏与周星驰合作所展示出的盛世美颜

    1987年,张敏被永盛电影公司老板娘向太发掘正式出道。1989年,张敏凭借与张学友、周星驰、莫少聪合作喜剧电影《最佳女婿》获得香港电影金龙奖"最有前途新人奖",从此之后便开启了与周星驰的合作之旅,可以说是周星驰的御用女演员,多次在剧中展示出盛世美艳,在当今整容与相片美化盛行的今天,那时候的张敏才真正的经受得住镜头的考验。一、1988年与周星驰合作《最佳女婿》二、1990年与周星驰合作《赌圣》三.1990年与周星驰合作《赌侠》四.1991年与周星驰合作《赌侠2之上海滩赌圣》五.1991年与周星驰合作《逃学威龙》六.1991年与周星驰合作《新精武门》七.1992年与周星驰合作《漫画威龙》八.1992年与周星驰合作《鹿鼎记》九.1992年与周星驰合作《武状元苏乞儿》十.1992年与周星驰合作《逃学威龙2》十一.1993年与周星驰《逃学威龙3龙过鸡年》十二.1994年与周星驰《九品芝麻官之白面包青天》

    2019-05-23
  • 宁浩导演是个“多面手”

    说起宁浩导演我们最先想到的是他的《疯狂的石头》,当时导演在有限的资金支持下拍摄出如此叫好又叫座的影片实属不易。在拍完《疯狂的石头》后,宁浩导演又拍摄了《疯狂的赛车》,《无人区》,等……。其实在拍这些作品之前宁浩导演已经拍了多部作品,有些作品还在电影节上拿过奖。纵观这个导演所有的作品,可以看出这个导演有驾驭多种不同题材电影的能力,宁浩其实是个的多面手。在宁浩导演众多的作品当中,我最喜欢的还是《无人区》。因为我本人就是北方人,对西部题材的电影有一种莫名的亲切,当时我看完《无人区》还是很激动的,因为西部片的这个名称最早出现在美国好莱坞,他是好莱坞类型片的一种。我们国家最初拍这种类型的片子总是不尽人意,要么照搬美国西部片,照搬的后果是有其形没其神,甚至有些导演竟不假思索的连人家美国西部片的人物造型都照搬过来,弄的不伦不类可笑至极,与西部片蛮荒,苍凉,粗狂,弱肉强食的风格背道而驰。但当我看完宁浩导演的《无人区》后我很欣慰,这才是我们中国的西部片,这类片子一定要抓住他的神,至于形我们完全可以按照我们自己实际情况来操作,《无人区》在这方面做到了。在看《无人区》之前,我一直在关注我国的西部片,让我印象深刻的还有何平导演的《双旗镇刀客》,有高峰导演的《骆驼客》等。这些片子的成功其实都是在学习美国西部片的同时,在去其形,取其神做的很好。而《无人区》更是这些片子当中不管是对人性的挖掘,还是对中国现代元素和西部片元素的融合统一达到了一个新的高度。整个影片西部风格浓郁,不管是对环境的营造,还是人物的刻画都很从容,没有我国某些失败的西部片的做作和生硬。尤其在影片的最后徐峥扮演的律师为了救余男扮演的“舞蹈老师”,把大把大把的钞票投向火中,那个从前虚荣,浮躁,唯利是图的律师此刻在生命即将走到尽头了才明白,爱是这个世界上最无价的东西。在本期的最后,我还是希望电影的多面手宁浩导演能在以后的日子里多拍西部题材的影片,让我这个曾经的美国西部片的狂热爱好者在我们中国的西部片里找到勇敢和自信。

    2019-05-23
  • 《复联4》刷新4DX全球电影票房纪录

    《复联4》4DX海报由迪士尼影业出品、漫威影业制作的超级英雄巨制《复仇者联盟4:终局之战》是2019年度最受影迷期待的影片,也是CJ 4DPLEX携手各大电影公司推出的4DX制式影片中最抢眼的一部。随着影片全球票房突破26亿美元、稳居影史票房第二,4DX版《复仇者联盟4:终局之战》也取得了惊人的票房成绩。CJ 4DPLEX日前宣布,极具创新意义、带来多感官刺激观影体验的4DX版《复仇者联盟4:终局之战》在上映三周内全球票房突破3500万美元,刷新4DX影片票房纪录。相比前作《复仇者联盟4:无限战争》,4DX同期票房成绩更有30%的增长幅度,成为公司历史上一座全新的里程碑。三周突破3500万美元 《复联4》创造4DX制式影片票房历史《复仇者联盟4:终局之战》是一部现象级的大作,上映之前备受影迷期待,上映后票房成绩也是一路飘红。4DX版《复仇者联盟4:无限战争》仅仅花费3周就突破了此前的4DX版影片票房纪录,成为公司历史上一座全新的里程碑。在拥有4DX影厅的国家和地区中,中国和法国成为最大票仓,各自贡献了13%的票房,韩国票房占12%,日本票房占8%,墨西哥票房占8%,美国票房占7%。CJ 4DPLEX首席执行官金锺洌(JongRyul Kim)表示:“4DX版《复仇者联盟4:无限战争》在短短20天的时间内就取得了3500万美元票房,这样出色的票房成绩实在令我们欣喜若狂。我们要感谢漫威影业作为合作伙伴对我们的信任,将这些伟大的银幕故事分享给我们的观众,也让他们能够在我们开发的新一代沉浸式影厅内体验到全新的观影体验。我们期待未来有更多的合作,刷新更多的票房纪录。”CJ 4DPLEX开发的4DX动感特效影厅能够极大程度地提升影片的画面和表现力,对于主打动作戏的商业大片帮助尤大。这项技术通过动感座椅、喷水、刮风、下雪、闪电、气味等其它能够加强屏幕视觉效果的特效,为观众提供身临其境的特效观影体验。《X战警:黑凤凰》《哥斯拉2》坐镇 下半年4DX影院精彩连连2019年度,CJ 4DPLEX将携手各大电影公司带来一系列精彩的电影作品。除了已经上映的《复仇者联盟4:无限战争》之外,后续也有4月24日《龙珠超:布罗利》、《五月天人生无限公司》、《阿拉丁》,5月31日《哥斯拉2:怪兽之王》,6月6日《X战警:黑凤凰》,6月14日《黑衣人:全球追缉》等多部精彩作品将以4DX制式上映。特别值得一提的是,备受动画迷期待的《龙珠超:布罗利》已经正式定档5月24日,这部影片全球票房已超1亿美元,成为影史票房第三高的日漫动画电影,不久前以4DX制式亮相北影节更是一分钟售罄所有影票,看完的影迷纷纷感叹影片“全程高能无尿点”、 “动作火爆从头打到尾”。《哥斯拉2:怪兽之王》则是今年除《复仇者联盟4:无限战争》之外又一部在特效上极具看点的商业大片,预告片中登场的哥斯拉、拉顿、摩斯拉和基多拉四只怪兽带来无比震撼的威慑力,山呼海啸、毁天灭地的怪兽之战更是看点十足!为了给电影《哥斯拉2:怪兽之王》观众更加惊险刺激的观影体验,4DX时隔三年再次制作Multi-codes:4DX Standard标准版和4DX Extreme加强版两种不同强度的特效!影迷们可以根据自己的喜好选择不同强度观影。相信拥有震动、喷水、闪电等特效的4DX影院会带给观众更加身临其境的观影体验!

    2019-05-23
  • 如果将中国神话改成漫威体系电影,有谁能加入?中国队长非他莫属

    漫威在电影领域所带来的影响是现象性的,就如同当年的阿凡达一样,只不过《阿凡达》用了一部电影就改变了现代电影工业的格局,而漫威用了整整十一年还要多的时间创造了宇宙系列电影的成功,缔造了属于自己的帝国。不仅仅是漫威,还有DC,哈利波特系列,华纳的恐怖宇宙,乃至速度与激情都在搞宇宙系列。那么如果我们的神话人物改成超级英雄的宇宙系列会怎样呢?都有谁会加入呢?首先就是要确立第一个树立的人物了,就像漫威的钢铁侠一样,那么这个人物最好的并非是大圣,因为不得不说这么几年来关于齐天大圣的电影已经被拍的实在太多了,而且效果也并不是很尽如人意,甚至在观众的心中已经缺少的些许的新意了。但是如果要是作为宇宙建立起来后补充的情怀角色还是非常重要的。那么第一个角色可能就是神话中的战神杨戬了,在神话故事中杨戬也是一个劈山救母,平时善良正直的好青年。在拜师学艺之后,获得了不少的神器,除了三尖两刃刀以外还有,额头上的天眼,以及太阿剑,缚妖索,扎魔剑,赶山鞭,山河社稷图,照妖镜等等,就算是DC神奇女侠的装备也不见得比他多。而且战斗力非常强悍,真实的战斗力在民间传说和神话故事中杨戬的实力比猴儿哥还要强悍许多,猴哥会的他也会,猴哥不会的他还会。而且杨戬设定中就是相貌英俊,打扮的秀气的一类,这一点和漫威的美国队长不谋而合,都是以颜值吃粉丝的。而且除了之前的电视剧以外就鲜有关于杨戬的电影,如果配上如今的特效估计会给影迷们不一样的感受。而且杨戬神话历史中的故事也有很多,改编的余地也有很大,比如说有出名的劈山救母,还有担山赶日,或者是斩蛟治水都是不错的选择。当然了这只是对我们国内电影未来的美好期待,毕竟国外的漫威电影搞的如火如荼的,我们有着不少这么优秀的题材,不好好利用起来真的有些暴殄天物。

    2019-05-23