1977年参加亚洲歌唱大赛出道,1983年以《风继续吹》在歌坛成名。1984年凭借《Monica》奠定其在香港歌坛的地位。1987年凭借专辑《爱慕》成为首位打入韩国音乐市场的粤语歌手,华语唱片在韩国销量纪录保持者。1988年,1989年获得十大劲歌金曲最受欢迎男歌星奖。1999年获得香港乐坛最高荣誉奖金针奖。2000年获得CCTV-MTV音乐盛典亚洲最杰出艺人奖。2010年入选美国CNN评出的“过去五十年里全球最知名的20位歌手或者乐团”。

张国荣

张国荣
zhang guo rong

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  • 搭档张国荣、张学友、刘德华,号称男神收割器的她为啥还不红?

    ​林嘉欣话说,随着最近院线暑期档正式拉开大幕,已有不少影片展开厮杀。其中《扫毒2》算是近年来好评最多的一部港片了。不知道大家有没有去影院观看呢?上映12天就突破10亿票房的《扫毒2》,毫无悬念的成为今年动荡暑期档中,首匹冲出的黑马。话说如此优秀的票房成绩,可不仅是因为两位影帝刘德华和古天乐的加持。今天条姐就想同大家聊聊,一个在影片中戏份不多,但毫不逊色于两位男主角的影后级演员——林嘉欣。在片中,林嘉欣饰演的邹文凤作为刘德华饰演的余顺天的妻子,外表强势、追求完美。但内心极度脆弱,是个向丈夫隐瞒无法生育的真相的女人。在这样一部双男主影片中,饰演英雄男人背后的女人,戏份比重可想而知。虽然在《扫毒2》中,她的戏份只拍摄了七天。但林嘉欣却用这少的可怜的戏份,成功塑造出一位,与丈夫深爱彼此却各藏心事,深有默契又貌合神离的妻子形象。角色前后情绪几度起伏,夫妻争吵时的分寸感以及角色内心的矛盾挣扎,都被林嘉欣展现的无比精准。即便是个不十分重要的角色,林嘉欣依然用演技立住了人物,让观众无法忽视她的存在。如此认真对待表演,难怪成为包揽金马最佳女主角、最佳女配角、最佳新演员全满贯的第一人。其实条姐第一次认识林嘉欣,还是2002年。当年,林嘉欣签约星皓公司,以一部《男人四十》获得香港电影金像奖和台湾电影金马奖的最佳女配角和最佳新人。此后林嘉欣便一发不可收拾。与张国荣合作的惊悚片《异度空间》,成为第12届金鸡百花电影节的开幕电影。林嘉欣也凭借此片获得金像奖最佳女主的提名。与刘烨、郑伊健合作的《恋之风景》,提名釜山电影节新浪潮将、威尼斯电影节金狮奖、香港电影金像奖。随后,又与谢霆锋、陈奕迅两大乐坛巨星合作《恋爱行星》。紧接着,连续4年分别凭《异度空间》、《恋之风景》、《救命》、《怪物》于香港电影金像奖获提名最佳女主角。成为香港电影金像奖至今无人打破的一项纪录。《怪物》当时的林嘉欣可谓一夜而“紫”,成为两岸三地的电影圈最常被提及的名字。不过那时,很多媒体把林嘉欣的成功,全归之为“好运气”。认为要不是巧合或者背后有人力捧,她凭什么一出道就能出演许鞍华的《男人四十》?又凭什么能和如此多的巨星合作?然而这套说法却在林嘉欣的履历曝光后,不攻自破。原来出生于加拿大的林嘉欣,早在1993年,就被星探发掘,以模特身份出道。随后在张学友、黎明等很多大牌歌手的MV中担任过女主角。正式以歌手身份进军娱乐圈后,林嘉欣本可以凭借自己的文艺气质,星途一片坦荡。但谁知她的首张专辑《有点想》刚推出不久,就传出林嘉欣与公司上层反目的消息,随后林嘉欣惨遭封杀,被禁止在台湾的一切演艺活动。无奈之下的林嘉欣,选择返回加拿大继续自己的学业。四年之后的1999年,林嘉欣终于再次回到台湾。但这次作为回归之作的第二张专辑,又因为合约问题,专辑问世仅仅一天,又被迫全数回收。林嘉欣的成名之路并不顺利,甚至被求爱不成的公司上层整整雪藏了7年。一直到2001年,林嘉欣选择到香港发展,她的事业才翻开了新的篇章。由于出色的表演实力,外加选择剧本的独特慧眼,林嘉欣的事业如日中天。但随之而来的,便是来自民众和媒体的非议。“红毯杀手”便是林嘉欣身上的另一个标签。看看媒体是如何吐槽她的红毯造型。2002年金马奖红毯Look:林姑娘演过不少鬼片,想必是入戏太深,戏服没脱就出来跑通告了。2015年金马奖红毯Look:膀大腰圆的黑山老妖造型让人无法直视。这销魂的泡面头是在cos陈奕迅吗?媒体们吐槽吐的欢乐,林嘉欣本人倒是并不太在意所谓的红毯时尚。直言自己只想拍好电影,演出好角色,红毯造型雷人又怎样?外表看起来柔柔弱弱的林嘉欣,却是位真正的独立女性。她总是很清楚自己想要得究竟是什么,在纷繁嘈杂的评论声中,直取要害。面对利益诱惑时,选择勇敢的忠实于自己。面对挫折时,也同样能做出最利于自己的选择。比如在被雪藏时期,选择出国留学,充实自己。为之后的爆发,储备充足的弹药。比如在私生活被非议后,敏感的察觉自己并不适合娱乐圈,毅然选择息影,回归幸福的家庭生活。息影后的林嘉欣,将生活的重心更多放在了家庭和小朋友的身上。事业爱情双丰收,她无疑是最成功的~

    2019-07-27

  • 以前的港星有多爱国?看看李小龙、张国荣、古天乐是怎么做的

    在华语影视作品中,香港电影一直是表现爱国主义情怀的主力军,尤其是上世纪八九十年代鼎盛时期的香港电影,带给我们的不仅是满满的回忆,还有沉淀在心底的一丝家国情怀。早在六十年代香港电影人胡金铨就拍了《大地儿女》这种反应抗战的爱国电影,但票房很差影响力有限。说到出色的爱国商业片不得不从70年代初李小龙的《精武门》、《猛龙过江》等作品说起。这些功夫片激起了香港观众的爱国热情,甚至是启发了香港年轻人认识到自己的家国属性。洪金宝曾说过,是李小龙把香港的民族精神给带出来了,香港之前一直在英国人的统治下,尤其是我们这些从小学武的,什么文化历史都没读过,谁知道自己到底是什么人练得是什么功,是李小龙的那几部戏让你知道,原来,这是中国功夫,这里面还有一种中国人的精神。李小龙的电影里有不少跟外国人争斗的桥段,把“华人与狗不得入内”的牌子踢碎的热血画面非常提气。这也是为什么香港影视圈特别青睐“精武门”和“黄飞鸿”这类题材,因为这类题材不仅能够把功夫融入进去,还能很好的表现爱国精神。八十年代徐克在香港影坛崛起,这位越南华人经历过越南战争,见证过越南华人流落到香港的遭遇,加上年轻时曾到美国留学过,正是这些丰富的经历让他对自己的身份有更深的认识,他有着跟其他香港电影人不一样的视角,他的作品大气洒脱又有历史厚重感,浪漫中见深情。其中,历史感和爱国主题在他的作品中比较常见,他早期的《我爱夜来香》、《刀马旦》都是讲述战乱时期爱国人士和敌人斗智斗勇的故事。而徐克的《黄飞鸿》系列更是把他对中国那段跌落谷底的历史感悟和对侠士忠义的见解进行了完美的融合,还把那种深刻的思考与强烈的爱国精神很好的给到了观众。香港保留了许多传统文化,有不少古风尚存的艺术家在战乱时期流落到香港,他们心中的国家概念非同一般,爱国热情是发自肺腑的,是人生经历、智慧学识、个人品格共同导致的。他们的作品在主题思想上对中国传统的忠孝侠义有着极强的倾向性,尤其是对狭义仁爱和家国情怀的抒发与弘扬,总能够切合观众的需求,要么壮怀激烈荡气回肠,要么悠扬哀伤令人深思。一些武侠影视剧表面上讲的是江湖恩怨是非,内里却常常包裹着对国家民族的深情与眷念。这对于八九十年代刚刚开启民智的中国内地观众有着特殊的激励作用。他们惊喜地发现在教科书以外的另一种鲜活有力的爱国精神,是如此迷人震撼,那些与江湖侠士相伴的民族大义,不知不觉间成为他们爱国意识的一部分。除了邵逸夫、徐克、黄霑这种幕后人才理性爱国,香港还有很多艺人有着强烈的爱国精神。当年汪明荃和梁小龙因为到大陆访问而遭到台湾封杀,当时台湾市场是香港电影人最看重的市场,台湾那边让梁小龙写忏悔书梁小龙坚决不写,他的回答很简单,这是我人生中第一次踏上自己的祖国,观众对我热情友好犹如亲人,使我深受感动,作为一个中国人,我默默地祝福祖国经济腾飞。汪明荃也因为不配合忏悔而遭到封杀但她表示从不后悔。而阿姐还在1985年登上了大陆央视春晚的舞台。梅艳芳尤其关心祖国大陆,多次领头促进香港和内地的交流,积极给内地受灾地方义演赈灾,她明确说不希望中国人自己斗来斗去,这只会让外国人更看不起。在英国留过学的张国荣是典型的爱国者,去戛纳参加电影节,面对外国记者他这样翻译“来自两岸三地”:from HongKong Chinese,from Taiwan Chinese,from Mainland Chinese。当他受邀担任柏林电影节评委时特地穿了一件唐装走红地毯,就是想让人知道他来自中国。成龙是八十年代以来在全球最出名的华人明星,在国外出席活动也总是坚持穿唐装。1991年大陆华东地区发生罕见的大水灾,香港艺人破天荒地聚在一起拍了义演电影《豪门夜宴》,由徐克导演,刘德华、毛舜筠主持,这是香港影坛的鼎盛时期最顶尖的明星齐聚一堂,目的就是为了筹集救灾资金帮助内地同胞。黄家驹希望中国人创造自己的辉煌,不要沉浸在过去的辉煌中,他言行合一在音乐上努力求进,也在作品中表达他的家国情怀。爱国方式多种多样,也许你不知道,曾经那个一让女孩遇到他就误终生的“过儿”,十几年间已经默默地在大陆贫困地区捐建了上百所小学教学楼,被誉为“只有太阳能黑他”的古天乐这种“无声慈善”何尝不是爱国体现呢。总结起来,金庸、倪匡、黄霑、顾嘉辉等这些老前辈因为亲身经历过国家的巨大变故,感受到国家被战争摧毁百姓颠沛流离的惨剧,他们北望国土时盼望的是国家强大,是中华民族能够有尊严地屹立于世界,因而他们的许多作品都有着阳刚、热血、激昂的励志性。他们那一代人都有颗赤子之心,怀有最真挚的爱国情感,正如黄霑写的那首《我的中国心》,曾让无数中国人感动泪目。即便是张国荣、张曼玉这些在国外有过长时间生活学习经历的华人,也尤其在意自己的民族属性。遗憾的是那一代带给我们诸多感动的艺术家正逐渐老去,有些已经去世如邵逸夫、黄霑、黄家驹、张国荣、梅艳芳,而今日大陆不再是曾经那样贫穷落后再加上其他原因,无论是香港还是内地,年轻一代的成长背景人生经历和学识见识,都难以像老去一辈艺术家那样滋生深情真挚的家国情怀了。

    2019-07-23

  • 最痛的不是剑伤而是情伤,张国荣林青霞主演,这部武侠片很凄美

    有些武侠片很有质感,仅仅画面就可以把人美哭了,比如王家卫的《东邪西毒》!除了绚丽的画面、潇洒的江湖人,还有那一句句深邃写意的台词,意味深长……再比如胡金铨的《侠女》,古典优雅的书生气,美丽却也犀利的侠女,如此真实,你会认为那个时代本就是如此……今天无二君推荐一部经典的香港武侠片,一样很有质感,然而不同的是除了质感还特别美,不是温柔乡里的梦境,却是让人心痛的凄美,美到让人心碎。1993年的《白发魔女传》,改编自梁羽生的同名武侠小说,于仁泰执导,主演除了张国荣、林青霞,还有吴镇宇以及最近故去的蓝洁瑛。如果说在1957年,《白发魔女传》是最具名气的武侠小说一点也不过分,在金庸和古龙之前,是梁羽生的天下。梁羽生的武侠小说有三大特点:第一,反应某个时段的历史;第二,着力塑造人物的性格;第三,追求作品的艺术感染力。而这部93年的同名电影可以说完全继承了梁羽生小说里的气质。明末,后金与中原硝烟四起,努尔哈赤和崇祯帝,在中华大地上燃气硝烟……而江湖上,中原武林八大门派与后金的魔教势不两立。武当派首徒卓一航自幼桀骜不驯,但天资过人,极受掌门紫阳真人看重;为了救一只羊,他可以和一群人为敌,奇遇吴三桂与狼女。当年中原武林还是太仁慈,武林盟主、武当派掌门紫阳真人放走了姬无双,终究酿成了大祸……连体姐弟姬无双卷土重来,中原武林面临浩劫……八大门派联合起来,誓死与魔教一战,武当大弟子卓一航被授命为总指挥……然而,卓一航浪子本性难移,和狼女再次重逢让他对这个女人无法自拔……两个人所属的阵营却是势不两立,鸳鸯戏水,情定终生,他给她取了名字,叫练霓裳。并立下永不背弃的誓言,两人也决定退出江湖。可是人在江湖,身不由己!练霓裳受尽折磨,九死一生,最终活着走出了魔教;而另一边,卓一航和师姐师叔回到武当,恩师紫阳真人已身首异处,临死的师弟说出了凶手的名字“狼女”!武当山上,练霓裳来寻找爱人,然而爱人却认定是她杀了自己的恩师!“你为什么不相信我?”刀被练霓裳狠狠地捅进自己身体,却丝毫感觉不到痛!历经生死来见到爱人,爱人却背叛了自己,悲痛欲绝,瞬间青丝变白发!此时才明白,最痛的伤不是刀伤剑伤,而是情伤!情,可以让一个女人一夜白头!此时,吴三桂叛变,投靠后金,清兵入关……十年后,她成了江湖上杀人不眨眼的女魔头,誓言杀尽天下男人。十年后,他为她守护着幽坛奇花,想要弥补自己的过失,即便皇帝派人来取,他也不答应……红颜白发,山盟海誓,瞬间拥有,瞬间失去……这部奇幻武侠片,用绚丽幽暗的色彩表达这样一个凄美绝伦的故事。林青霞的练霓裳,出尘脱俗,美到让人心醉;张国荣的卓一航,放荡不羁,别有一番风味……吴镇宇的姬无双,奇邪妖媚;蓝洁瑛的大师姐,娟秀外表下一颗狠辣的心。如今再重温经典,对一众演员的演技佩服得五体投体,张国荣、鲍方、蓝洁瑛已经故去。现在也更加懂得:最痛的伤不是剑伤而是情伤……

    2019-07-13

  • 《英雄本色》爆红周润发张国荣,同为主角的他却默默无闻

    电影《英雄本色》现状,周润发张国荣爆红一生,同为主角四小花旦的他却低调默默无闻!《英雄本色》是80年代一部经典电影,承载了多少年代的回忆和青春,是挥之不去的泪水还是历历在目的欢声笑语?时光虽已匆匆过去几十载,但还似当初一样热血,周润发张国荣等等...几代人的回忆,永远的经典!经典的港片,剧情饱满紧凑,人物表情丰富形象。是电影成就了他们还是他们成就了电影,更重要的是相辅相成,好的演员成就好的电影,好的电影代表了影视界的发展。英雄本色就像他的名字一样,里面角色饰演的个个人物都是铁铮铮的汉子,令小编深深的佩服。哥哥张国荣已经离我们远去了...令无数喜欢哥哥的人心碎了一地,甚至有人还想随哥哥一起离去,但有更多的人相信哥哥张国荣就是骗我们的,他就是累了想休息休息,和我们在玩躲猫猫。而周润发一直在坚持着自己演艺界发展,在去年上映的《无双》小编当然第一时间去看,在此小编只想说一句,姜还是老的辣。剧情跌岩起伏,剧情饱满丰富,直至看完还处在云里雾里,回味去穷!但是同为主角的他也曾经是四小花旦,他,就是狄龙!想当年,狄龙不仅帅气,演技也是一流。是一位会咏春拳的高手,也正是因此,跟李小龙,梁小龙,成龙并成为亚洲四小龙。在那个年代长相好演技好身材一米八的大长腿,那也是风靡一时,成为众多小迷妹的标杆偶像。别看狄龙是个五大三粗还有肌肉男生,其实他是个文艺闷骚男,喜欢吟诗作对,出口出章,也是个文人呐。也曾获奖无数,小编的敬仰之情溢于言表啊.现如今,退出影坛几十年,已经72岁的他准备清闲和妻子过余生。说起他的妻子,俩人14岁就互生情愫,一直到后来结婚生子,始终对妻子感情如一,一直到现在的60几年,相守一生。现在的他已经成为一名慈善的老爷爷,但是还有很多观众喜欢他,和小编一起祝福他吧!

    2019-06-15

  • 8部值得翻看的经典港片,梁朝伟、周星驰各一部,张国荣两部

    曾经的香港电影多姿多彩,从六七十年代的邵氏黄金时期到八十年代的新浪潮,再到九十年代初的百家争鸣,中后期的衰落,到如今的“港片已死”,香港电影几乎见证了华语电影的整个发展历史。虽然今天烂片层出不穷,但曾经香港电影佳作如云,今天无二君推荐8部经典港片,值得反复观看。《无间道》(2002)一定排在第一位,作为世界知名度最高、评价最好的港片,《无间道》具有里程碑式的意义。精致的剧本,用心的制作,波荡起伏的剧情,演员的精湛演技,是最成功的港片之一。《喜剧之王》(1999)“不工作你养我吗?”“我养你啊!” 虽然春节档的《新喜剧之王》再现了这个经典场景,然而,却不是张柏芝和周星驰,于是,我们更加怀念这部20年前的经典之作!一直跑龙套、一心想成为演员的尹天仇,舞女小姐柳飘飘,大明星鹃姐,留下了银幕上的永恒印象……周星驰曾经说过一句话:“我以为我拍了很多悲剧,可是拍出来你们都觉得那是喜剧……”《甜蜜蜜》(1996)黎明饰演的黎小军,张曼玉饰演的李翘,因为都爱邓丽君歌曲,所以拉进了彼此的距离,缓解了孤独……然而,缘分天注定,有些爱情注定有缘无分,有情人不是都能成眷属,爱情,背叛,无奈,心酸……《甜蜜蜜》并不甜密。《倩女幽魂》(1987)程小东执导,张国荣、王祖贤、午马等主演。书生宁采臣和女鬼小倩的人鬼情缘,道士燕赤霞,人鬼之恋,人鬼大战,精彩纷呈……风华绝代的张国荣遇到不可方物的王祖贤,美不胜收!虽然有李翰祥版在前,古天乐版在后,但这一版始终是无法逾越的经典……《胭脂扣》(1987)关锦鹏执导,梅艳芳、张国荣、万梓良等主演。这是一部人鬼情缘的故事,梅艳芳饰演红牌妓女如花,张国荣饰演纨绔子弟十二少,富家子弟与青楼女子的爱情,从来难有好结局,《玉堂春》那只是戏!可人生如戏!为了返还胭脂扣,投胎转世了……一段凄美、刻骨铭心的爱情故事!还给你。从此我再也不必等。《人间有情》(1995)高志森执导,周志辉、罗冠兰、高翰文、谢君豪、潘灿良等主演。老牌雨伞店“梁苏记”与雨伞厂的起落,香港十年的社会变迁。效仿《阿甘正传》,融入了浓浓的人情味,岁月流逝,人情依旧……《女人,四十》(1995)透过四十岁女人的视角,看人生之痛。阿娥奔走于家庭、公司之间,处处精打细算。为工作所累、生活所压,但尖锐的表面下其实有一颗柔软的心,依然坚持着面对……女人,四十!《南海十三郎》(1997)​压轴之作是高志森执导,谢君豪、潘灿良、苏玉华等主演的《南海十三郎》,也是这8部影片里无二君最爱的一部,“文章有价”四个字一直是放在身边的座右铭。“心声泪影女儿香,燕归何处觅残塘。红绡夜盗寒江雪,痴人正是十三郎。”借说书人之口,讲述了粤剧金牌编剧南海十三郎的艺海浮沉的一生,真正的天才是不会与世俗妥协的!所有码字的人都该看看这部影片!

    2019-06-11

  • 刘德华、张曼玉、张国荣时代的港片,真是看100遍都炸出少女心

    豆瓣有句短评深得我心:90年代的香港电影,总让我有一种,这个时代所有的伟大都被完成了的感觉。谁说不是呢!!!!不止武侠片、武打片,连爱情片也成了绝版记忆。像我们这种童年以租碟片为乐趣,经历过四大天王和港产美女巅峰期的90后,真的会时不时感慨,尽管看过100遍,画质只有标清,所有梗都那么老套,但每一次,都会被炸出少女心。张国荣、袁咏仪、刘嘉玲的《金枝玉叶》,在95年的香港电影金像奖拿到11项提名,初出茅庐的靓靓夺得影后。袁咏仪是大明星刘嘉玲和制作人张国荣的狂热CP粉,梦想是当隐形的天使永远守护他们的爱情,为了接近偶像女扮男装去唱片公司当新人,结果……不小心……亲手拆了自己的CP……哥哥在这里有倾倒众生的魅力,酒吧玩摇滚的时候,认真弹钢琴的时候,黯然颓废纠结自己到底喜欢男生还是女生的时候。他和靓靓在夜色里唱歌弹琴,我完全能感受到怦怦的心跳声,靓靓的这个眼神,就是陷入爱情的眼神啊!两个人用手偶聊天,这种幼稚的戏码大概只有他俩演不会让人发笑。客串的曾志伟也是亮点,骚的要死又口出金句:Gay又不一定是天生的,所以你到底想不想亲他……最后袁咏仪留着寸头穿着白裙在大街上奔跑,一开电梯门正对上张国荣的脸,真是浪漫到骨子里。配上那句世纪表白:男又好,女又好,我净係知道我钟意你。这大概就是理想爱情吧,不管你是男是女,是猫是狗,是植物是机器,我喜欢的只是“你”。说来奇怪,电影里我最心疼的竟是刘嘉玲演的大明星,看似世俗又泼辣,但那张不敢经常打开的明信片出卖了她只是个纯情女生。这么多年来她都活在一个“金童玉女天生一对”的梦里,却没发现那只是用来骗全世界的谎言。我喜欢她分手前歇斯底里地哭过闹过,分手后照样光鲜亮丽地站在台上说,“但我还是很感谢家明,因为你把一个平凡的我变成了现在的玫瑰”。果然走出痴恋的女人更加迷人,家明还不敢面对她,她就已经大大方方开导他,“所有童话故事结尾都说,王子和公主快快乐乐在一起了,现在我们已经做到了,因为我们永远都会是最好的朋友”。小时候曾get不到张学友的帅点,直到看了他和张曼玉的《真的爱你》,和《偷偷爱你》并列是我心中港产爱情片的top。张曼玉是典型的港片女主,拜金又纯情,吃着路边摊,惦记着大减价,和朋友调侃着“香港怎么能有靠谱的男人呢”。生日愿望是嫁个有钱人,正好手边有张学友做封面的杂志,便宣称自己一定要追到他。张学友是典型的港片男主,有钱正点还专情,前女友对他说“I still love you”,他会酷酷一笑“Thank you”。为了接近张学友,张曼玉在他面前装淑女;借着还手帕找到他公司,随身带着电话号码;为了约会花光一个月的薪水添置行头……但这些小聪明反倒为她添了真实可爱。成年人谈恋爱是你来我往的试探暗战偶尔也会像小学鸡一样腻腻歪歪,张曼玉让他坐飞机带着平安福,张学友就情话boy上线“能不能也带着你啊”。张学友注意到她吊牌都没摘,不动声色绕到她身后遮住,然后把她当天所有穿过的衣服都买下来,这个点超级苏!还有更苏的,张学友拿着戒指假装漫不经心地说,“你喜欢我也好,又或者喜欢我的钱也好,你成功了”。但他的克星有办法让他彻底投降。很多人都爱那首《分手总要在雨天》的BGM,但我更喜欢《明日世界终结时》。人在相恋时 原是最脆弱时候无情亦无爱 也许更有利成就原本想对爱可放可收 但爱上你 何以我却想痴恋一生永久刘德华和张敏的《与龙共舞》,大概是古早版《王子变青蛙》?张敏短发,戴眼镜,大大咧咧举止粗俗,浑身上下没半点女人味。遇到刘德华这种不抽雪茄,不喝酒,不追女人的有钱少爷他阴差阳错被当成偷渡客,为了躲避老妈的逼婚在张敏家当打工仔,搞出了一系列让人喷饭的笑料。但他正经起来只能用“帅炸苍穹”来形容,让她在宴会上大出风头,送她六合彩奖金全餐,开直升机送她回家的,额,我不是有钱人可不要骗我。。。还有我记到现在,永远无法抹去,再过一百年还能被唤起少女心的画面:刘德华把小渔村布置成了皇宫,扮成王子来陪她跳舞!《人鱼传说》也是94年的片子,但钟丽缇至今都被叫做“人鱼公主”就知道它有多深入人心了。故事也很简单,小美人鱼为了救落水的阿志吐出自己的珠子,为了追回珠子假扮他的学生开展了一段唯美的“人鱼恋”。才20岁的钟丽缇就是纯情诱惑的代表,天真无邪的笑容下,总带着挥之不去的狡黠。哭起来就是仙女落泪啊!大概每一部港片都有手拉着手在大街上狂奔的戏码~两个人学游泳这段戏是我的最爱!真的太太太经典了,渣截图完全不能体现它的唯美轻盈,在王菲空灵的歌声下,如梦如幻到呼吸都会打扰他们俩。如果可以 我想要更清醒如果可以 我想要更轻盈穿过雾 穿过云看清你的心是多情 是多疑是给你讯息我蠢蠢欲动的爱情 就要飞向你被发现身份后,小美鱼人笑中带泪,一步一回头地离开。幸好电影就是童话,某一天,在熙熙攘攘的人群中,他们又重逢了。古早港片真的有魔力,嬉笑怒骂,插科打诨,夸张的要死又能用一个眼神一个动作来传递感情,俗套得一塌糊涂,又感动得一塌糊涂。没办法,女孩一辈子,都无可救药地,爱浪漫。

    2019-06-03

  • 戛纳Day 6:胡歌谈角色孤注一掷 被导演比张国荣

    共15张1905电影网专稿日程进行到第六天的戛纳对于华语媒体来说仍然是忙碌的一天。法国时间5月19日早上10点半,昨日已在戛纳首映的华语电影《南方车站的聚会》便在电影宫内举行了记者会。谈到自己的角色时,胡歌动情表示,这个角色需要一个孤注一掷的点。而对于胡歌演悍匪的这样一个决定,导演刁亦男更是用张国荣来作为类比,表示,他是偶像,但并不妨碍和作者导演的合作。主竞赛单元中,又有两部影片轮番首映。法国影片《燃烧女子的肖像》和泰伦斯·马力克新片《隐秘的生活》先后在电影宫的卢米埃尔大厅中举行首映。胡歌感慨拍摄经历:坚定了这条路必须走下去结束首映的《南方车站的聚会》在戛纳电影节场刊之一的《银幕》上拿到了2.8分的成绩。在今日上午的记者会上,刁亦男也与主演胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜以及两位制片人李力、沈暘一同亮相。这场记者会也成了戛纳中国媒体的聚会。谈到自己演员的选择时,刁亦男表示,自己不会从现实主义角度出发,而是从气质出发,所以让胡歌去演悍匪,就进入了这个角色。对于选择胡歌,刁亦男更是用张国荣、阿兰·德龙等人做类比,表示既是偶像,又可以演得了严肃的作者电影。胡歌、刁亦男与桂纶镁胡歌也对自己主演电影的机会表达了再三的感激。在记者会上,他再次强调这是自己主演的第一部电影,因为与刁亦男导演的合作,他也坚定了这条路必须走下去。首次主演电影的他坦言,自己在剧组里一直带着焦虑和不安。到最后才发现,原来这种焦虑竟然成为了自己与角色的链接。与胡歌有大量对手戏的桂纶镁也分享了自己的这种心情。她提到自己也有点不知道怎么处理这个角色,所以也带着不安和不确定,去体会角色复杂的心境转折。“燃烧女子”爆冷映后掌声热烈 马力克表现单调主旨直白在今日首映的两部主竞赛单元影片里,《燃烧女子的肖像》以18世纪为背景,讲述了一座海岛上两个女人的故事。虽然故事简单,但导演的表现技巧多样,多个镜头都达到了震人心魄的效果。但电影的节奏略显缓慢,再加上年代的设定,也让不少中国记者观感单调。《燃烧女子的肖像》海报泰伦斯·马力克继《细细的红线》后再拍二战题材影片《隐秘的生活》,但两者仅是题材相似,在故事和拍法上完全不同。影片不直接聚焦战争,而是讲述一对平民夫妻的生离死别,男主角奥地利士兵弗兰茨·杰格斯泰德因反对纳粹,拒绝为德国而战,最终被处以死刑,妻子则在乡下独自抚养子女。片中的田园劳作风景如诗如画,仿佛再现了马力克经典之作《天堂之日》里的场景,而大广角、仰视、近距离特写人物的拍摄方式所打造的独特视觉画面也是他近年来一以贯之的影像风格。《隐秘的生活》再现田园劳作风景相比《圣杯骑士》《歌声不绝》等片接连遭批只有精致画面,在叙事上破碎凌乱,这回的故事就比较清晰明了,情节性也增强了许多,主体故事通过交叉剪辑展开叙述,重点突出夫妻各自遭受的屈辱和羞辱,一边是弗兰茨在监狱里饱受纳粹军官折磨,另一边是妻子和孩子在村子里受到村民排斥,但仍顽强生活。夫妻二人的书信旁白话语与他们一幕幕的生活场景片段共同架构出这一场暗流涌动的悲剧,感染力虽然不如《生命之树》那般恢弘,却弥散着真挚的人道主义精神,也传达了爱与信仰,善良与正义,不过还是存在马力克近年来在创作上的老毛病:单调的情绪不断重复,表达主旨过于直白。戛纳Day 6:胡歌谈角色孤注一掷 被导演比张国荣 | (2/9)

    2019-05-20

  • 《东邪西毒》:张国荣的另一部经典之作

    经过修复和重新剪辑的终极版《东邪西毒》。片子取材于金庸的武侠神作《射雕英雄传》,但故事的主线变成了原著中不受人待见的欧阳锋(张国荣 饰)。欧阳锋因为昔日恋人(张曼玉 饰)赌气嫁给兄长而离开家乡白驼山,来到大漠中开了一家专门介绍杀手的酒舍。在沙漠的自我放逐中他重逢了好友黄药师(梁家辉 饰),遇见了精分的慕容嫣(林青霞 饰),深情的想念妻子桃花(刘嘉玲 饰)却不想相见的夕阳武士(梁朝伟 饰),倔强的复仇孤女(杨采妮 饰),初来闯荡江湖的不穿鞋的洪七(张学友 饰)。在经历了他人的生死、感情纠葛之后,欧阳锋得知了恋人的死讯,一切得到释然后他烧毁了酒舍,离开了沙漠……《东邪西毒》是王家卫导演1994年上映的作品,它是一部披着武侠外壳的文艺电影,关乎爱情,关乎人生。影片可以看作是欧阳锋,黄药师,独孤求败,洪七的外传,中间穿插了孤女,盲武士等支线故事,王家卫曾经说过,《东邪西毒》这部电影对他本人非常重要,没有这部电影就没有后来的他,可见他对这部作品的喜爱。电影的开头和结尾,欧阳锋都说了这么一段话,看样子你已经四十出头了,这么多年以来,总有些事你不想提,总有些人你不想见。要知道拍这部电影时,王家卫已经36岁了,马上就要踏入电影中所说的这个阶段,一方面是对过往人生经历有了沉淀式的反思和质疑,另一方面由于过往经历的束缚,对人生的探索欲骤然减少,可能山的那边会更好,但他已经不想再翻过去了。所以,私认为这部电影其实就是王家卫在那个年纪对爱情对人生对信念以及对自我的思考与突破。黄药师的爱情是虚幻的桃花,慕容燕的爱情是水中的倒影,欧阳锋的爱情是白驼山那边的梦,大嫂的爱情是一场赌注,还有桃花为爱等待,盲武士为爱流浪,影片里的爱情都是千疮百孔,不尽如意,但又很是凄美,他赞美爱情歌颂爱情,但又没有给它好的结局,或许这就是王家卫的爱情观,他脑海里的爱情近乎痴狂的完美,但他对现实中的爱情又充满悲观,到了一定年纪,爱与不爱,已经与他人无关,更多的是自己内心的狂欢。而孤女的固执,是一种有所不为的坚守,盲武士的死亡,是一种有所为的选择,最重要的是洪七的故事,他代表信念的重生和自我的突破,因为他够简单,即使失去了一切也还有勇气重头再来,而洪七也是影片中唯一一个收获爱情的,欧阳锋说,我很嫉妒,我曾经有过这样的机会,不知道为什么,却放弃了,等到放弃以后我才发现,再也回不了头。也许到了一定年纪,每个人都有这样的感慨,对曾经那个丢掉纯真的自己抱有深深的惋惜,那些为爱痴狂的年纪,那些坚守原则的岁月,那些心怀仁义的坦荡,那些义无反顾的勇气,可能都已经一去不复返了,当你不能再拥有这些东西的时候,你唯一可以做的,就是让自己不要忘记。

    2019-05-18

  • 张国荣7大“零差评”作品,每一部都好评如潮,最后一部享誉国际

    张国荣是一位全能型明星,他是亚洲顶级巨星,拥有令人激赏的演艺才华,张国荣塑造的具有国际声誉的电影角色让他成为他那一代人中广泛认可的中国演员之一。今日和大家一起来分享下张国荣7大“零差评”作品,一起来看看吧!《倩女幽魂》宁采臣在《倩女幽魂》中张国荣饰演宁采臣,《倩女幽魂》是一部电影塑造了三个经典的角色,张国荣的宁采臣,王祖贤的聂小倩以及午马的燕赤霞。光这一点就足以让所有哥哥张国荣粉丝再重温一次这一部经典的《倩女幽魂》,当然还有那首主题歌。《阿飞正传》旭仔在《阿飞正传》中张国荣饰演旭仔,该片以1960年代初期的香港为背景,讲述了一位孤傲、叛逆青年的内心世界和情感纠葛,真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作。在香港电影史上,《阿飞正传》有着很高的地位,它是王家卫的成名之作,同时也是张国荣第一次真正发现自己,并自觉地以一位艺术家的标准来参照自己的一座里程碑。《阿飞正传》是王家卫登上文艺片顶峰的代表之作,也是张国荣退出乐坛扬威影坛的开山之作。《东邪西毒》欧阳锋张国荣在《东邪西毒》中塑造的欧阳锋堪称经典 。张国荣的表演不仅自然细腻,而且成功诠释了欧阳锋的多重性格。内心热情如火,外表冷如冰霜,闪烁的眼神,虚伪的笑容,真实而饱含哲学辩证的语言,张国荣把一个另类的欧阳锋展现得极为全面。那个在沙漠尽头的西毒应该是张国荣演得最好的角色之一。《春光乍泄》何宝荣在《春光乍泄》中张国荣饰演何宝荣,电影讲述的是一对同性恋人前往南美游玩,因迷路都留在了布宜诺斯艾利斯,结果却产生了一系列的矛盾而分手的故事。《春光乍泄》是一部经典影片,电影以浓重的色彩,舒缓的情调调配出一副同性爱人在异域的一段感情,王家卫以细腻的导演手法将两位男主角于崩离边缘的心绪展现的淋漓尽致《胭脂扣》十二少在《胭脂扣》中张国荣饰演十二少,《胭脂扣》主要讲述了香港三十年代的石塘咀名妓如花与纨绔子弟十二少的感情纠葛。这部哀怨缠绵的影片将当红歌星梅艳芳送上台湾“”和香港“”的领奖台,正如所说“和张国荣成就了《》”。《》宋子杰在《英雄本色》中张国荣饰演宋子杰,《英雄本色》讲述了宋子豪、Mark、宋子杰三人之间的江湖情以及三个主人公各自的挫折、失败、忏悔和报复。在香港影评人评选的香港百部佳片内《英雄本色》排名第一,足见它对港产片的影响深远。《霸王别姬》程蝶衣在《霸王别姬》中张国荣饰演程蝶衣,《霸王别姬》是中国电影史上最经典的作品之一,它为张国荣带来了崇高的国际声誉, 确定了他在亚洲影坛的巨星地位。以上张国荣7大“零差评”作品,你最喜欢哪一部作品呢?

    2019-05-03

  • 尊龙年轻时有多帅,秒杀吴彦祖,盖过张国荣。

    尊龙因为电影《末代皇帝》饰演角色他获得1988年金球奖“最佳男主角”提名。但是近些年来尊龙很少出现在公众视野中了,来欣赏一下他年轻时的美照吧。电影《蝴蝶君》尊龙蝴蝶君中饰演的京剧名伶少有的穿夹克的照片西装笔挺戴眼镜依旧掩盖不了的王霸之气《蝴蝶君》尊龙末代皇帝中的扮相老陈觉得尊龙是那种少有的,气质,形象都无比完美的人,大家觉得呢,欢迎大家积极留言,评论,挑有趣的回复。

    2019-05-02

  • 张国荣以前说过,和他一起拍电影,真的是一种很好的享受

    说起张国荣很多人都不会感到陌生,说他是歌神恐怕都不为过,说他是超级演员也不可否认。他的歌曲直到今天依然被大家怀念,也被国内认可,大多数人都知道张国荣的歌唱得很好,但是很的人却不知道他的演技也是一流的,他拥有着俊俏的面孔和磁性的歌声,今天我们就来说说他拍过的几部电影。 其实小编是发哥粉丝,在小编看来,娱乐圈里面最令人佩服和尊敬的就是发哥周润发了。让我感触最深的就是张国荣,狄龙和周润发主演的《英雄本色》了,小编几乎看了几十遍了,我的朋友经常问我,看过的电影为什么还要看,我沉思了一会回答了一句,就是喜欢看,这就是原因。在小编心里发哥的位置没有人可以代替,无论是演技还是做人,都是我们的楷模,好了言归正传。 让我彻底的认识发哥其实不是他早期的成名作《上海滩》,而是《英雄本色》,周润发把里面小马哥演得淋漓尽致,简直就是把小马哥给演活了,重情义,讲义气,不卑不亢的精神彻底的折服了观众。说起来小编的泪点也算不高,看过几次发哥演的《英雄本色》就哭过几次,实在是被这种义气而感动了,《英雄本色》中有句这样的台词“现在的人,讲义气的不多了”。 记得张国荣之前开演唱会的时候就说过,拍吴宇森的电影是一种享受,但是和周润发一起拍电影,更是一种享受。英雄本色1 2部都是由发哥主演的,第三部不是太喜欢,个人觉得1 2部里面的讲义气表达的相当的到位,让人看了之后热血沸腾,有种生死之交的感觉。其实发哥在现实生活中感觉也是很讲义气的,而且还没有明星架子,没有豪车,出门坐地铁,亲自去菜市场买菜,这些事情就足以证明发哥的人品了,前段时间报道,周润发裸捐了56亿,这样的境界谁会不佩服呢,我想世上没几个人不服的,好了,今天先说到这了,不知不觉说出了小编的偶像也是挺难为情的,真心的希望发哥在以后的日子里,身体健康,万事如意,好人有好报。感谢你们对小编的支持和关注,本文章由娱乐小兰妹原创手写作品,喜欢就多多的支持我哦,还有请不要转载哦,打字不易,喜欢请关注哦。本文图片来源于网络

    2019-05-01

  • 张国荣+黄磊+吴倩莲,这个神仙颜值很能打!

    爱都是自私的。你爱的只是你自己。几年前读《中国电影史》的时候,有看到这样一部电影介绍。1937年由马徐维邦导演的《夜半歌声》,书上说这是一部恐怖片,然而没有给出具体剧情。在1937年那段时间,国家危难之际,电影圈人都在拍一些救国图强的电影,纷纷投入到求民主求生存的浪潮之中。所以,这样一部被标记为恐怖片的电影,让我印象深刻。以上是背景,可以忽略。几年后,我在网络上看到一部被人推荐的电影,名字就叫《夜半歌声》。当时心中第一反应就是,恐怖的···烂片。为了验证我的感觉,我下载了这部电影,花了一个下午把它看完。犹记得,那个下午风和日丽,南方的艳阳天给了我一种错愕的感觉。似乎外面就应该飘着满屏的风沙,仿佛那挥之不去的记忆,笼罩在了我的心头。那个下午,不停地哼着片中的音乐,在我妈眼中,宛如一个智障。《夜半歌声》,1995年上映,于仁泰导演,如今豆瓣7.9分。正如标题所说,黄磊当时还是一个小鲜肉,跟如今的油腻大叔不搭嘎。张国荣在片中奉献了精彩的演唱片段,看一部电影相当于看一场演唱会,值。除此之外,本片的女主角杜云嫣,扮演者是吴倩莲。后来才知道,和当初《中国电影史》上说的那个恐怖片《夜半歌声》一样,1995年的这版《夜半歌声》讲的也是地主和恶霸阻拦相爱男女在一起,并设计陷害的故事。1937年那版,因为时代需要,主要讲述地主和恶霸的可恨,吸引老百姓奋起反抗封建思想。1995年这版,除了揭露地主与权贵之间的勾结,最主要的,还是探讨爱的真谛。1926年的北平,新的文化思潮涌入中国,那个时候,整个中国正在艰难地面临新旧思想的交锋。青年演员宋丹平,是一个留学归来的才俊。在那个社会相对保守的年代,他主持修建了当时独一无二的戏园子。正如片中曾经跟随过宋丹平的听差所说,这座戏园子突破了当时百姓的想象力,兼具中国戏院与西方建筑格局的戏园子,成为当时人们争相观看的场所。加上宋丹平堪称绝妙的表演水平,在舞台上演唱了改编过的《罗密欧与朱丽叶》,几乎是场场爆棚。来自上海、天津、南京的观众都赶来看他的表演。最重要的是,宋丹平的戏园子,在那个女性地位卑微的年代,是允许女孩子进场观看的。而且,与宋丹平搭档演出的女角,是真正的女孩子。更令当时的保守派不能容忍的,是宋丹平和女演员在舞台上公开表演接吻。身处时代,就得忍受有人搅弄风云。有多大胆,就要有多大的勇气面临暴风雨。宋丹平不仅仅是一个敢于突破传统的接触表演艺术家,他还做了一件让当时的人们羞于启齿的事情。他与当时地主家的女儿杜云嫣(吴倩莲饰)相恋,为了与宋丹平有机会相处,杜云嫣总是和丫鬟一起在戏园子逗留,每次宋丹平演出完毕,她就来到舞台上,与宋丹平卿卿我我。这在如今,无非就是小青年自由恋爱。而在那个对于传统礼仪廉耻看得十分重要的年代,杜云嫣要经常面临家庭长辈的责骂。一方面,每日要给父母请安,随时听候父母差遣会见宾客。另一方面,在婚姻只是媒妁之言的年代,杜云嫣其实永远没有机会在这个家里顺利嫁给宋丹平。杜云嫣的家,其实代表的就是旧时代的封建思想堡垒。比起宋丹平的戏园子宽敞热闹温暖,杜云嫣回到家时,大院子的格局显得局促压抑,会客大厅里昏暗的灯光布局,更像是旧保守势力的最后抵抗。特别是当赵署长带着儿子上门提亲,与杜云嫣父亲达成暗地交易,却把杜云嫣的人生幸福作为筹码。可见,在当时的环境中,杜云嫣作为女性个体,是完全没有为自己做决定的机会。赵署长可以当着杜云嫣的面教育她:儿女应该孝顺父母,年轻人不可以自作主张,凡事要听从长辈的安排。而杜云嫣父亲竟然献媚地赞同赵署长:赵署长说的真是至理名言。这场戏中,杜云嫣始终处于压抑的镜头之下。而杜家父母以及赵署长父子则总是高高在上,俯视着杜云嫣。如果说杜家父母与赵署长是官商勾结,那次日杜家设宴招待权贵,则直接把权力一手遮天的肮脏面目揭露。赵署长与艺术局局长私下商议,该如何解决宋丹平这个“败类”。没错,如果说赵署长是夹杂着私人恩怨,那主管艺术部门的官员,把表演西方艺术突破传统的节目形容为“伤风败俗、离经叛道”,则直接表明,那些掌握着社会话语权的权贵们,不愿意接受新思想。归根到底,是不愿意接受自己要退出历史舞台的结局。而在饭桌上,赵署长为了给儿子在艺术局安排一个职位,向局长介绍了自己的儿子。此时赵署长的儿子正在向杜云嫣展现自己猥琐的一面,并没有理会赵署长和局长。这都不是重点,重点是局长看了一眼赵署长儿子,铿锵有力地拍出说出那句赞扬的话:一看就是栋梁之才啊。权贵之间的交流,就是这么不打草稿。杜云嫣是一个接受了部分新潮思想的女人,所以她才会大胆走进戏园子,与一个在当时被鄙视的戏子谈恋爱。她完全不顾家庭的反对,义无反顾走上离经叛道之路。然而,她没有为自己迎来美好的结局。为了家庭商业利益,杜云嫣被父亲强行安排嫁给赵署长的傻儿子,而母亲在这个过程中,只是一个劲的劝女儿听从安排。可见,封建思想是多么根深蒂固。终于,为了防止女儿在即将出嫁之前,再去找宋丹平闹出幺蛾子,杜父将杜云嫣锁在屋内。无奈之下,杜云嫣在丫鬟的帮助下写了一封求救信,并交代丫鬟亲自交给宋丹平。信是送出去了,但是被戏院工作人员当成疯狂的粉丝写来的信。随手扔在了一堆的普通信件中,宋丹平在临上场前,随手翻了几封信,正要打开杜云嫣的信件时,门外来了赵署长父子安排来的恶霸,对宋丹平泼了硫酸。疼痛之下,宋丹平踢倒蜡烛,点燃了整个戏院。曾经那辉煌的建筑和舞台,一夜之间化成残垣断壁。杜云嫣当晚本来计划在丫鬟的帮助下逃出去,却被家人发现并拦下来。丫鬟被打断了腿,自己困在屋子里,听见外面传着戏院着火,宋丹平被烧死的信息。心灰意冷的杜云嫣最终被赵公子娶回家,并在当晚圆房。却因为没有见红,被赵家认为不贞,强行退婚,之前与杜家达成的交易也一并取消。这件看起来是打了赵杜两家脸面的事,就这样轻松地开始,轻松地结束。没有人关心过杜云嫣,没有人在乎过杜云嫣的想法。连她的父母也是。杜家父母认为这是杜家的奇耻大辱,抛弃杜云嫣离开了北平。留在杜云嫣身边的,只有那个被打断腿的丫鬟。这个故事似乎就这样掩埋在了尘土之中。直到十年之后,一个小剧团来到北平,租下了这个破旧且传闻闹鬼的戏园子。彼时,正是中华民族水深火热的时候,这个剧团排练了一些革命剧目,募资筹款。他们年轻,有活力,有才华,但他们同样迷茫。韦青(黄磊饰)就是其中之一。韦青有唱功,渴望在舞台上有自己的展示机会。他希望自己成为明星,成为万众瞩目的人,就像当年的宋丹平一样。他跟同剧团的蓝蝶是恋人,但是韦青一直坚持:自己现在太穷了,要等成名之后才能娶她。即使这样,蓝蝶也一直愿意跟随着韦青。剧团表演革命剧目《热血》,被观众冷落。剧团就快维持不下去时,韦青偶然在屋顶遇到一个包裹得严实的神秘人,他自称是宋丹平,并给了韦青《罗密欧与朱丽叶》剧本。剧本虽好,可是一直是唱革命群戏的剧团,纠结谁来演罗密欧一角。一直期待有机会展现自己的韦青,自告奋勇出演。韦青是有才华的人,他在舞台上的一段试唱,立刻征服了剧团其他成员。班主称他为“宋丹平再世“。于是,剧团就以“宋丹平再世”,宣传新剧目《罗密欧与朱丽叶》的表演。可是,韦青还没有宋丹平那样炉火纯青的水平,演唱时高音唱不上去,试唱的时候因为心虚,在高音部分立马停下来,问大家唱得怎么样。真正表演的时候,韦青忐忑不安,却不料高音部分时,屋顶的宋丹平帮他唱出来。那一晚的表演,取得空前成功。韦青一举成名,成为大家熟知的明星韦青。但大家对他最多的描述,是“他太像宋丹平了”。成名后的韦青,不愿意自己一直活成别人的影子。即使他唱的就是宋丹平的剧本,风格都是模仿宋丹平,连高音部分都是宋丹平帮他顶上的。韦青像极了一个未经世事、血气方刚的年轻人,他自负也很自卑,他渴望众人景仰的生活,也害怕自己成为别人的傀儡。当多年以后赵公子身居艺术局高位,回到北平看到这个剧团,班主与会计为了寻求赵公子的资金扶持极尽谄媚甚至让韦青当场唱一段《罗密欧与朱丽叶》时,韦青愤然拒绝并离开了。因为,赵公子说韦青模仿宋丹平挺像的。韦青反驳说,自己不是模仿,完全是按我自己的感觉唱的。而会计马上意识到韦青回答不妥,补上一句:欸,你就是像宋丹平嘛。言者无心,听者有意。会计和班主只是想要讨好赵公子,从而获得艺术资金扶持。但韦青却是因为自己内心深处的自卑与自尊,极力撇开自己跟宋丹平的关系。韦青不上道,那就只能从蓝蝶下手了。班主劝蓝蝶讨好赵公子,在这里,似乎看到了当年杜云嫣的影子。而韦青一个人在戏院练习《罗密欧与朱丽叶》的时候,已经疯了的杜云嫣突然出现,并把韦青当成了宋丹平。此时的韦青终于明白,宋丹平就是想让自己学会《罗密欧与朱丽叶》,他确实是让自己越来越像宋丹平,好让杜云嫣有机会再见到心目中的那个宋丹平。这是宋丹平的小心思。因为当年那场灾难,让自己毁了容貌。他再也无法站到舞台,即使唱得再好,他也无法成为观众心中的那个宋丹平。因此,他认为自己没脸再见杜云嫣,在他看来,自己不想让杜云嫣失望。可是,这么多年来,他总是在月圆之夜独自歌唱,因为杜云嫣总会在这个时候来赴和宋丹平的约定。之前传出来的戏院闹鬼,就是宋丹平的声音。宋丹平口口声声说为了杜云嫣,可是这么多年来,杜云嫣疯疯癫癫,唯一记得的就是宋丹平。但宋丹平却只是躲在楼顶,没有主动去找过杜云嫣,也没有承担起那份爱应有的责任。宋丹平请求韦青再帮一个忙,他给了一封信,让他带给杜云嫣。谁知,那只是一张白纸。杜云嫣看到”宋丹平“的到来,欣喜不已。让他读出那封信,一脸懵逼的韦青现场念了一首诗。其实,杜云嫣不在乎写了什么,她只要宋丹平回来,陪在自己身边。激动之余,她拉着韦青到街上店铺买东西。韦青此时已经成名,在大街上和一个疯疯癫癫的女人拉拉扯扯,他觉得有损自己的形象,所以找个借口悄悄离开杜云嫣。而恰巧,赵公子路过,看到杜云嫣立马对她施以拳脚。赵公子嘴里不断骂着“贱货!疯子”,仿佛这么多年来,他才是受害者。面对这群围观的人,谁又能想起,当年被当成交易的杜云嫣,和转瞬便被抛弃的可怜女人。没有人站出来帮助她,就像当年所有人都在阻拦她寻找自由和幸福一样。幸运的是,她眼中的那个丹平,推着一辆独轮车将赵公子撞到,然后抱着伤痕累累的杜云嫣离开。此时的韦青,大概已经明白了爱的真谛。曾经一心想要成名,可以置爱人于不顾。那个时候的自己,其实是自私的。后来成名了,又渴望被认可,摆脱宋丹平的影子。韦青一直活在自己的虚荣心里。直到他看到杜云嫣为爱的执着,十年过去了,即使世界已经变样,即使自己已经疯了,但内心深处对爱的眷恋,始终不曾遗弃。回到戏院,韦青训斥了宋丹平。他说,你爱的只是你自己。这么多年,你蜷缩在那个黑暗角落,用对不起杜云嫣的话麻痹自己,看见杜云嫣一个人暗自落泪,目睹她受尽凌辱,却始终不曾像个男人一样,站在她面前。本质上,韦青确实和宋丹平是一路人。但韦青及时醒悟。他明白了,爱就要趁早。因此,韦青谅解了蓝蝶,与她重归于好。而宋丹平终于走出戏院,与杜云嫣见面。最后为了给杜云嫣报仇,也释放内心多年来的屈辱和压抑,怒揍赵公子,并站出来指出赵家父子当年的谋杀行为。故事的结局当然是美好的,但也都只是一瞬间。正如本片开头结尾处,那弥漫着整个北平的沙尘,不就是这浩如烟海的历史,每个人都在追名逐利,每个人都把自己的爱掩藏,无论哪个时代,都最终消逝在风沙之中。你,勇敢爱过吗?最后,告诉你一个小秘密。其实《夜半歌声》被翻拍过很多次。最近一版是2005年的电视剧版,导演就是黄磊,而他的老婆孙莉是主演之一。-END-一部电影,一个平行世界的故事看完这部电影,你有什么想说的?来自:石墨社(smshe189)

    2019-04-30

  • 《英雄本色》周润发张国荣经典作,丁晟翻拍!网友:还我小马哥!

    1986年版的《英雄本色》是一部很经典的影片!狄龙、周润发、张国荣主演的是三兄弟,是吴宇森执导。这部电影讲述的大部分是兄弟之间的情谊和江湖情节,对当时的年轻人影响很大!70、80后有很多人都是小马哥的偶像,甚至90后也是很多铁杆粉丝!特别是周润发拿钞票点烟的动作真的堪称经典中的经典了!成为了周润发的招牌动作!国外很多经典都会翻拍,毕竟对应的人群不同,还是需要一些改变的。所以,经典终于又有人来翻拍了。丁晟开始翻拍《英雄本色》,对于这次翻拍,钰頭表示很纠结,这个经典作品如果翻拍好了,就是经典再现,可以吸引更多年轻人的关注;如果一个不小心就毁了小马哥了,这个锅谁来背?钰頭个人还是比较喜欢86版的小马哥等人,本色出演。特别是周润发特别喜欢叼着小牙签,平白添了一些痞子气息,他与狄龙,张国荣的三人兄弟情更是让人羡慕!终于,《英雄本色》的翻拍出来了,《英雄本色2018》成为了小马哥的吐槽点,原剧中大部分剧情都是围绕着兄弟情意和江湖仇恨来写的,可是《英雄本色2018》又添加了很多其他的情节,爱恨情仇?表示江湖不需要滴。其中三位主演王凯,王大陆,马天宇分别对应狄龙,周润发,张国荣。当王大陆出场时,一张嘴我就知道我们的小马哥回不来了,被毁了!我们印象中的那个黑风衣,带着墨镜,痞子味道的那个周润发小马哥回不来了!剧中的王大陆有小马哥没有的东西,但是这个小马哥却不是以前的那个小马哥了更有网友吐槽说:他们的翻拍就是为了蹭热度,蹭IP。为什么会这样说呢?如果大家知道为什么会这样可以评论在下方哦!

    2019-04-29

  • 张国荣演“渣男”张曼玉是女主,这部经典之作你看过吗?

    当提起这部《阿飞正传》电影时,相信很多影迷都会想起张国荣吧!“阿飞正传”是由张国荣 刘德华 张学友 梁朝伟 张曼玉 刘嘉玲主演的。那时候也是有很多张国荣的粉丝引了讨论,也有很多网友评论说无论你是谁,只要是看过阿飞正传,我们就是好朋友。在这部电影当中,相信有很多人都看到了有很多的影帝,也可以说是这些人成就了这部电影,影片中的他们也都是当初最好的,他们也都有着不同的性格,张学友属于是重情义的,刘嘉玲属于是热情的,刘德华是属于纠结陪伴的,张曼玉属于是温柔的,张国荣属于是放荡不羁的···在这次成功的作品中张国荣荣幸的被评为金像奖最佳男主角,张国荣也是第一次得到这个奖项当时的他是激动的,也算是有着不同的意义! 在只有的朋友们称,导演王家卫的拍了“阿飞正传”以后,在以后拍的电影中内容无论是什么的都会存在阿飞正传的一些影子,这就很明显的显示出了这部电影的代表性。这部电影中也有很多的台词被人认为是非常的经典,当然也有很多即唯美而且又浪漫的画面,在电影中的他们每个人性格都不同,演技堪称真的是超级实力派的,这么多年过去了依然受很多影迷的追捧,或许这部电影的独特性比较强吧!张国荣在这个影片中的一个镜头在香港被称为非常的经典,也是被称为最有具代表性的一个经典动作。在这部电影中角色分配的很好也没有存在什么虚设的角色,里面大多数台词也都是经典之作。这可能是王家卫对台词有着独有的魅力吧,可以说是值得所有人学习的,下面有这么几句台词; “我听人家说 世界上有一种鸟是没有脚的 他只可以一直飞呀飞 飞得累了便在风中睡觉 这种鸟一辈子只可以下地一次”时光流逝二十几年过去了,当初的几位实力派演员再也无法聚在一起拉,而他们留住了当初最美好的岁月。

    2019-04-29

  • 张国荣的电影生命 《日落巴黎》

    《日落巴黎》SunsetInParis嘉宾导演:吴宇森主演:张国荣钟楚红张曼玉首映:1989年4月23日从“音乐”电影到音乐“电影”巴黎,美丽而浪漫的都市,适合邂逅爱情的地方。张国荣选择这个地方,来拍摄他的音乐电影,演绎一个关于缘起缘灭的爱情故事。张国荣拍摄音乐电影已经不是第一次。1985年,在香港电视台播放歌曲时还只有简单音画对位MV的时候,是他率先提出创意,以自己的几首流行金曲为线索,拍摄了一部有人物有情节的音乐电影《惊情》,女主角是李丽珍。《惊情》讲述的是香港青年Leslie拾到一件神奇的旧西装,从而穿梭时空来到30年代的上海,与少女小蝶相恋,却因为战乱而不得不分开。回到80年代的香港,Leslie遇到酷似小蝶的少女,两人坠入爱河之后,Leslie才发现她就是小蝶的女儿……《惊情》全长四十多分钟,其中一大半时间是在演绎歌曲,剧情铺陈并不多,是一部名副其实的“音乐”电影。这部华语乐坛首创的音乐电影在电视台播放时受到空前欢迎,一举打破收视记录,从而引发了歌手们竞相拍摄音乐电影的热潮,张国荣本人也曾经为老友梅艳芳客串过一部《梦里风情》,扮演梅艳芳的爱人,一位旧时代的书生。1989年,即将告别乐坛的张国荣决定拍摄他的第二部也是最后一部音乐电影《日落巴黎》。这个时候的张国荣已经不仅仅是一名乐坛巨星,他的电影事业卓有成就,并且热切地盼望有机会成为一名导演,所以《日落巴黎》与其他歌手的音乐电影乃至张国荣本人的旧作《惊情》都颇有不同,七十分钟的影片中只收录了八首歌曲,而且淡化了歌手个人,更多地强调了“电影”的一面,大篇幅地刻画人物,展现剧情,突出演技。张国荣对这部影片非常投入,亲自邀请到合作甚笃的著名导演吴宇森和当红影星张曼玉、钟楚红同赴巴黎进行拍摄,亲自设计情节,亲自参与编剧、选景等多项工作——如果说一部电影只可以用导演的名字冠名为“某某某作品”的话,那么《日落巴黎》差不多可以当作半部“张国荣作品”来看。世外桃源中的爱情童话《日落巴黎》收录了八首张国荣当年新歌:《别话》、《想你》、《偏心》、《无需要太多》、《烈火灯蛾》、《情感的刺》、《最爱》、《由零开始》,其中三首是由他亲自作曲,四首是拿过金曲奖的名作。歌曲的顺序大致展示了剧情:离别后的思念——不该发生的感情——不顾后果的热恋——冲突和困扰——选择和决定——一切重新开始。张国荣扮演的男主角Leslie,是事业有成、爱情幸福的戏剧导演,却在去法国深造时爱上了邂逅的流浪画师,被闻讯赶来的未婚妻设计拆散,最终真相大白,Leslie孑身离去。“恨事遗留始终不朽,千金一笑潇洒依旧,对对错错千般恩怨像湖水吹皱,曾被爱过痛过的我,曾被爱过痛过的你,原为了要我与你遇见再度分开……”张国荣在他的歌中,已经唱尽爱情的无奈。Leslie在香港的时候,以为Maggie就是他的整个世界,而命运又让他遇到了更可爱更具默契的Sherry,他是否还要忠于尚未与Maggie确定的终身?爱上这个俊逸的男子,并不是Sherry的错,面对Maggie的要挟,她是否有权利坚持?Maggie将Leslie视为自己的全部,不惜一切代价要留他在自己的身边,又是否值得同情?……情感去留,原无定数,太多合适的人相遇在不合适的时机,而在合适的时机遇到的,又不一定是自己生命中那个人。这三个人的一场相遇,或许只是命运的一个玩笑,如何能区分孰对孰错,留下的只有面对无常世事的一声叹息。扮演流浪画师Sherry的钟楚红当时二十四岁,芳华正盛,美艳无匹,那种耀目的风情任何人都无法漠视,Leslie的一见钟情也就显得极其顺理成章。片中她留一头如云卷发,时而散落,时而挽起,时而配一袭简单长裙,时而着一身正式晚装……无论是在电话亭里的展颜一笑,还是清晨起身后的惘然四顾,都有各各不同的美丽。张曼玉这一年二十三岁,正在由花瓶向演技派明星转变,在片中扮演Leslie的未婚妻Maggie,大概是她从影多年唯一一个带点负面色彩的角色。两位女主角都是秀外慧中的一线明星,在片中几场对手戏都非常精彩,反倒是客串Maggie舅舅的吴宇森大人,导演水平震惊中外,演起戏来呢,还真是乏善可陈。张国荣这一年三十三岁,历经演艺圈十三年的风雨洗礼,神情带点沧桑,容颜依然纯净,那个由他自己设计、风靡粤港地区的“鸭尾”发型使他平添几分大男孩的稚气,但是气质中的优雅淡定已经逐渐发散出来。他在片中扮演的Leslie是一个俗语所说的“负心汉”,始终处在自我挣扎之中,几处重要的情感转折表演精细颇有好戏可看,与女友分手后憔悴中不乏坚忍的形象是在他以往的正式电影中也未曾得见的。优美的音乐,华丽的背景,英俊的青年和温婉的女郎,这样的故事实在不应该以悲剧结尾呀,看着Leslie最后在日落时分的铁塔下黯然回眸,相信许多观众都在想:是不是到下一个街角的转弯处,他就会重逢那个深爱着的人呢?跟张国荣畅游巴黎巴黎是举世闻名的文化名城,名胜古迹众多,许多层面都代表着欧洲文明的最高成就。在描绘爱情故事的同时,《日落巴黎》还在音乐的衬托下花大量笔墨渲染了巴黎的美景,不妨作为花都巴黎的风光游览片来看看。片中出现最多的景点是巴黎的地标埃菲尔铁塔,这座以设计师埃菲尔的名字命名的铁塔是在科技迅猛发展的产业革命期间建成的,与巴黎众多传统建筑不同,它以七千吨钢铁焊接而成,但是精巧的设计使塔身优美细致,气势冲天,全无赘重之感。作为发生在巴黎的故事,《日落巴黎》岂可错失这个景观,Leslie刚到巴黎时就亲临现场,后来陪同Maggie游玩时也曾经过,全片最后一幕亦是在铁塔之下。凯旋门也是巴黎最为著名的景点之一,Leslie在市内漫游时曾经在这里驻足良久。这座壮丽的建筑是为了纪念法国大军而在拿破仑的命令下建成,每一面都有精美的浮雕,其中纪念义勇军出征的《马赛曲》名扬四海。凯旋门的周围有十二条大道,正对面的香榭里舍大道一度是巴黎的贵族居住区,直到现在仍是全世界的时尚中心,建有众多的名牌商店、老字号饭店和剧院、咖啡馆等,片中的Leslie曾经到其中的一个咖啡馆光顾。Leslie与Sherry的初相会,是在流浪画家的聚集地——小丘广场,Sherry一出场就跟人吵架,因为对方侵占了她占好的位置。在这个广场上你可以看到来自世界各地的流浪画家和摆满整条街的画作,可以随时坐下来请一位画家帮你画一张肖像……或许这些画家并没有什么名气,画作也没有很高的艺术水准,但是卖者和买者们共有的热爱艺术的心思使这个广场充满活力,使众多不太留心艺术的游客也流连忘返。Leslie与Sherry的第一次交谈拍得颇为有趣:先是一个大型建筑的外景,那是巴黎歌剧院;然后镜头推向Leslie,他却是坐在位于阿尔市场区的无罪者喷泉旁边。对面的Sherry就坐在喷泉之下,她为Leslie画素描时我们可以看到她身后的泉水沿阶流淌,如一串串美丽的珠链铺陈。话说Sherry画的素描也很有趣:片中她为Leslie画的素描其实全都不是依照他本人而画,知情人一眼就可以看出那几幅都是在临摹张国荣1988年出版的写真集。与Sherry熟识后一起漫游时,两人坐着看报纸的场地是金字塔广场,周围三面带柱廊的大楼和镜头中没有摄入的圣女贞德像是这个小广场的特色。Maggie来到巴黎后,Leslie带她游玩的则是塞纳河沿岸,他们坐着巴黎风味的游船经过了这条美丽的长河上各具特色的一座座大桥,在两岸的旧书铺挑选了明信片,还去参观了岸边另一个极负盛名的景点巴黎圣母院。这座巍峨的建筑在之后两年拍摄的《纵横四海》中也出现过,是全世界都十分熟悉的宏伟教堂。巴黎的著名教堂很多,圣心院也是其中的一个。这座通体雪白的大教堂位于蒙马特山顶,在市区内几乎任何地段都可以遥望得到。大教堂的建筑风格是罗马式与拜占庭式兼具,正对大门处有依山而建的大排石阶,经常有游人坐着休息,同时还可俯瞰巴黎市容。Leslie在刚到巴黎时就曾经坐在这里,后来与Sherry重逢时也是在这片石阶之上。Leslie与Sherry重逢后在一片树林里谈心,谈着谈着忽然就走到了凡尔赛宫里的御花园。凡尔赛宫是法国数朝王宫所在,建筑富丽堂皇,背后这片花园被称为法国式园林设计的典范,面积达一百公顷,站在宫门口的台阶上极目远望,只见一条中轴线上连绵不断的大型水池、喷泉、雕塑、草坪、花园,错落有致地延伸到近乎天边的郁郁森林。当Maggie找到二人时,他们的身边就是御花园中最著名的阿波罗喷泉:太阳神驾车冲出水面,海妖在四周吹响号角……这座喷泉美则美矣,但是奇怪地并不总是喷水,我曾经守在旁边良久都没能见到号角中有泉水涌出,所以看见片中的喷泉也没有水流,真是另有一种特殊的亲切。巴黎的另一个著名喷泉位于协和广场,也出现在《日落巴黎》里,是Leslie与Maggie分手后忧郁地坐着冥想的那一个。这个喷泉是一式两座,体积并不很大,但是雕塑华丽,水柱曲线优美,夜色中华灯初上时,景色如仙境一般迷人。两座喷泉的中间就是来自埃及的巨型方尖碑,在片中没有出现。Leslie一脸忧郁地从两扇铜门处走下来的地方是先贤祠,这座规模宏大、结构精美的建筑有一个由二十二根圆柱组成的大型门廊,Leslie靠在其中的一根圆柱上望向远方,情景颇为动人。这座建筑实际上是祭奠伟人的大祠堂,里面有许多著名人物的墓,倒也适合Leslie来缅怀自己失去了的爱情。《日落巴黎》中值得一提的地方还有不少,比如说Leslie喝了几次咖啡的室外咖啡馆,在路边打鼓卖唱的流浪艺人,Leslie和Sherry边走边吃的“法棍”面包,住宅阳台上花枝缠绕的雕花铁栏杆,马路上建于拿破仑时代的小方石路面……都是独具巴黎风情的细节。当然,让男女主人公的日常事件全部发生在著名的旅游景点,处处刻意点缀巴黎特色,就像让我们专门到故宫约会,到长城谈心,到颐和园吵架,到天安门分手……想来不是不好笑的。这个缺点在张国荣的另一部巴黎故事《左右情缘》中已经荡然无存,不过《日落巴黎》的三位主人公中有两位是初到巴黎,爱去旅游景点也是顺理成章,何况这本来就是一部情调浪漫优美的音乐电影,或许不必以讲求真实性合理性的正式电影标准来要求它吧?

    2019-04-24