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评论:戛纳“毯精”成笑柄 电影人要靠作品说话

发布来源:臭苹果娱乐    发布时间:2019-05-17
摘要: 每年戛纳电影节的开幕红毯都会吸引全世界人的目光。“毯精”年年有,今年依然多。

第72届戛纳电影节于当地时间5月14日正式拉开序幕,作为世界三大国际电影节之一,每年戛纳电影节的开幕红毯都会吸引全世界人的目光。“毯精”年年有,今年依然多。中国十八线演员、网红蹭红毯,把几十秒的路走到地老天荒,看着她们被保安驱赶还一脸“你说什么我听不懂”的样子,真是替她们汗颜!

蹭红毯似乎成了每一次戛纳电影节的新闻热点,近几年尤其多:从“辣眼睛”到“定毯神针”,每每被拿来当作笑柄。而毯星们的语录更让人啼笑皆非:有理所当然地认为是“为国争光”;有毫不客气回敬“咱是实在人,红毯继续走,你说多久就多久”;有在技术性摔跤后“相信一切都是最好的安排,最美的风景在路上”——这个觉悟和架势,她们没因蹭红毯被群嘲而羞愧,反而得意于“蹭”出的知名度,难怪前仆后继地丢脸丢到国外去。

今年“蹭红毯”突然家喻户晓的,是一位在《延禧攻略》中扮演宫女的非著名演员,她将几十秒的路走了将近十分钟,其间被多次驱赶,更让人想不到的是,女演员前脚在红毯上被驱赶,后脚就对媒体发出通稿:施予斐在戛纳透纱长裙长腿吸睛,并获得主办方清场待遇。真相是因为走上红毯已经是末尾段,施予斐亮相时,主要嘉宾都已经悉数进场,加之其长久驻足出现后无来者的画面,终于变成“清场”的巨星待遇,真是巨大的讽刺。更让人尴尬的是,本届红毯上永远不缺席的十八线网红,不认识!不认识!一个都不认识!她们摇曳生姿地凹造型,或者穿着暴露到辣眼睛,看得那些旁边观礼的长枪短炮们,都是一头的雾水。

按说,像戛纳电影节这种高级别的电影盛会,能走开幕式红毯的一定是电影行业有分量的人物,但为何屡屡有网红作妖让人很是费解。记者从幕后了解到,重点大腕嘉宾的票都是实名制的,但会有少量没有名字的红毯票,比如主办方发放给赞助商,再由赞助商自行分配的一部分红毯票。此外,因为人数众多,安检员并不会细看每张红毯票,更不会核对身份名字,所以拿着无名的红毯票,甚至冒用他人的红毯票都可以顺利登上戛纳开幕式红毯。正因为有这些漏洞,所以想蹭红毯就多了一条路——找中介。从2015年某明星穿着东北大棉袄博尽眼球,戛纳“蹭红毯”的需求突然大增,红毯邀请函价格从6万元人民币,炒到现在高出了几十倍。

说到这里不能不提戛纳的贵宾巩俐,她在红毯上气定神闲、张扬自信,一颦一转身,都是阅历加身的气场,主办方专门为她清了场,还有专属的两分钟官方转播镜头。戛纳官方曾公开表示:“巩俐是戛纳的女儿”,这得益于巩俐是一个真正靠作品说话的国际巨星。早在1993年,巩俐张国荣一行人带着《霸王别姬》征战戛纳,他们的底气,是能拿下世界最具影响力国际电影节的最高奖项。人们至今记得巩俐在戛纳海边白衬衣、黑裤子的耀眼。没有花哨服饰,没有飞吻转圈,闪光灯都是他们的,这群中国电影人走上“世界级”红毯,用作品征服了世界。而在1997年,巩俐就担任了戛纳电影节评委,她主演的电影也多次入围主竞赛单元并获奖。难怪,人家巩俐往红毯上一站,就有了“众爱卿平身”的霸气!

“蹭”者,因技不如人,要借光的意思,咱们的网红小明星花钱蹭热度,最终变成了国际笑话,这样的行为屡试不爽还乐此不疲,真让人厌恶。希望在国际舞台上,我们看到的是电影人真正靠作品说话!

张莹 

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  • 16年过去了,为什么我们还在怀念张国荣?

    众所周知,张国荣的一生是个传奇。2003年4月1日,张国荣从香港东方文化酒店24层跳下,结束了46载的人生漫游。也是这一跃,巨星陨落。张国荣自幼家境优渥,父亲是“洋服大王”张活海,13岁就被送往英国留学。本是翩翩贵公子,却赶上父亲中风,家道中落,时装设计在读的他中断学业返港,打零工摆地摊过活。1977年,他在佣人六姐的支援下拿20块钱参加“亚洲业余歌手大赛”,5块钱报名费,省下的钱用来打车,不出意外夺得了亚军。进入演艺圈26年后,他成为顶级偶像,出演了19部电视剧、拍了61部电影、开了300多场演唱会。纵然他是”天生之表演者“,可天才的第一声啼哭是一首诗,后来他曾在演唱会上调侃刚出道时自己唱歌就是鸡仔声,瓜瓜声。正如香港人爱说的,就算是张国荣也要在演艺圈熬十年。刚出道时的他一登台就被嘘,扔出去的海军帽被扔回来,在电影院怕自己的角色不讨好还会带头为自己鼓掌。恰巧那时又是香港演艺圈的黄金时代,人才辈出,歌坛不乏陈百强谭咏麟等大神,所以张国荣想出头光靠运气还不够。要么忍了这口气,把歌唱完立马走,要么就爆粗口去争执,他选择了前者。77年出道,83年才凭借《风继续吹》成名,到84年《monica》的劲歌热舞,一步一步奠定了他的歌坛地位。到后来,全港人都爱他。有多爱呢?即使在他离世7年后,香港电台做过一个“香港人最爱香港的理由”大调查,排在第一位的理由是:有张国荣。也是在2010年,风继续吹,他还入选了美国CNN的“过去50年里全球最知名的20位歌手/乐团”。1989年时,如日中天的张国荣宣布告别乐坛为他传奇的一生添了一个注脚。在红馆连开33场演唱会,这系列演唱会被誉为香港最经典的演唱会之一。彼时的他已不是被喝倒彩的小歌手,而是一举一动都点燃舞台的巨星,在台上对歌迷说谢谢你们来看我,我很满足。很多人将他的告别歌坛解读为孤独求败,因为当时的张国荣已经拿遍了音乐类的奖项,想要寻求更多的突破,也是为了给更多新人机会。但仅仅是这些荣誉,还不足以成就一个传奇,就在告别演唱会之后不久,张国荣深入影视领域。之前他已经和王祖贤主演了《倩女幽魂》、随后他陆续和梁朝伟拍摄了墨镜王的《阿飞正传》、和发哥拍了吴宇森的《纵横四海》、出演了好友李碧华的《胭脂扣》……部部都足以称为上乘之作,尤其是93年《霸王别姬》,堪称中国影史的巅峰之作,还曾入围奥斯卡最佳外语片。不疯魔不成活,为了程蝶衣这个角色,张国荣曾求学京剧大师,研究唱念做打身形眼法,对角色的理解也真正到了通透的地步。在2002年香港中文大学的演讲中,张国荣他分析程蝶衣这个角色,他说蝶衣曾经那么芳华绝代又颠倒众生过。影片的最后,蝶衣年华老去,不返当年,然而与此同去的,还有他与师哥的一段感情。程蝶衣和段小楼在时代的浪潮中浮沉,后来“虞姬”台上自刎,而“霸王”喊了一句这个“女子”在现实生活里的小名,而后脸上浮现一抹充满悬疑的笑,一切就此打住。最厉害的是,在他演过的那些角色中,观众仿佛都能跳过角色看到不同的张国荣。《倩女幽魂》中宁采臣的清澈纯良、《胭脂扣》里的十二少的温存风流、《纵横四海》阿杰的不可一世,尤其是那句“我是通天大盗,看明天的报纸吧”,简直行走的少女心狙击器。还有《阿飞正传》中旭仔的的那支舞蹈,更是步步跳在了观众的心尖上。按照现在的眼光来看,这支无脚鸟人设不讨喜,是十足的大猪蹄子,但是挡不住张国荣清澈的眼睛,放到现在也有不少迷妹举手喊着我可以。他芳华绝代又保持着少年气,40岁的时候还是一副少年模样,这也是另一种传奇。1998年,刚出道才17岁的全智贤去采访张国荣,拿着玫瑰花出场害羞的几次NG。当时全智贤请爱豆从“哥哥”、“叔叔”、“亲爱的”中挑一个称呼,他选了叔叔这个称呼,当时他已经42岁了。如果仅仅是唱歌和演戏上的成就,张国荣还不足以成为传奇。他为人大方而且体贴,明明是翩翩世俗佳公子,同时也和世俗很近。刚入行的时候,丽的电视给他开1000的工资,他敢拿出500租房,用半年薪水装修,他享受物质,同时也并不太看重名利。胡军拍《蓝宇》之后,张国荣很喜欢他演的捍东一角,两人在一起出席活动,见胡军喜欢他手里的拍立得便立马送,还让助理买了10盒底片。演艺事业上他更是不断提携新人,黎明张卫健古巨基古天乐张柏芝林志玲……现在演艺圈一批中流砥柱的艺人都受过他的照拂。黄百鸣曾说张国荣是唯一一位肯放低自己来提升后辈的艺人。在公益上更是尽心尽力,生前最后一次公开活动便是一场慈善演唱会的启动仪式。或许是自小受的熏陶,他对服装有着极高的品位,演唱会服装都是自己选的。后期更是不断挑战世俗的眼光,在1997年复出歌坛的演唱会上,他参考英国歌手大卫·鲍伊,脚踏一双blingbling的红色高跟鞋演唱《红》。传奇的还有他私人感情生活,始终坚持自我,在当时的背景下,他可以选择隐藏从而保护自己免于非议,但是他依旧选择与伴侣携手同行,昂首阔步,我行我素。也是在演唱会上,面对媒体的不实报道,他更是怒对不实报道,说自己的歌并不是专门为一个人而唱,作为一个专业的歌手,站在舞台上怎么可能只对着一个人唱。如果要唱给他听的话,可以anytime都可以唱给他听。每晚临睡前都可以唱一次,每天起身亲一下也都可以唱一次,最后更是喊话记者:shut up!他注定是不一样的烟火。尤其是在最后那几年,他用实际行动挑战着保守的道德框架,为性少数人群开拓了新的空间。但是在保守的社会环境里,因为这些言行,他被口诛笔伐,遭受着非议。好多年后,狄龙拒绝翻拍《英雄本色》,“物是人非,你怎么再去找一个张国荣给我呢?”令人唏嘘。周润发回忆起他满脸宠溺,说他是完美的。李碧华也曾缅怀他,“以后人人都老了丑了,心中你永远是个万人迷,传奇中只有凄厉媚艳与深情,没有岁月痕迹。”的确,直到今天,十六年过去了人们依然怀念他。时至今日,娱乐圈仍未出现像张国荣这样兼具俊朗与妩媚的偶像,像他这样既有群众追随又可以在艺术上不断突破时代禁锢的明星。有媒体曾说直到张国荣死后多年,香港社会才慢慢追上了他当年超前的步伐。甚至出现了后张国荣现象,荣迷覆盖了更年轻一代,纵然那些出生在千禧年之后的年轻人没有来得及与张国荣有更多的交集,但是他们依旧粉上了这位万人迷,亲切的喊他哥哥。他的名字被命名为小星星,网络上与张国荣相关的话题常有常新。不久前日本的荣迷组织折千纸鹤,准备带到宝福山送给哥哥,清点之后正好1339只,恰与当年他的车牌号码339重合。十六年前,他曾在遗书中写下,我一生未做坏事,为何会这样?去世前一年,张国荣一直在和生理性抑郁症抗争,胃酸倒流破坏了嗓子,整夜的失眠。所以才有了24楼跃下,46年大梦一场。可能他只不过是用传奇的一生来告诉众人,人生是一场party,我们要继续在里面玩耍,而他只是先告辞。在这个缺乏榜样的时代,在市场、资本控制之下,艺人成了流水线操作的商品,所幸曾有张国荣这样的偶像,不为取悦旁人张扬的活着。为什么怀念他?因为每个人在他身上都能照见一部分的自己,任性的、坚韧的、玩闹的、体贴的、放浪的、妥帖的。而他又是每个人都想成为的样子,在林夕笔下他是一首词;在王家卫镜头下,他是最好的素材;在小报记者眼中,他是绝佳的八卦。听着他的歌、看着看的戏的人,不断的在他的作品和人生里,寻找自己,发现自己。他永远格格不入,所以永远闪闪发光。阅读 6

    2019-04-01
  • 这个弃婴,继承李小龙,超越成龙,隐居二十年还是华人第一演员

    国馆编辑部:尊龙这个名字最近热起来,是因为张国荣的忌日。很多人认为:中国男演员里扮女人最出彩的,一个是张国荣,另一个就是尊龙。尊龙和张国荣相比较,是因为《霸王别姬》:两个人都曾经是“程蝶衣”的候选人,最终是张国荣胜出了,成为了经典。然而大洋彼岸的尊龙,其实已经创造了一个连张国荣都达不到的辉煌。引言上个世纪八十年代。美国洛杉矶的某一个面试室,好莱坞大导演贝托鲁奇正在为自己的史诗巨片面试男主角。 第一个面试者穿好了龙袍出来,他是一个华人,但长得很像混血儿,棱角分明非常俊俏。那一瞬间,贝托鲁奇震惊了: 这种帝王气质,不正是自己要找的“末代皇帝”吗? 他不相信自己的好运气,第一次面试就选中满意的人。于是还是开始了全球巡回选角。 选了九个月,全世界转了一圈,始终没有第一个面试者合适。 那就是他吧。 这一个人,就是尊龙。尊龙是谁? 尊龙是美籍华人,演完了贝托鲁奇的《末代皇帝》,成为了在全球炙手可热的华人巨星。当时有评论说,李小龙之后,继承他作为华人代表在好莱坞立足的,就是尊龙了。 那是上个世纪的八、九十年代,在世界影坛立稳脚跟相当不容易。可以说,他的成就至今没有一个中国演员超越过。 现在的中国人,对于他已经很陌生了。 为什么? 这一切,其实都是他的选择。尊龙的英文名叫John Lone。Lone,在中文中代表“龙”,在英文中,代表的却是“孤独”。如果你知道他的来时路,你一定会理解他现在的人生。因为一切故事的结尾,其实都写在开头了。01 /上海母亲/尊龙从来没见过他的父母,因为他一出生就被人抛弃在竹篮里,放在香港的救助机构等人领养。 在他身上,只有一张写着他名字的卡片:吴国良。 《霸王别姬》里的程蝶衣也是被父母抛弃,但最起码也见过自己的母亲,和亲身母亲生活过几年。 而吴国良从来没有这样的运气。 最后一位操着上海口音的老太太,把他抱走了。不是因为她和这个孩子有缘,只是因为当时收养孩子是有政府补贴的。 从出生第一天开始,吴国良就只是被人利用的物件。上海老太太没有赚钱能力,对他很不好,动不动就打骂,也不能让他吃饱穿暖,吴国良连续几年吃着酱油拌饭,因此发育不良,身高也长不起来,瘦不拉几的。 街上的小朋友都取笑他是野孩子。 吴国良脾气犟,往往一拳就抡过去,和他们扭打起来。 打架免不了见红,其他孩子都有家长给他们处理伤口,老太太是不会干这种事的,他只能找街边的裁缝帮忙缝一下伤口。 老太太终于撑不住了,有一次把他带到一个巴士站,叫他自己随便上一辆车。 意思已经很明确了: 养不起你,你自己去个什么地方活下去吧。 吴国良没有上车,站在那里,用怨恨的眼神看着老太太远去的身影。 老太太三步一回头,看着这孩子:怎么还没走。 两个人对视了几秒钟,老太太走回来,拉着他的手回家了。 多年以后,有人问:成为大明星的尊龙,最重要的事是什么? 尊龙回答:不是我的电影,不是我的财富,而是我还可以为那位收养我的女士流泪。02 /我不知道自己已经长大/老太太没钱让尊龙去读书,只能放任他自己到处浪。 他们住的地方旁边是一个茶馆,吴国良喜欢跑到那里,看黑白电视机里的电影。 那些今天看来粗糙的五毛特效、缓慢的打斗场面,对于一个小孩子都极具吸引力。 他开始想:有朝一日当个演员也挺不错的。 身体因为贫困被禁锢了,想象力却因看电视而自由飞翔。 他会跳上那些堆得高高的垃圾袋,以此作为舞台,在上面做各种动作,想象自己过着电影故事里的生活。 老太太看到之后,就和别人商量:“这孩子长得也不错,又喜欢蹦蹦跳跳,就送他去戏班吧,反正不用交钱还管吃饭、管读书,还能学到一技之长。”他跟的是京剧名伶粉菊花,在她开设的春秋戏剧学院里学艺。 学艺很辛苦:每天七点孩子们都要练功,压腿、倒立、吊嗓、耍刀弄枪,从早到晚日复一日,根本没有休息的时候。 成名后的尊龙说: “感谢那段不知道是为了什么的艰苦岁月,为我做演员打下了基本功。也感谢那位收养我的老太太,毕竟她没有送我去洗碗什么的,浪费时间。”别的人生日有小小的庆祝,吴国良连自己出生日期都不知道,从来都不过生日。 他说:“我的时间观念和别人不一样。我从来没有时间流逝的感觉,也不在乎时间的感觉。” 不觉得时间在流逝的人有一样好处:他永远也不会老。03 /六根五蕴,尽为我用/吴国良很希望自己能够成为在舞台上表演的人。 17岁的时候,他得到了一个美国家庭的资助,去了洛杉矶读书、学戏。 他先是在一所语言学校学英语,和一群新移民挤在一块。但是他学的特别快,没学多久就能和外国人流利对答。“像我们学京剧一样,我们不仅是通过嘴巴去说,我们还通过眼睛去看、用耳朵去听,用全身心去感受。” 这种沉浸式学习,用自己的六根五蕴完全放开去感受陌生的东西,你往往学新东西很快。 不仅是学语言,他还在加州南部圣安娜社区学院学表演、舞蹈、默剧和武术。由于有京剧功底,他很快就上手了。 他开始得到一些小小的机会在舞台、电影上表演: 1974年,在最早的《金刚》系列里担任一个跑龙套的理发男孩;过后,在肥皂剧里饰演一些没有对白的小角色。 都说一个真正演员的诞生,不在电视机里,也不在大银幕上,而是在真实的舞台上。80年代早期,尊龙终于有机会在舞台上发光发热。他参演了岩松信导演、黄哲伦编剧的几部舞台剧。 黄哲伦本身也是华裔,写的剧本聚焦在中国人与美国社群的冲突与融合;尊龙来自中国,成长环境充满坎坷挫折,正好表现了黄哲伦剧本中的精神。 凭借精湛的演技,尊龙拿到了美国外百老汇的最高荣誉——喜剧奥比奖最佳男主角。 那是美国戏剧界最顶尖级的奖项。如果我查的资料没错的话,尊龙,应该是第一位华人获得此奖。 说到这里,可以带出一些总结性的评价: 以尊龙的颜值,如果放在今天,完全是一个小鲜肉的水平。但是今天的小鲜肉,有哪一位达到了尊龙的成就? 暂时一个都没有,也很难看到有一个有潜力的。 都说戏剧舞台是最磨练演技的地方,但是今天的小鲜肉都奔着钱去,谁还有这份心沉浸在舞台中,慢慢修炼自己的内功?04/我不做过去的自己/尊龙修炼出来的内功,终有一天派上了用场。 在舞台上的闪亮表现,让他得到了著名经纪人黄玉美的青睐。尊龙得到了第一个主角角色—— 《冰人四万年》里不会说话的原始人。 在今天看来,这算是一个毁人设的角色,但是尊龙完成得相当出色——这个孤独,不说话,喜欢手舞足蹈的野人,不就是年轻时候的他吗?哪怕是已经到了美国、开始成名的他,也逃不出孤独的宿命—— 1972年,尊龙尝试和一个美国女孩结婚,五年以后这段婚姻却黯然收场了。 至今都没有人能说出原因。也许孤独内向惯了的人,无论与谁在一起生活,都不过是苟且而已。 既然在现实中脱不出孤独的困境,那就到电影中去发泄吧。 尊龙接戏,不在乎大制作、大投资,但一定是与过去的角色完全不一样的,他才肯接。 在《冰人四万年》以后,他接下了《龙年》,饰演一个黑帮老大,得到了美国金球奖最佳男配角提名。一年以后,吴宇森才拍出了《英雄本色》,周润发开始叱咤华人影坛。而尊龙,早早就坐上上世界影坛顶级明星行列。 1987年,他接下了《末代皇帝》。爱新觉罗溥仪,这位一出生就成为“全世界最孤独少年”的皇帝,几乎只能待在紫禁城里、连母亲死亡也不能去送别。 溥仪,俨然是八十年前的尊龙。 难怪尊龙一穿上戏服,导演贝托鲁奇就惊为天人。 那是西方世界第一次为一个东方男性面孔倾倒。 影片一出,风靡全世界。尊龙拿下了美国金球奖最佳男主角提名。迄今为止,还没有一个华人能够达到提名两次金球奖的程度。连成龙叱咤好莱坞,都要在整整十年以后。 永远不重复自己的尊龙,成为了不可重复的那一个。05/不疯魔,不成活/外人看来,尊龙最大的遗憾,也许就是错过了《霸王别姬》的“程蝶衣”。 可能是因为和尊龙一起拍过《末代皇帝》,陈凯歌希望用尊龙做程蝶衣。但是编剧、执行导演、镜头等人都投票选了张国荣。 程蝶衣,终于变成了张国荣的程蝶衣。尊龙落选的真正原因,有很多种说法。 最可靠的说法,我觉得是这样的: 1991年,制片人徐枫先确定了尊龙饰演的程蝶衣,及后在戛纳电影节看到了张国荣,觉得张国荣的脸相更加女性化,于是想换掉尊龙。 恰好这时候尊龙提出了自己的参演要求,比如最著名的关于“狗”的谣传: 尊龙提出自己来北京拍电影可以,但要连同他的狗一起送过来,而且狗也要坐头等舱。 气得陈凯歌直发抖,制片方恰好找到理由换人。谣言绘声绘色,但熟悉尊龙的人,都知道这位像君子一样的演员,温文尔雅吃苦耐劳,怎么会提出这样的要求呢? 尊龙并没有理会这些谣言,也从来没有辟谣。 这是他的性格。 不管怎样,最后他还是辞演了《霸王别姬》。 但是,失去的东西,他总能找回来。几乎同一时间,他接演了与“程蝶衣”类似的角色—— 《蝴蝶君》里的宋丽玲。宋丽玲原本是个男人,专攻京剧女旦,和程蝶衣一样,雌雄难辨。为了套取情报,索性假扮女性,让一个法国外交官深陷对她的爱而不能自拔。 看看尊龙的女装扮相,你会发现,他真的是华语世界唯一一个能比肩张国荣的人了——不要说什么“时不再来”这种话。对于真正的艺术家,时间永远都在他们那一边。 不疯魔不成活,那个能让他疯魔的角色,哪怕三世轮回,也会回到他的身边。06/哲学家皇帝/尊龙对剧本很挑,90年代以后,基本上没什么剧本入他的眼,所以他在影坛上销声匿迹了,几近隐居状态。 他也曾经说过:如果为了名利,为了大房子,为了万人瞩目,劝你不要进演艺圈。某种程度上来说,演艺是私底下冷暖自知的事,只不过有时恰好你碰上了讨喜的角色,一下子成名了而已。如果你为了名声来,那你就是本末倒置了。 对于辞演《霸王别姬》,他说:“那时候他们雇我的钱超过一千万,他付我那么多钱我都可以离开,所以钱不是我最看重的。”你说他会不会因为辞演《霸王别姬》而后悔? 我觉得肯定不会。 回到开头那一个问题: 80、90年代的尊龙,名声如日中天,后来由于自身的坚持,不乱接戏,名声反而大不如前了,他会感到落寞吗? 我的回答是: 不会。 因为一个习惯孤独的人,外界是不能再增加他的一分孤独了。尊龙曾经说: “我不认为我是在中国的现实环境中长大的。我学京剧,学的是古人的方法论。” 古人的方法论,是指中国人的情义抉择、善恶取舍,现实中国都很难见到了。 尊龙没有学现实中国人的势利与刻薄,而是沉浸在古人的温柔敦厚里。 那是一个理想的境界。 处于半退休状态的尊龙,养了两条狗,没事就和狗外出散步。他还领养了两棵千年古树,把它们当做祖父祖母。 “每次一见到他们,总会泪流满面。” 天人合一,物我同在。 难怪看过《末代皇帝》尊龙饰演的溥仪后,有评论家说: 尊龙是演艺界里的“哲学家皇帝”。 也就是哲人王。 红过周润发、比成龙还牛有什么用,能够在内心成就哲学的境界、忘乎功利得失,才是真正能够自作主宰的“王”。孤独是庸俗者的毒药,却是孤独者的幸运。 /今日作者/图片来源于网络,版权归原作者所有本文由国馆原创,转载请注明

    2019-04-16
  • “嫁给汪峰的章子怡,这次终于输了?”

    章子怡40年的人生,其实很像放大了的普通人的一生:战战兢兢的少年,意气风发的中年,知了天命的老年,从心所欲的晚年。时至今日,我们好像终于看懂了章子怡的野心:爱想爱的人,做想做的事,说想说的话,成为想成为的人。 20年前,张纪中准备拍电视剧《笑傲江湖》,他找到章子怡,想让她演岳灵珊,片酬200万。 那时章子怡刚拍完《我的父亲母亲》,是影坛崭新的新秀,还很穷,200万对她绝对是笔巨款。 她很心动,跑去问张艺谋意见。 张艺谋果断否决:你有潜力,想出大名,只许拍电影,不许拍电视剧,不要让蝇头小利毁了前途。 从此,章子怡18年没拍过电视剧。 而她的星路,也如张艺谋所预期那样,一路飘红,红到没朋友。 她成了最具国际影响力的华人女星,号称国际章。 她是史上首个集齐“百花奖、华表奖、金鸡奖、金像奖、金马奖”的大满贯女演员,空前绝后。 她合作的导演全是顶尖的:张艺谋、李安、王家卫、冯小刚、徐克、陈凯歌…… 这么下去,她妥妥就是被供在神坛受万人膜拜的绝世女神了。 然而。 这几年,她忽然像变了个人。 拍电视剧,参加综艺节目,嫁了黑料缠身的摇滚歌手,生了孩子,变身晒娃狂魔…… 在新一季《妻子的浪漫旅行》里,她和汪峰秀恩爱秀得腻死人。 大家惊呼:这还是国际章吗? 还有人大喊:嫁给汪峰的章子怡,这次终于输了…… 那个高冷孤傲的国际章,彻底坍塌了。 当然。她不是突然“堕落”的。 一切有迹可循。 40岁的章子怡,人生很清晰地分为四个阶段:恐惧期,野心期,坠落期,享乐期。 恐惧期 章子怡从小个子矮,身体弱,妈妈就送她去舞蹈学校强身健体。 她不是跳舞的料,身体硬,韧性差,横跨、劈叉、下腰,样样不行。不像别的同学,嗖一下身体就能展开,小燕子一样。 她对舞蹈也一无所知,不像舞蹈世家出身的同学,什么都懂,讲起来头头是道。 当时11岁的章子怡心里悬着一块大石头:舞蹈学校第一年是试用,如果两门功课成绩是中等,就要被退回去。 被退回去太没面子了,她特别害怕。 可以想象那种处境:你什么都不懂,又什么都不行,但你又必须得行,没有退路。 章子怡的人生,在那时就埋下了恐惧的底色。 那时日常练功已经很苦,早上5点开始,晚上11点收工。 而章子怡还要在收工后偷偷跑去舞蹈室,也不敢开灯,就一个人在黑暗里继续苦练。 甚至,晚上睡觉她一整夜都偷偷把腿压在墙上,练韧劲。 13岁,她实在受不了,逃跑了。两天,她躲在学校的草丛里哭。 学校找不到她,很紧张,报了警。 她妈也吓坏了。但找到她后,还是抱着她说,咱在坚持坚持吧。 就这样在舞蹈学校苦熬了6年,章子怡毕业了,成绩平平。 老师对她的评价是:很刻苦,但条件确实一般。 可见人选错领域是多糟糕的事。 你再漂亮再聪明再心高气傲,下不去腰就是下不去腰,转不了圈就是转不了圈,跳不过别人就是跳不过别人,在这个标准下,你永远都在被打击被否定被轻慢,再努力也改变不了局面。 就像学校里那些头脑不灵光偏偏上进心又很强的孩子,别人上课一听就会,但你就是听不懂,要付出比别人多八倍的精力,才能勉强维持在中等水平。 这种伴随着“我很差”长大的孩子,往往会非常自卑,恐惧,没有安全感。 而这恐惧可能摧毁一个人,也可能成就一个人。 看你有没有心气和韧劲。 换句话说,就看你服不服。 服了,承认我是真差,俯首称臣,窝囊一辈子。 不服,我就不信我不行,拼了命也要活出个样来。 章子怡显然是后者。 17岁,她考上了中央戏剧学院。本以为终于可以告别跳舞,重获新生了,却没想到,表演更难搞。 才出龙潭又入虎穴。 她考上的中戏96级表演系,号称史上最牛明星班,20个同学里,除了章子怡,还有刘烨、袁泉、胡静、梅婷、秦海璐等明日大咖。 梅婷成名早,当时已经很红。 胡静、袁泉都是顶级美人。 论外貌,论才华,论表演功底,当时的章子怡都毫不起眼。 更可怕的是,进了表演专业,还要再筛一遍,表演不过关的要被劝退或者转专业。 第一年,20个人被筛走了4个。本来是6个,还有两个就是章子怡和刘烨。 刘烨说,当时他和章子怡年龄都小,生活体验也少,挨批最多。那时流行演恋人,他曾特地跑到北京什刹海,包条小船划到湖里去看别人怎么谈恋爱,然后回来和章子怡演一对破镜重圆的离婚夫妻。 “子怡当时的台词是‘你怕什么’,我的台词是‘我怕真的失去你’。老师看乐了,说,‘这是演戏吗,不是小孩玩泥巴过家家吗。’全班同学哄堂大笑。”“整个大一,我和章子怡交过的作业就没合格过。当时老师说,你俩搭一块儿演个小品,要是还不合格,你俩就退学吧。” 俩人急得要命,请一个师兄吃饭,让他帮忙写剧本,章子怡边吃边哭,刘烨也哭,师兄看他们可怜,勉为其难写了一个,俩人排了一天,过了。 章子怡回忆起那段时光,只有四个字:太可怕了。 她怕舞台,站在台上,会哭,会发抖。 她怕表演,每次班上表演,不到最后关头她绝不上场。 她特别放不开,害怕当众哭当众笑,表演时完全进入不了状态。 她特别想退学,每次周末返校时看到中央戏剧学院的牌子,都痛苦得想哭。 这感觉,和当年学跳舞时如出一辙。 19岁之前的章子怡,就这样淹没在漫无边际的痛苦和恐惧里。 野心期 章子怡大一时,偷偷接了个榨菜厂的广告。 她自己化好妆带着衣服去,在一个小公园的小角落,连蹦带跳演一个快乐小女孩,一天拍完,500块。 导演、厂商、章子怡,三方都很满意。 但班主任常莉知道了,非常生气,把章子怡骂得狗血淋头,还当作反面教材在系里批评了很久。 章子怡、袁泉和班主任常莉 常莉严肃告诉学生们:以后不是好导演、好剧本、好摄影的专业队伍,谁都不许去。 那谁是好导演呢,常莉说了三个名字:谢晋、谢铁骊、张艺谋。 这么说着,张艺谋就来了。 1998年,张艺谋筹拍电影《我的父亲母亲》,去中戏选女一号。 大二的章子怡迎来了她人生第一次也是最大一次幸运:酷似巩俐的她,被选中了。 很久以后她跟腾讯记者说:这是一件天大的事情。当年张艺谋在我们心里,是神一样的存在。 被神眷顾,19岁的章子怡万分欣喜,也无比珍惜。 这是一部农村题材的电影,需要演员提前体验生活。 章子怡二话不说就去了。住在农民家里,起早贪黑干农活,喂猪、跳水、生炉子、挖土豆…… 据说那家主人跟村里人吹了很长时间,说“我们家有个城里的保姆”。(估计后来吹得更得意了,那保姆是章子怡啊) 电影拍摄顺利。初出茅庐的章子怡令人满意。 影片里有一句旁白: 父亲对我说过,他第一次到母亲家吃饭时,母亲站在门口迎他,他记得母亲扶着门框站在门口的样子,就像一幅画,他说很多年都忘不了这幅画。 而这个电影画面,也成了现实中的经典,到现在还常常出现。 1999年,电影上映,穿着粉棉袄、扎着绿头绳的章子怡,一举成名。 片子获了很多奖。入围柏林电影节时,组委会让导演带着全体演员上台,章子怡和张艺谋一起,捧起了银熊奖。 而这张照片,不知怎么就慢慢演绎成了“章子怡未经允许,穿个肚兜强行跟着张艺谋上台,让张艺谋非常不快”。 章子怡说,这是她人生被造的第一个谣。 她求助张艺谋。 见过太多风浪的张艺谋觉得这毫不重要,说“你不用解释,踏踏实实拍好你的电影就行了,作品代表一切”。 章子怡也就没解释。所以这个杜撰的故事流传至今。 当然,她解释可能也没用。大多数时候,人们只想听到离奇的故事,而不是事实真相。 章子怡从出道起,就很有话题性。 她是谋女郎,也是小巩俐。 那时张艺谋和巩俐的感情广为人知,所以人们也纷纷揣度章子怡和张艺谋的关系,捕风捉影地猜测她是靠什么上位。 现在回看,张艺谋对章子怡的抬爱是真的,但其他猜测都没有任何实锤。很有可能,两人就是伯乐和千里马的关系,无它。 《我的父亲母亲》让章子怡大出风头,但她毕竟太嫩,地位非常不稳。 随后,李安筹拍《卧虎藏龙》。 本来想找舒淇演女一号玉娇龙,但她拒绝了。据说是因为钱很少,还要每天练功,一年半不能接别的戏。 李安又找了另一个女孩,对方进组练功后,发现太苦,也退出了。 终于轮到了章子怡。 她进了组,又拿出拼命三郎的劲儿,每天刻苦练功。 但她这边练着功,那边就发现还有女演员进进出出,李安还在面试,还在找更好的玉娇龙。 这让她非常惶恐。 那种“我不行,我可能被淘汰”的恐惧,又袭击了她。 还好,李安最终没找到更好人选,而章子怡也为这个角色拼了命。 一个广为流传的故事是,一次跟杨紫琼对打,杨紫琼挥剑削掉了她一个指甲,血瞬间涌出来,她疼得发抖。但当时剧组简陋,没有医生,没有包扎设备。 碰巧当天大雪,工作人员出去弄了些雪来,章子怡把手指插进雪里止血,止住后继续打。 李安也对章子怡的狠劲印象深刻:吊钢丝,一般人快要撞墙时,会本能地用手保护自己,她不是,她直接拿脸往墙上撞。 为什么章子怡这么狠,这么敢,这么豁得出去? 因为她怕。 很多人之所以看起来特别勇敢,都是因为心里特别怕。 一种恐惧会压倒另一种恐惧。 当你觉得“如果不拼命,我这辈子就完蛋了”,你就不会害怕什么撞墙、受苦、被削掉指甲。 所以,章子怡的野心,可能有一半是天生的心气高,另一半,来自她内心的恐惧感。 那种恐惧感,让她时刻都在战斗状态,下定决心不怕牺牲,排除万难去争取胜利。 还有个好玩的段子。 章子怡说,那时每天拍完戏,李安都会给杨紫琼周润发一个拥抱,以示感谢和肯定,但他从来不抱章子怡。 章子怡很难过,她知道自己不是李安的第一人选,又特别渴望自己能让李安满意,所以每天收工后,她都在片场多待十分钟,以期李安看到她,也给她鼓励的拥抱。 但李安从来没有。 这让章子怡觉得,李安始终对她不够满意。 多年以后,章子怡说起这件事,还忍不住哽咽落泪。 有记者就去问起李安:当年为什么每天拥抱杨紫琼,却不肯抱一下章子怡? 李安有点懵,说我跟杨紫琼是多少年的老朋友了,拥抱她很自然啊。我跟章子怡不熟,不好意思啊。 ——原来事情如此简单,是章子怡想太多。 常常是这样,你心里有什么,就会看到什么。 你自己觉得一个人不喜欢你,就会看到他的不喜欢,你又忍不住去测试,结果更“验证”了你的判断,于是你就难过得不行。 可事实上,人家只是跟你不熟而已。 《卧虎藏龙》后,21岁章子怡彻底火了。 她再也不是那个战战兢兢满怀恐惧的小女孩,她成了万人追捧的影后章子怡,和张曼玉、巩俐并称“曼神巩皇国际章”。 天赋、努力、心气儿是三双翅膀,拉着她直冲云霄。 被长久压抑的人,爆发起来能量往往惊人。 章子怡性子直,又因为太早成名,不懂得收敛和掩饰,功利心和事业心都显露无遗。 蔡国庆说,有次八九岁的章子怡给他伴舞,演出结束后,大巴车上没了座位,章子怡就故意站到蔡国庆身边。蔡国庆看她长得可爱,就让她坐在自己的大腿上。 类似的剧情在章子怡成名后继续上演。 《尖峰时刻2》的庆功宴上,章子怡和成龙亲昵互动,被在场记者们拍下来,登上各大媒体头条。 那时人们还保守,很受不了一个女孩这么豪放张扬。 你有心机不要紧,但要懂得藏起来。有野心也可以,但吃相不能太难看。 就像亦舒说的:做人最要紧是姿势好看,如果恶形恶状地追求一件事,那么,赢了也等于输了。 章子怡这种脸上明晃晃写着野心和欲望,拼了命地往高飞的年轻姑娘,很不招人喜欢。 于是很多年,她都是招黑体质。 2004年,25岁的章子怡在一次派对上遇见了20岁的豪门公子霍启山。两人几乎一见钟情。 很快,有记者拍到了他们拥吻的画面,姐弟恋曝光。 这也是章子怡第一段被公开的恋情。这段感情,也被认为是章子怡“想嫁豪门,太有野心”的证据。 ——但郭晶晶嫁给霍启刚,就没人说她野心重啊。郭晶晶是冠军,章子怡是影后啊,也不差吧。 说到底,人们还是更喜欢去根据自己的成见去论断一件事,而不是真相本身。 章子怡就在这样的非议里,一部一部拍着大导演的大制作,以越来越硬的演技,坚挺地向上飞,势头凶猛,无人能敌。 坠落期 张艺谋说,章子怡的星路是梦幻般的开始。 前十年确实如此。 而从2009年开始,章子怡的梦,变成了噩梦。 在一年多的时间里,她连续经历了三场可怕噩梦,人称“三重门”:艳照门,泼墨门,诈捐门。 艳照门: 2009年1月,章子怡和当时的以色列富商男友Vivi在一个小岛度假,在沙滩晒太阳时,被狗仔偷拍了一组大尺度照片。 很多人本来就看不惯她和外国男人谈恋爱。 这组照片瞬间流传开,黑粉们又有了大骂章子怡的理由,论坛里的言论不堪入目。 那段时间,章子怡日子很不好过。虽然她只是跟未婚夫晒了个太阳,根本没做错什么。 泼墨门: 2009年12月23日,传闻张曼玉将于北京某酒店订婚,很多记者赶去酒店蹲守。 但记者们意外地等到一群黑衣男子,他们喊着“章子怡!骗人钱!勾引人老公!”,将墨水泼向酒店门口章子怡的巨幅海报。 之后关于章子怡的各种传闻流传开来,而且说得有鼻子有眼。章子怡声誉大受影响。 诈捐门: 这是对章子怡最致命的一击。 2010年1月,有网友在论坛爆料,称章子怡2008年汶川地震后,承诺捐款100万,但只到位84万,她公开募集的捐款,也不知去向。 媒体开始铺天盖地质疑章子怡。 章子怡很快补齐了16万,也解释了筹款没到位的原因。她的经纪人说,这次事件纯属诬陷,是有人成心要毁章子怡。 章子怡在三重门的三连击下,元气大伤,感情、声誉、商业价值都大受影响。早已定好的好莱坞大片换了女主,她停下了冲击国际影坛的步伐。 有导演感慨:华人演员的国际地位一直不高,好不容易出了一个章子怡,却被拉了下来,太可惜。 享乐期 几个大跟头摔过来,章子怡身上少了很多年少轻狂。 她的确做错过什么,但谁年轻时没犯过错呢。 她沉下来,花三年时间拍了王家卫的《一代宗师》,并凭着这部片子拿到了几乎所有能拿的奖。 《一代宗师》也让她在漫天非议里成功翻身,重新稳固了江湖地位。 正如张艺谋当年所说:你不用解释,好好拍戏就行,作品代表一切。 确实如此。一个人不管遭遇怎样的困境,只要ta肯用心去做正事——演员好好演戏,医生好好治病,厨师好好做菜,你就大有机会翻身。 你的核心技能会救你,因为你有价值,就被需要,别人需要你,你就掉不下去。 章子怡最聪明的地方,就是她懂这个道理。 她这些年,始终对演戏特别认真,哪怕贵为顶级影后,也什么苦都肯吃。 只是,在收获了电影事业的大满贯之后,她重新规划了人生方向。 她的野心,从国际转向国内,从事业转向家庭,从奋斗转向安享。 她很多次在采访中说,她渴望爱情和家庭。她说,“我一个城市一个城市地拍戏,有时会突然觉得非常孤独。每参加完一个婚礼,看到朋友生了小孩,心都会被刺痛一下。” 成龙说她太强了,找不着男朋友。 她拉着成龙解释:其实我是个小女人你知道吗,我骨子里是个小女人。 那时谁都不信。 直到她和 “优质男生”撒贝宁谈起了恋爱。 虽然双方收入差77倍,但看起来也是郎才女貌很般配。 只是小撒好像还是差了点深度,hold不住章子怡,这段恋情无疾而终。 章子怡说过,每次恋爱,她都是奔着结婚去的,发现对方不适合结婚过一辈子,她会扭头就走。 离开撒贝宁后,她选了汪峰。 那时汪峰已经离过两次婚,有两个女儿,还是个黑料王,形象负面甚至滑稽,坊间正在轰轰烈烈地进行“帮汪峰上头条”活动。 这段恋情让吃瓜群众非常震惊,章子怡的粉丝更是痛心疾首,不肯接受:女神你明明已经到了“我要什么有什么,欢喜谁就是谁”的境界,你合作过那么多顶级男演员,你要谁不好,要汪峰? 不但粉丝不干,据说章子怡的家人也大力反对。 但章子怡不管,她不但干脆利落嫁了,还很快生了孩子。 王家卫说:章子怡永远清楚自己想要什么。 感情这件事,真是一物降一物。鲁豫说他们结婚好几年了,还是几乎每小时都通一次电话,宛如热恋。 可见确实是真爱。 而女儿醒醒的到来,更让章子怡倍感幸福和圆满。 她的微博简介变成了“醒醒妈妈”,她变身晒娃狂魔,毫不掩饰自己爆棚的母爱。 汪峰说,章子怡甚至会吃阿姨的醋,有时孩子跟阿姨更亲,她能气哭了。 她甚至连汪峰前妻生的女儿也一起爱了,一家四口常常合体出现,其乐融融。 有次记者采访章子怡,时间已经很晚,她说“我已经困得不行了,但我内心很快乐,很满足。” 所以,不管众人怎么说,“堕落”的章子怡,是落到了她想要的幸福里。 活开了 其实章子怡性格里有一种爱管闲事的热情和正义感。 这几年,她越来越多地表现出北京大妞的耿直。 她批评年轻演员不敬业,也多次在微博为各种敏感事件发声,别人回避的话题,她都敢碰。 40岁的章子怡,活得越来越开,越来越真。 真正的野心 章子怡最近一次被诟病,是她又接了综艺节目。 一个粉了她十几年的贴吧吧主表示无法接受她自毁身价,一再堕落,声明脱粉。 说来也是吊诡。 当年章子怡野心勃勃要往高了飞,很多人看不惯,说她婊。 现在她飞累了也赚够本了,想做点喜欢的事,人们又不接受,说她堕落。 你看,一个人想让众人满意有多难。 如果章子怡配合大众意见,你们不喜欢我飞,我就不飞,你们不想让我落,我就不落。 她今天可能还是个疲于奔命的三线小花吧。 所以人还是要坚定地听从自己内心,而不是傻乎乎地去顺应别人期待。 人的各种选择,无非是为了让这一辈子幸福最大化。 我那么辛苦,我一路死磕,我为了什么? 为了让别人都满意?no no no。我付出的所有辛苦,都是为了换幸福。 如果内心不尽兴,留个清名给谁听? 最成功的人生,不是别人都对你满意,而是你内心幸福,对自己满意。 章子怡40年的人生,其实很像放大了的普通人的一生: 战战兢兢的少年,意气风发的中年,知了天命的老年,从心所欲的晚年。 时至今日,我们好像终于看懂了章子怡的野心:爱想爱的人,做想做的事,说想说的话,成为想成为的人。 这过分吗?一点也不。 因为这是世间所有人的野心。

    2019-02-26
  • 空前绝后!这部烂片太嚣张,跑龙套都是国际巨星...

    1991年,有一部特别的电影公映。上映不久,观众和演员,都给出了客观评价:烂片。神奇的是,这部烂片,从主角到龙套,100多名参演人员,都是香港知名演员、导演、歌手:张曼玉、刘嘉玲、关之琳、张国荣、梁朝伟、周星驰、巩俐、张学友、梁家辉、梅艳芳、王祖贤、BEYOND…时隔28年,这样空前绝后的阵容,再也没有出现过...很难想象,有哪个投资公司,会出得起这样可观的片酬,但是,这部电影从头到尾,都没想过赚钱。它的拍摄,是为了给当时华东水灾的受灾同胞,筹集善款:《豪门夜宴》1991年,香港。曾小志,是一个油腻狡猾、唯利是图的房地产老板。最近他听到风声:中东王子阿里巴巴,将要来香港寻找合作伙伴…要是谈成了,十几亿利润,不在话下。曾小志打听到,阿里巴巴是个出了名的孝子,为了拉进和王子的距离,曾小志也打算扮一回孝子,为父亲搞个盛大的生日晚宴。可问题是,他爸爸长年住在贫民窟里,好多年没来往了…电影《豪门夜宴》豆瓣得分6.8,电影的编剧和导演,都是香港大师级的人物:徐克、高志森、王晶、张同祖、陈嘉上…有人说:这是一部,可以忽略评分的电影。1991年,华东地区发生严重水灾,这是新中国建国后,我国政府第一次大规模呼吁国际社会援助的自然灾害...据当时初步统计,安徽全省受灾人口达4800多万人,江苏全省受灾人口达4200多万人…200万无家可归的灾民,在淮河大堤上,搭起了一眼望不到头的临时帐棚...有灾民陆续患上肠道疾病和疟疾等传染病,情况危急…为了给灾区人民筹善款,香港演艺界,紧急行动,仅仅四天,完成了电影的拍摄...并把2000多万票房(现在看来不算多,但在当时是巨款),全部捐给受灾同胞…有网友评论:故事烂得视死如归,阵容强得空前绝后!香港电影黄金时代的最后写照,台前幕后的人几乎都到齐了,结合此后世道辉煌之后的急速衰败,像极了一场盛大party,宴会之后各自散去,落寞之感油然而生…单从电影的角度,故事内容和逻辑叙事,莫名其妙,不值一提…但是,短短四天时间,完成拍摄,全员义演,这样的心意,早已超越了电影本身。尽管拍摄时间仓促,但是导演和编剧,仍不忘用演员的八卦和作品,过了一把无厘头的瘾。电影中,老板曾志伟指着刘嘉玲、张曼玉,对梁朝伟说:你去招呼她们俩。梁朝伟面露难堪:她们俩,我招呼不了…恰好对应上梁朝伟、刘嘉玲、张曼玉的绯闻...戏里戏外,三人关系,扰扰攘攘。1983年,梁朝伟和张曼玉因戏相识,两人从未在镜头前承认情侣关系,但是围绕着他们的绯闻,从未断过...1988年底,刘嘉玲和梁朝伟因舞台剧《花心大丈夫》擦出爱火,开始长达20年的爱情长跑...期间,坊间盛传三人的关系,是剪不断,理还乱…2008年,梁朝伟和刘嘉玲,结成连理…1990年,香港出台电影分级制度。三级片《香港舞男》上映,票房1000多万,在当年的三级片浪潮里,位列季军。当时还没成为影帝的任达华,因为片中男妓的角色,大受欢迎…而在《豪门夜宴》中,任达华再次饰演“鸭子”,骚气走步,尽显风骚...同年,《赌圣》上映,王晶的“赌博系列”在大银幕上叱咤风云。上世纪90年代的香港影坛,正是周星驰大放异彩的时代,他摸爬滚打,吃尽苦头,终于从星仔,熬成了星爷,最后熬成喜剧之王...但是,观众们被接二连三的“赌博系列”,搞得审美疲劳…在《豪门夜宴》中,周星驰扮演有特异功能的魔术师,却被曾志伟吐槽:观众都看烦了!周星驰自嘲道:其实,我也有点烦了…有趣的是,电影的最后,导演特意安排了昔日的“冷面笑匠”许冠文,和正当红的“喜剧之王”对垒。两人在饭桌上抢一个鸡头,最后,虽然许冠文抢到了鸡头,但是周星驰却吃了满盘的鸡…它似乎在说:香港电影的喜剧之王,在这个看似漫不经心的桥段中,两代天才笑匠完成了新老交替…属于周星驰的时代,来临了。1991年,华东水灾筹款现场,黎明表演结束,正准备离开舞台时,有观众表示,要出50万买他再唱一首歌。事发突然,黎明筹款心切,在没有和乐手沟通的情况之下,仓促上台,结果紧张忙乱之中,两次唱跑调。因为是现场直播,隔着电视屏幕,全国人民都目睹了这惨烈的车祸现场。有好事媒体开始借此大做文章,极尽揶揄讽刺…然而,为了慈善,在《豪门夜宴》中,一向严肃、腼腆的黎明,也甩开了膀子,接住了梗,在片中饰演了一名有明星梦,但是唱歌跑调的小伙子。片中唯一的内地演员——巩俐,因为拍摄《红高粱》《菊豆》等的电影,从内地红到了世界。《菊豆》剧照戏中,她对曾志伟说:我喜欢你,你是风度翩翩的张先生!曾志伟脱口而出:我不是张艺谋!巩俐面无表情:我说你是张国荣啦。香港人敢开玩笑,也有种把玩笑开得理所当然的本事。但是,因为某些原因,电影在中国台湾公映时,巩俐的戏份全部被剪…在《豪门夜宴》中,除了这些有戏有梗的,有名有姓的角色外,几乎所有的配角龙套,都是明星大腕儿。张国荣当时正在加拿大,听到义演消息,风尘仆仆的赶回香港,客串出演了他自己,戏份只有短短几分钟...只有一个镜头的卖鱼蛋小贩,是香港四大才子之一,曾写出“沧海一声笑,滔滔两岸潮”的黄霑...茶楼里一闪而过的服务员,是搞笑天后吴君如,还有张学友的妻子罗美薇;只有两句台词的女仆,是香港大美女李嘉欣和影后惠英红;还有当时红透亚洲的Beyond乐队,那时,黄家驹风华正茂,除了在电影中本色出演,还在华东水灾汇演现场,演唱歌曲《大地》筹款…跑龙套的 BEYOND乐队观影的过程,就像是在数星星...也难怪有人说:此片最大的高潮,就是结束后的演员表...由于片子太过古早,画质感人,也因为参演明星实在太多,很多角色只是一闪而过,连句台词都没有…反正我看了四五遍,都没有办法把演员表上的人,一一找全。赵雅芝夫妇时至今日,他们之中,有些人已经离开了人世…有些人早已息影,有的被观众淡忘,有的甚至际遇难堪…也有少数人,仍然活跃于台前幕后…眨眼间,光阴逝去,半生唏嘘…这片星光灿烂,只为了照亮华东水灾中,被吞噬的黑夜...为内地筹款的义演,在香港演艺圈并不少见。1993年,华东再发大水,几乎所有的港台明星赶到人民大会堂,举行义演。大大的红灯笼下,四大天王、成龙、谭校长、梅艳芳等众多明星,身体力行,筹得近2000万善款;2008年,为了帮助汶川大地震筹款,香港艺人主动发起义演,演艺界倾巢出动,连续汇演九个小时,一晚上筹得3237万善款;2010年4月,香港艺人们在红馆举行大汇演,为青海玉树大地震筹款。随着众艺人陆续登台,各方捐献的善款也不断增加,最后筹得3506万元…他们众志成城,一呼百应,在那个辉煌的时代里,贡献着自己的力量…那是香港电影的黄金时代,那是香港演员的高光时刻…前阵子,香港电影金像奖大会拍摄了一个搞怪视频:因为经费短缺,没钱做奖座…要想顺利举办颁奖典礼,需要往届获奖演员们捐献自己的奖杯…有网友留言:金像奖的人声鼎沸,早就像香港电影的光辉时代,一去不复返。要不是写电影公众号,我也差点忘了,香港金像奖颁奖礼将在本周日举行,更不会去关注,有哪些电影入围了,哪些人提名了影帝影后…第38届香港电影金像奖其实,何止是电影,那个灿烂的年代,那些创造经典的人,那个热闹、团结、一呼百应的香港娱乐圈,早已繁华不再。但是,我可能一辈子都无法忘记,当年在录像厅看香港电影的情形:星光灿烂,如痴如醉...

    2019-04-12
  • 一生要看的20部经典电影(上)

    西线无战事 -1930年 电影史上"最伟大的反战电影"之一,早期有声片中的扛鼎之作,有力地谴责了帝国主义战争,毫不留情地揭开了蒙在战争头上的"神圣"面纱,表现了极为鲜明的反战主题 导演:路易斯·迈尔斯通 主演:卢·艾尔斯 约翰·雷 马路天使 –1937年 20世纪30年代中国电影的压轴之作,描绘活泼市井生活的伟大的艺术杰作,我国早期社会问题片的集大成者,30年代中国电影艺术发展高峰的标志 编导:袁牧之 主演:赵丹 周璇 乱世佳人–1939年 好莱坞电影史上最值得骄傲的旷世巨片,奥斯卡史上一个不可逾越的"至高点",一首人类美好爱情的绝唱,一幅反映社会政治、经济、道德诸多方面的巨大而深刻变化的历史画卷 导演:维克多·弗莱明 主演:克拉克·盖博 费雯丽 魂断蓝桥–1940年 一部风靡全球近半个世纪的美国故事片,一段美丽而忧伤的爱情故事,一首催人泪下的爱情绝唱 电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一,一部荡气回肠的爱情经典之作 导演:茂文·勒洛依 主演:费雯丽 罗伯特·泰勒 公民凯恩–1941年 电影史上的里程碑之作,在任何一座褒奖电影成就的凯旋门上都占有显著的位置,电影艺术的"开山之作",现代电影与传统电影的历史转折点 导演:奥逊·威尔斯 主演:奥逊·威尔斯 约瑟夫·科顿 卡萨布兰卡–1942年 一部堪称"教科书"式的经典影片,表现二战中男女爱情的惊世之作,好莱坞影史上惊险侦探片的里程碑之作 导演:迈克尔·柯蒂斯 主演:英格丽·褒曼 亨弗莱·鲍嘉 小城之春–1948年 世界电影史上的经典之作 中国电影界一致公认的经典性作品 开创了中国电影史上的心理写实主义、比较完整的散文结构、诗化电影的先河,"放射出让人目眩心惊的光芒"。 导演:费穆 主演:韦 李 罗马假日–1953年 一部影响深远的电影,充满了艺术的美感,轻松、自然而富有情趣的文艺片,一个温馨悦目的浪漫爱情故事,一部历久不衰的轻喜剧 导演:威廉·惠勒 主演:格利高里·派克 奥黛丽·赫本 后窗–1954年 希区柯克悬疑影片的经典之作,充分体现了希区柯克影片在艺术性和娱乐性上的高要求,电影史上的一颗璀璨明珠 导演: 阿尔弗雷德·希区柯克 主演: 詹姆斯·斯图尔特 格蕾丝·凯莉 霸王别姬–1992年 充满生生死死的戏剧冲突,反映着新旧社会的梨园血泪和梨园风气 通俗中见斑斓,曲高而和者众 一部绚烂、令人陶醉的史诗 导演:陈凯歌 主演:张国荣 张丰毅 巩俐 未完待续…………

    2019-02-26

巩俐 张国荣 明星最新新闻

  • 网易云热评---十年前你说生如夏花般绚烂,十年后平凡才是唯一答案

    每首歌的下面总有一句评论能够击穿你的心灵1、一位环卫阿姨曾告诉我她每天都扫这条街,七年了都没扫干净心中的瑕疵——王菲《传奇》2、有人问是不是越成熟就越难爱上一个人其实不是只是越成熟越能看清那不是爱——鲁向卉《也罢》3. 你笑着问我爱情是什么 我摇摇头讲不出个结果 算了 你给我听好 我要你幸福——林宥嘉《说谎》4.世界上没有什么糖是苦的有啊 他的喜糖——陈奕迅《红玫瑰》5.朋友问我暗恋是什么感觉,下意识的回答:好像在商店看到喜欢的玩具,想买,钱不够,努力存钱,回头去看的时候发现涨价了,更加拼命的存钱,等我觉得差不多的时候,再回去发现已经被买走了。希望不会在垃圾堆看到这玩具,不然我依然会把它捡起来。—— 钟嘉欣《其实我不快乐》6..我已经变成了厚脸皮随意听荤段子的女生,可是想起你的时候,还是想穿一次白裙子给你看。——《匆匆那年》热评7.小时候我爱哭,我妈就整天说再哭警察就把你带走了,然后我就不敢哭了,后来我跟一个警察相恋6年,双方家里就闹了6年,最终他选择回归正常生活,跟一个女的结婚。在他结婚的那天,我静静的坐在家里,微笑着回头问我妈:‘’你说我如果现在哭,警察还会回来把我带走吗?‘’我妈哭了。 ——《夏至未至》8.曾经有人问我,失去的东西回来了还要吗?我说,曾经丢了一粒扣子,等到找回那粒扣子时,我已经换了衣服。 ——《放过自己》庄心妍9.最惨的,并不是莫名其妙的被人给领上了一条迷路,而是当你背上孤独拿上剑,决定要马不停蹄,一意孤行的时候,突然冒出一个人,把你抱紧,说,少年,我想和你分享这漫长的一生,你一激动,把剑给扔了,把马烤了,一回头,人没了。——《外愈》10.十年前你说生如夏花般绚烂十年后你说平凡才是唯一的答案——朴树《生如夏花》11.如果我们不能结婚,你来当伴郎吧,因为我们也算是同走红地毯。后来我又想,如果我们不能结婚,你来砸我场、抢我走吧,我一定脱下高跟鞋,跟你私奔到天涯。后来仔细想想,算了,如果我们不能结婚,你别来了,我怕你什么都不做 却举杯祝我幸福。————简弘亦《你一定要幸福》12.告诉你妈 我有房子了——田馥甄《你就不要想起我》13.你以后想成为什么人?为什么,难道我以后就不能成为我自己么?———《我》张国荣14.喜欢一个人就是想和他一起吃一辈子的饭——陈绮贞《我喜欢上你时的内心活动》15.一直觉得“大雨让这座城市颠倒”这句歌词很有味道,但始终不得精髓。直到昨天舍友给我描述那个场景:“我一开始也不知道大雨让城市颠倒是什么意思,后来在一次大雨倾盆后,看到地面满是积水,积水倒映出街道上的店铺、高楼,抬头一看,积水里就是城市,一座颠倒的城市。”———苏打绿《小情歌》热评欢迎收藏评论关注转发!!!

    2019-06-17
  • 《英雄本色》爆红周润发张国荣,同为主角的他却默默无闻

    电影《英雄本色》现状,周润发张国荣爆红一生,同为主角四小花旦的他却低调默默无闻!《英雄本色》是80年代一部经典电影,承载了多少年代的回忆和青春,是挥之不去的泪水还是历历在目的欢声笑语?时光虽已匆匆过去几十载,但还似当初一样热血,周润发张国荣等等...几代人的回忆,永远的经典!经典的港片,剧情饱满紧凑,人物表情丰富形象。是电影成就了他们还是他们成就了电影,更重要的是相辅相成,好的演员成就好的电影,好的电影代表了影视界的发展。英雄本色就像他的名字一样,里面角色饰演的个个人物都是铁铮铮的汉子,令小编深深的佩服。哥哥张国荣已经离我们远去了...令无数喜欢哥哥的人心碎了一地,甚至有人还想随哥哥一起离去,但有更多的人相信哥哥张国荣就是骗我们的,他就是累了想休息休息,和我们在玩躲猫猫。而周润发一直在坚持着自己演艺界发展,在去年上映的《无双》小编当然第一时间去看,在此小编只想说一句,姜还是老的辣。剧情跌岩起伏,剧情饱满丰富,直至看完还处在云里雾里,回味去穷!但是同为主角的他也曾经是四小花旦,他,就是狄龙!想当年,狄龙不仅帅气,演技也是一流。是一位会咏春拳的高手,也正是因此,跟李小龙,梁小龙,成龙并成为亚洲四小龙。在那个年代长相好演技好身材一米八的大长腿,那也是风靡一时,成为众多小迷妹的标杆偶像。别看狄龙是个五大三粗还有肌肉男生,其实他是个文艺闷骚男,喜欢吟诗作对,出口出章,也是个文人呐。也曾获奖无数,小编的敬仰之情溢于言表啊.现如今,退出影坛几十年,已经72岁的他准备清闲和妻子过余生。说起他的妻子,俩人14岁就互生情愫,一直到后来结婚生子,始终对妻子感情如一,一直到现在的60几年,相守一生。现在的他已经成为一名慈善的老爷爷,但是还有很多观众喜欢他,和小编一起祝福他吧!

    2019-06-15
  • 8部豆瓣9分以上的电影佳作,高分高能,百看不厌

    今天无二君推荐八部知名度较高的影片,均位列豆瓣TOP250榜单,评分9分以上,值得反复观看!《霸王别姬》(1993)一般观念认为这部电影时中国电影最佳,根据李碧华的同名小说改编,陈凯歌执导,张国荣、张丰毅、巩俐等主演。故事围绕围绕两位京剧名伶程蝶衣和段小楼半个世纪的悲欢离合,展开对传统文化及人性的思考与领悟。人生如戏,戏如人生。不疯魔不成活,张国荣演活了程蝶衣,也活成了程蝶衣。《肖申克的救赎》(1994)IMDB、豆瓣等国内外评分网站均位列榜首,改编自斯蒂芬·金的小说,由弗兰克·德拉邦特执导,蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼主演。一个被冤枉入狱的银行家,进入了肖申克,慢慢地,凭借自己的学识和能力,获得了友谊和信任,和有些声望的囚犯瑞德成为挚友。然而,一个偶然的机会得知自己可以申冤昭雪,但关键证人被杀。但铁笼是挡不住某些人追求自由的心!励志影片,充满正能量!《这个杀手不太冷》(1994)吕克·贝松执导,让·雷诺、娜塔莉·波特曼、加里·奥德曼主演,小萝莉遇到冷酷大叔的故事,韩国的《大叔》借鉴了这部影片。职业杀手遇到全家被杀的小女孩,那颗冷酷的心慢慢变暖,这个杀手不太冷!(影片名称直译的话为《杀手莱昂》,但中文译名更胜一筹!)《美丽人生》(1997)罗伯托·贝尼尼执导,罗伯托·贝尼尼、尼可莱塔·布拉斯基主演。无二君看这部影片是在大学课堂里,当时对电影没有多少理解,纯粹为了娱乐。在没有怀抱任何希望观看了这部影片,被深深震撼到了。虽然身在集中营,但伟大的父亲为了保护儿子的童心不受伤害,把所有的一切说成一场游戏,这场迟迟没有结束的游戏,在美国大兵开着坦克到来的一刻终于结束,但父亲已经看不到结局……《阿甘正传》(1994)汤姆·汉克斯主演,改编自美国作家温斯顿·格卢姆的同名小说。当年这部影片完胜《肖申克的救赎》获得了多项奥斯卡大奖。被人视作傻子的阿甘一直努力奔跑,“没有人的人生是完美的,但生命的每一刻都是美丽的。”《泰坦尼克号》(1997)詹姆斯·卡梅隆的力作,小李子搭档凯特·温丝莱特主演,讲述泰坦尼克号游轮沉没时一个惊心动魄的爱情故事,每次看到最后都忍不住掉下眼泪……《辛德勒的名单》(1993)改编自意大利小说家托马斯·肯尼利的同名小说,史蒂文·斯皮尔伯格从来不缺好电影,而《辛德勒的名单》是其中最值得被尊敬的作品。一个并不太正直的商人,为了金钱和德军建立良好的关系雇佣犹太人为其工作,发战争财。然而,这些在今天会被百般鄙视的行为在那个年代却是截然不同的。因为这样可以挽救很多人的性命,最后,为了拯救更多人,他更是倾尽家财,买下1200名犹太人的名单……《机器人瓦力》(2008)​未来世界人类赖以生存的地球成为垃圾场,一个幸存的机器人日复一日重复着清理垃圾的工作,然而他遇到机器人伊娃,因为爱情,他追随她进入太空,开始了一场伟大的历险……

    2019-06-15
  • 《英雄本色》三部曲,为什么徐克和吴宇森各只导演一部半

    【《英雄本色》幕后故事,徐克和吴宇森两大宗师的各导演一部半】1986年,《英雄本色》取得3465万港元的香港票房,打破票房纪录成为年度冠军。更重要的是,把落魄的周润发、狄龙都捧红了,一个金像奖影帝一个金马奖影帝。导演吴宇森也火了,他获得了金马奖的最佳导演,更获得新艺城电影高层的信任。作为《英雄本色》的监制,上台领取最佳电影奖的是徐克。这种叫好又叫座的电影,怎么可能只拍一部呢?于是第二年《英雄本色II》提上日程,虽然吴宇森觉得没构思好,并不情愿马上拍续集,但市场等不起。也是从这时起,徐克吴宇森之间的兄弟关系开始出现传说中的裂痕。徐克和吴宇森之间,当年是怎样的关系呢?吴宇森1946年生于广州,1951年才移居到香港,1968年做编剧入行。1971年签约邵氏电影,成为著名武侠大导演张彻的弟子之一,1973年就独立执导了第一部电影。不久吴宇森加入嘉禾,1980年新艺城电影成立,吴宇森被偷偷“挖角”到新艺城。【吴宇森化名吴尚飞,给新艺城执导了创业作品《滑稽时代》。】因为吴宇森和嘉禾有合约在身,新艺城才出此下策,但还是对吴宇森念念不忘。于是,吴宇森向新艺城推荐了徐克。徐克1950年生于越南,1966年才搬到香港,到美国学过电影,1977年才加盟TVB入行。最初是吴宇森认识了徐克当年的女朋友施南生,由她引荐二人认识的。到新艺城之后,徐克很快凭借《鬼马智多星》取得成功,不仅票房成绩优异,还成为金马奖的最佳导演。徐克很快成为新成立的新艺城电影的核心成员,新艺城七怪之一,在新艺城站稳了脚跟。 新艺城发展迅猛,然后自身问题却很多,新艺城几大巨头很快就各自为战,面前分裂。1984年,徐克成立了自己的“电影工作室”,新艺城的母公司为他提供资金支持。不久,吴宇森因为在拍戏过程中造成了重大人员伤亡,被嘉禾炒了。感怀当初举荐的恩情,徐克邀请吴宇森加盟了他的电影工作室。吴宇森在徐克的电影工作室的第一个作品就是《英雄本色》。【真正的兄弟,就是互相支持的。】1986年,由徐克监制、吴宇森执导的《英雄本色》上映。出色的故事剧情,精彩的枪战场景,周润发、狄龙和张国荣的精湛演技,让这部影片获得了疯狂的好评。这一年,《英雄本色》不仅横扫金像奖、金马奖,打破了港片的票房纪录,更引领了香港枪战片的热潮。看到了《英雄本色》的票房成功,徐克和新艺城的高层都有拍续集的想法。然而吴宇森对于拍摄续作并不赞成,无奈老板已经下达了命令,特别是好兄弟徐克也坚持,自己只能硬着头皮上。于是,《英雄本色II》应运而生。1987年《英雄本色II》在拍摄时只有一个大纲,吴宇森一直无法创作出一个完整的剧本。为了赶拍摄进度,徐克便让吴宇森带着周润发、石天一组人去美国拍摄,而自己则带着张国荣、狄龙在香港拍摄。最后在香港汇合拍大结局。因为拍摄太仓促,《英雄本色II》在故事剧情方面,比前作弱了许多,但动作枪战场面比前作更精彩更热血。【《英雄本色》的成功,很大原因是加入了吴宇森和周润发等人很多真实的经历和情感,在剧情上相当厚重扎实,感人至深。】《英雄本色》出了周润发和狄龙两个影帝,而《英雄本色II》只有张国荣一个提名影帝,并且票房还少了1000多万港元。相比前作,《英雄本色II》是失败的,至少赚的钱少了,因为在美国拍摄的成本就高了不少。因为电影理念上的分歧,吴宇森和徐克开始产生隔阂。徐克的强势介入,让吴宇森在《英雄本色II》里,差不多成为了一名挂名导演。而且,在美国的拍摄组中,新加入的人物龙四的饰演者石天是新艺城的老板之一,为了他加了很多戏。吴宇森是暴力美学的大宗师,擅长大场面调度,表现纯爷们间的兄弟情义。在《英雄本色》中,除了张国荣的女朋友,一个女性角色都没有。后来暴力美学达到巅峰的《喋血双雄》中,女性角色叶倩文的戏分都不及配角朱江和曾江。徐克在观众的印象中是武侠电影大宗师,他最大的招牌是天马行空的想象力,他的电影中还有一股江湖儿女的侠义柔情和英雄气概。在很多方面,徐克和吴宇森是可以很好融合的,但分歧也很大。吴宇森电影中几乎可以不要女人,而徐克电影中,女人也可以纵横江湖,比如东方不败。终于,吴宇森和徐克在电影上的分歧越来越大,终于走向分离。在1989年,吴宇森离开了徐克电影工作室。这一年,徐克亲自上阵,回到自己出生的越南,独自执导了英雄本色系列的第三部《英雄本色III夕阳之歌》。【当年,梅艳芳为拍《胭脂扣》找新艺城借用张国荣,然后自己为新艺城拍一部电影做交换,后来交换的就是这部《英雄本色III夕阳之歌》,并且演唱主题曲。前两部《英雄本色》的主题曲都是张国荣演唱的,但在第二部中,张国荣的角色就牺牲了。】《英雄本色III夕阳之歌》从《英雄本色》的江湖兄弟情义,变成了一段三角关系的乱世儿女情。当红的梅艳芳在本片中出演一个极重要的人物,和周润发和梁家辉及反派大哥,都有微妙的情感关系。纵观《英雄本色》三部曲,每一部都比上一部的票房和口碑差,但综合三部,这仍是一个经典的三部曲系列电影。第一部吴宇森执导徐克监制,第二部相当于吴宇森和徐克全执导了半部,第三部是徐克自己执导的,一人执导了一部半。《英雄本色》是强烈的吴宇森暴力美学兄弟情义,《英雄本色2》是吴宇森和徐克风格的混搭,《英雄本色III夕阳之歌》则变成了徐克式的江湖儿女传奇。这三部《英雄本色》见证了吴宇森和徐克间的兄弟情义波折,更表现了他们各自对电影的不同追求。吴宇森是一个更纯粹的导演,而徐克更是一个综合的电影人。2009年,徐克工作室成立25周年庆典上,吴宇森到场力挺的挚友徐克:在我最需要肯定、最需要朋友的时候,徐克大力支持我拍《英雄本色》,使我能够在电影中找回尊严。

    2019-06-15
  • “谋女郎”摇身一变成为“星女郎”,在周星驰的电影中更漂亮

    张艺谋和周星驰都是中国电影史上首屈一指的优秀导演,张艺谋在国际舞台上家喻户晓,周星驰在国内深受大家喜爱。其中,观众戏称张艺谋捧红的女明星成为“谋女郎”,周星驰捧红的女明星成为“星女郎”,其中有一位明星,则是受到两个大导演的喜爱,都合作过经典影片,那就是——巩俐。巩俐是中国走出去,为数不多的受到国际认可的女明星,张艺谋《红高粱》、《秋菊打官司》等电影捧红了她,陈凯歌《霸王别姬》也塑造了她经典形象。大家知道不,她和星爷也合作过两部经典电影,一个是《唐伯虎点秋香》,一个是《赌侠2上海滩赌圣》。赌侠2剧照赌侠2剧照在这两部电影中,她的形象更美,更漂亮。

    2019-06-15
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