1980年做丽的电视特约演员,开始出道,后与吴孟达是“黄金搭档”,主演《九品芝麻官》《唐伯虎点秋香》等,自编自导自演《国产凌凌漆》《食神》《少林足球》《功夫》等多部影片,6度打破香港电影票房纪录和获得8个年度冠军,为打破香港电影票房纪录最多者和年度冠军记录保持者。凭导演的《功夫》被时代周刊评为2004年世界最好的十部电影之一,2013年导演新作《西游降魔篇》破23项华语电影记录[4],全球票房破2.15亿美元,成为全球最卖座的华语电影。

周星驰

周星驰
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  • 19年前周星驰拍电影没人敢投资,上映后连《时代周刊》都盛赞

    2019年春节档,周星驰电影遭遇滑铁卢。但在网络付费上线后,却获得了超乎所有人意料的好成绩。《新喜剧之王》成为第一部非会员付费12元才能观看的电影,但是仍然没有阻挡星爷的粉丝接踵而来。虽然口碑下降,但现在的周星驰想拍任何电影,或许都不再愁投资。而19年前,很多人可能都想不到,周星驰的电影却没有人敢投资。2000年,周星驰38岁,已经凭借多部电影连续打破香港电影票房纪录,与周润发、成龙一起被称为“双周一成”。经过多年的考虑,周星驰下定决心离开向华强,开始了自导自演的阶段。当时香港电影已经开始走下坡路,很多电影上映后票房惨淡,连本也收不回来。而美国大片却票房高涨,这让不服输的周星驰忧心忡忡。周星驰决定拍摄一部属于中国的大片,与美国大片同台竞技。这就需要庞大的投资,当周星驰向圈内大佬寻求投资时,却被一一拒绝。整个香港,竟然找不到一个有分量的投资人。周星驰虽然已经创办了星辉公司,但还没有实力独立投资一部大片。经过多方打听,周星驰才知道,原来那些投资人被圈内某位大亨威胁,不准给周星驰投资。面临前所未有的困境,周星驰身边的人都劝告周星驰:回向华强那里吧,至少在那里,你安心拍电影就行,永远都不愁投资。但周星驰不置可否,仍然苦苦寻求投资。后来还是寰宇老板林小明偷偷地投资了一笔钱,电影上映前,始终保密,只有极少数几个人知道这部电影就是《少林足球》。电影上映后,创造了超过6000万港币的票房,不仅获得香港年度票房冠军,还打破了香港地区票房纪录。在第21届香港电影金像奖评选中,该片获得了最佳导演奖、最佳男主角奖和杰出青年导演奖多项大奖。林小明的老婆在颁奖典礼上感慨地说:所有人都认为我们傻了,但事实证明我们对了。主持人连忙转移话题,因为台下坐着很多人。《少林足球》在日本引起轰动,获得了日本电影蓝丝带奖最佳外语片。周星驰带着团队到日本参加活动,出席了一家影院的展映。没想到电影播放完,观众自发地站起来鼓掌。日本当地报纸还重点报道:中国人让我们出乎意料。这部电影还被美国《时代周刊》评选为“世界史上25部最佳体育电影之一”,成为美国大学众多电影学院学生必学的电影经典之一。周星驰曾说:李小龙是我的榜样,我不会功夫,那我就用电影让世界认可中国。虽然这几年,周星驰已经不演电影了,完全退居幕后,但是他仍然孜孜不倦地认真拍摄每一部电影。即使口碑不佳,票房不及预期,周星驰仍然是观众心目中的喜剧之王。

    2019-05-26
  • 成本2亿,票房大爆56.84亿,吴京赚翻了,华语影坛新领军人出现了

    纵观华语片辉煌几十年,成就最高的当数李连杰,成龙,周星驰,周润发等人,这几位巨星垄断了各自所擅长的领域。内地影坛崛起后内地明星获得了机会,而老一辈港星随着年龄的增大逐渐退出一线了。10年一个时代,当下影坛是更年轻一辈巨星的天下,而当下影坛新领军人是吴京。论资历吴京比不上李连杰,周星驰等人,但他这几年的交出的票房成绩却足以比肩任何一位老牌巨星。如他的《战狼》系列是当下最卖座爆款,前段时间上映的《流浪地球》又创下历史票房亚军好成绩,吴京绝对有资格做当下影坛“第一人”。刚刚下线的《复仇者联盟4》一路打破各种历史开画纪录,可到最后也没撼动吴京创下的历史纪录,这就是实力不服都不行的那种。当然吴京辉煌期太短,说它是历史第一人他受不起,但是当下影坛第一人他绝对当之无愧。早年很多电影人还有艺术上的追求,但如今都是唯票房论,谁的票房高谁就武林盟主。吴京《战狼2》创下的历史票房纪录短时间是无人能破了,该片成本只有2亿元,产出的票房却大爆了56.84亿元,是影史第一次有人冲破50亿票房以上。就内地票房的轰动来说,这个纪录有资格媲美《少林寺》那些远古大神,当然论综合成绩“少林寺”是无人能逾越的大山,它当年的全球票房太逆天了。《战狼2》还是史上最赚钱的华语片,它票房分账到手的钱高达20.84亿元,扣去2亿成本,投资人净赚了18.84亿元。吴京自导自演又是主要投资人,他是该片最大赢家之一,这部电影让他一下子成为了亿万富翁,在影坛奋斗了那么多年,他终于熬出头了。之前很多人把《战狼2》的成功归功于“运气”,这个观点有点酸味了,徐峥,周星驰,沈腾等人的票房大爆就是理所当然?吴京的票房大爆了就是走“狗屎运”?《战狼》当初就是黑马姿态大卖了5亿多元,续集票房大爆不是很正常吗?现在的电影只要口碑爆了,拦都拦不住,很多人忽略了现在内地市场的大容量,只要影院排足场次观众支持你,拿到高票房分分钟的事。《流浪地球》没有一位大牌明星看得上,都是别人挑剩没有愿意拍的片,结果吴京一出演票房就大爆了46.54亿元,创下历史票房亚军好成绩,现在还有人敢说吴京票房大卖是靠运气吗?要知道吴京这次可是跟周星驰,沈腾,黄渤,成龙,王宝强等人正面打擂台胜出,说他是影坛新领军人有谁不服?当下影坛能破吴京纪录的人还看不到,估计只有他自己能破。下半年国庆档吴京还有一部大片《攀登者》,该片定档9月30日上映,到时他又要掀起票房风暴了。《战狼2》成本2亿,票房大爆56.84亿,片方分得18.84亿,吴京等投资人赚翻了,华语影坛新领军人出现了。

    2019-05-26
  • 娱乐圈堪称从无烂片的5位影帝,四大天王没有一位上榜

    不知道,我在大家的印象当中,什么才叫是真正的演员,什么样的人才真正的配上演员这两个字。不是哪个明星随便演一部戏她就是一个真的演员了。一个真正的演员他所匹配的就是要有一个很好的演技。今天小编要说的就是有这么五位演员,他们五位从来都没有被人骂过演技。一生当中从来都没有出演过烂片。那么接下来就着小编说这小编的步伐来看一看是哪五位演员吧。这五位当中有没有你心目中的那一位呢?第一位张国荣这个是说谁都不能落下他的一位吧,哥哥,塑造了太多经典的角色,这些角色在小编看来,没有任何人至今为止没有超越的了他的,取代的了他的。他永远是演艺圈当中,每一位演员值得学习的榜样和追求的目标。虽然哥哥现在已经离我们而去了。但是他那些所扮演过的角色,却永远的还存留在我们大家当中。看到那些影片和视频,仿佛的觉得哥哥并没有离我们多远儿去,他还依旧的在我们身边。第二位,梁家辉对于他来说是一位永远的追求着自己演员演技的一位影帝,从他踏入演艺圈以来,他前前后后总共获得七次的影帝。对于他来说,这些奖项多到数不胜数,但是更多的是对他的一种演技肯定。或许家辉哥的片子,并不是全都那么好的。但是他的角色却从来都没有差过。不光在演员这条职业道路上他做的好。在丈夫的方面他也是做的很棒,一直那么疼爱着自己的老婆。第三位周星驰首先要告诉大家的是星爷的第二部美人鱼电影正在火热的拍摄当中,相信在不久,大家又可以看到星爷的作品了。那么,我们来说一说星爷这个人。星爷的每一部电影,其实不光是给我们带来了一些欢笑,更多的是带给我们一些深刻的人生意义。第四位葛优葛大爷一生也演了很多部的电影,他现在的影片很少了,但是值得说明的是,葛大爷从来都没有演过什么烂片子。因为在冯小刚导演的那里,葛大爷只能演最好的片子不会出演烂的片子。毕竟葛大爷的演技摆在桌面上,这是我们大家都知道的。第五位,黄渤在中国香港地区,我们有周星驰,在中国内地地区我们有黄渤。小编这么说不知道大家同不同意。他是一个有着超高的演技,还在娱乐圈中有着非常高的情商的一位男子。渤哥出演过的角色,每一个都刻画得十分的到位。

    2019-05-25
  • 励志电影中的经典之作,你值得一看

    在看过的电影中有没有哪一部让你记忆深刻,体验到不同的人生姿态,下面给大家介绍几部励志电影中的经典之作。1.《阿甘正传》豆瓣评分:9.3《阿甘正传》是由罗伯特·泽米吉斯执导的电影,由汤姆·汉克斯、罗宾·怀特等人主演,于1994年7月6日在美国上映。电影改编自美国作家温斯顿·格卢姆于1986年出版的同名小说,阿甘(汤姆·汉克斯 饰)于二战结束后不久出生在美国南方阿拉巴马州一个闭塞的小镇,他先天弱智,智商只有75,然而他的妈妈是一个性格坚强的女性,她常常鼓励阿甘“傻人有傻福”,要他自强不息。阿甘像普通孩子一样上学,并且认识了一生的朋友和至爱珍妮(罗宾·莱特·潘 饰),在珍妮和妈妈的爱护下,阿甘凭着上帝赐予的“飞毛腿”开始了一生不停的奔跑。阿甘成为橄榄球巨星、越战英雄、乒乓球外交使者、亿万富翁 。2.《当幸福来敲门》豆瓣评分:9.0《当幸福来敲门》是由加布里尔·穆奇诺执导,威尔·史密斯、贾登·史密斯、桑迪·牛顿等主演的美国电影。影片取材真实故事,主角是美国黑人投资专家克里斯·加德纳。影片讲述了已近而立之年的克里斯·加德纳(威尔·史密斯),是一名普普通通的医疗器械推销员,可是价格高昂,接受的人不多。就算他多努力都无法提供一个良好的生活环境给妻儿,妻子最终选择了离开家。从此他带着儿子克里斯托夫相依为命,没有钱所以克里斯带着儿子去住收容所,吃饭靠领救济,但这些并没有摧毁父子间的亲情与他们的信念。克里斯好不容易争取回来一个股票投资公司实习的机会,就算没有报酬,成功机会只有百分之五,他仍努力奋斗,儿子是他的力量…… 他坚信,幸福明天就会来临。3.《心灵捕手》豆瓣评分:8.8《心灵捕手》(Good Will Hunting)是一部励志剧情电影。影片由格斯·范·桑特执导,罗宾·威廉姆斯,马特·达蒙等主演。影片讲述了麻省理工学院的数学教授蓝波在席上公布了一道困难的数学题,却被年轻的清洁工威尔(马特·戴蒙 饰)解了出来。 威尔聪明绝顶却叛逆不羁,甚至到处打架滋事,并被少年法庭宣判送进少年观护所。数学教授有心提拨这个性不羁自我的天才,要他定期研究数学和接受心理辅导。数学难题难不倒他,但却对心理辅导威尔却特别抗拒,直至遇到一位事业不太成功的心理辅导专家桑恩教授。在桑恩的努力下,两人由最初的对峙转化成互相启发的友谊,从而使威尔打开心扉,走出了孤独的阴影,实现自我。看到一句话非常适合,忘记应该忘记的,面对未来一切可以出现的。4.《国王的演讲》豆瓣评分:8.4《国王的演讲》是汤姆·霍珀执导,科林·费斯、杰弗里·拉什主演的英国电影。该片于2010年11月26日在北美开始点映,而在英国的正式公映时间是2011年1月7日。约克郡公爵(柯林·菲尔斯 Colin Firth 饰)因患口吃,无法在公众面前发表演讲,这令他接连在大型仪式上丢丑。贤惠妻子伊丽莎白为了帮助丈夫,到处寻访名医,但是传统的方法总不奏效。一次偶然的机会,她慕名来到了语言治疗师莱纳尔罗格的宅邸,传说他的方式与众不同。虽然公爵对罗格稀奇古怪的招法并不感兴趣,首次诊疗也不欢而散。但是,公爵发现在聆听音乐时自己朗读莎翁竟然十分流利。这让他开始信任罗格,配合治疗,慢慢克服着心理的障碍。乔治五世驾崩,爱德华八世继承王位,却为了迎娶寡妇辛普森夫人不惜退位。艾伯特临危受命,成为了乔治六世。他面临的最大挑战就是如何在二战前发表鼓舞人心的演讲……战争不仅仅在于表面,生活中处处是战争,最大的战争是与自己缺陷的对抗。5.《喜剧之王》豆瓣评分:8.7《喜剧之王》是星辉海外有限公司出品的一部喜剧电影,由李力持、周星驰执导,周星驰、 莫文蔚、张柏芝等主演。该片于1999年2月13日在香港上映。尹天仇(周星驰 饰)一直醉心戏剧,想成为一名演员,平时除了做跑龙套以外,还会在街坊福利会里开设演员训练班。此时舞小姐柳飘飘在妈妈桑的带领下来到这里要求学做戏,原来柳飘飘有一段非常不愉快的经历,在尹天仇对她指导的过程中,柳飘飘对尹天仇渐生情愫,同时她也成为了夜总会里当红的小姐。尹天仇受到了极多白眼之后,终于得到了大明星鹃姐(莫文蔚 饰)的赏识,提携他担演新戏中的男主角,但没想到突然把他的角色换掉了,令他失望不已。在片场当场务的卧底警员(吴孟达 饰)身份被识穿,尹天仇阴差阳错的帮忙破了案。之后尹天仇继续活跃在街坊福利会的演员训练班里。小人物的辛酸历程,周星驰自己的真实的写照。“如果人活着没有理想,那么和咸鱼有什么分别?”

    2019-05-25
  • 请回答1994:这一年凭什么成为华语乐坛的巅峰?

    作者 | 淘漉作者团文章经淘漉音乐授权转载(ID:taolumusic)对于全世界的影迷而言,1994年是一个神圣的年份。正值电影诞辰百年之际,各路导演大显神通,上演了一部部精彩绝伦的影片。在豆瓣评分前五的电影中,居然有三部来自此年。《肖申克的救赎》排行第一,《这个杀手不太冷》排行第三,《阿甘正传》位列第四。《肖申克的救赎》《这个杀手不太冷》除此之外,还有影史动画奇迹《狮子王》,凄美悲壮的史诗《燃情岁月》,让昆汀封神的《低俗小说》,助金凯瑞成为喜剧之王的《变相怪杰》。《狮子王》《低俗小说》我国的电影人也激流勇进,递交了多部旷世的佳作。张艺谋的《活着》,姜文的《阳光灿烂的日子》,王家卫的《东邪西毒》,周星驰的《大话西游》,他们都在这一年创造了巅峰。《阳光灿烂的日子》《东邪西毒》中的张曼玉《大话西游》中经典片段面对着如此多的经典,我们情不自禁地身陷其中,那感觉如同一场热恋。眼睛时而专注,时而温情,时而落泪,竭力抵挡着睫毛的下沉,只为了多看几眼。不过,今天我们要聊的并非电影,而是另一个值得重视的领域。1994年,不仅仅是电影年那么简单,它同时也是音乐的大年。甚至可以说,它是内地乐坛有史以来最具突破性的一年。01红磡之绝唱——魔岩三杰“摇滚灵魂,震爆香江!”1994年12月17日晚上8点,窦唯、张楚、何勇以及作为嘉宾演出的唐朝乐队,在香港红磡体育馆举行了《摇滚中国乐势力》演唱会。没有华丽的衣裳,没有劲爆的歌舞,没有熟悉的巨星,谁也不知道这场演唱会能开成什么样。多数歌迷的入场,也仅仅是对内地新音乐的好奇。何勇对其他二人说:“要做好开第一场演唱会,也是最后一场演唱会的觉悟。”然后,进入演唱会的每个人,都有幸书写了历史。窦唯吹着笛子的英姿,张楚坐在凳子上的演唱,何勇海魂衫配红领巾的造型,唐朝乐队那经典的甩发。他们恍若天神降世,全都化成了永恒。红磡体育馆历来要求观众坐下听歌,但在这场长达三个半小时的演唱会中,所有人都陷入了癫狂的状态。似乎不站起来,就是对旋律的侮辱。在虎吟般激荡的歌声中,他们舞动着双手,大声地嘶吼,不断地跳跃,有的甚至站到了椅子上。连见惯大场面的媒体和维持秩序的保安,也加入了激情的队伍中。这场演唱会也吸引了众多香港顶级艺人和世界媒体,四大天王、Beyond、王菲、黄秋生等人悉数到场。据说黄秋生在听歌时太过投入,当何勇演唱《垃圾场》时,他狂奔着把衣服撕的稀烂。歌手何勇当演出结束后,有一半的椅子被砸坏。许多歌迷仍不愿走,哭喊着窦唯、何勇等人的名字。从来没有一场演唱会,能引起歌迷如此的疯狂。在香港,几乎没有一场演唱会像这样疯狂。香港媒体也史无前例地,连续3天以头版报道了演出的盛况,高度赞扬着内地的摇滚。“中国摇滚,袭卷香港”、“红磡,很中国”。那是中国摇滚史上一座无法逾越的高峰,几乎所有人都以为中国摇滚的时代来了,而如今,魔岩三杰却早已离开音乐很久了。窦唯演唱会,在香港人的字典里,向来是一种感官的刺激,人们在声光舞影中追求着欢乐。然而,这场演唱会却震撼了每一个人的精神,通过摇滚接近了音乐的本质。窦唯在演唱前曾经说道:“我当初的想法是,每个人都有各自的梦想。但实现梦想的过程中,就作了一个梦,所以我觉得每个人都是活在梦里,为了这个梦想去做事。我自己也一样,是活在梦里面。”94年红磡演唱会,正是一场极致的梦。这不仅仅是香港的摇滚夜,更是属于所有华人的摇滚梦。而为了这场梦,内地音乐人早已付出了太多。《噢!乖》窦唯1994年红磡体育馆02清风徐来,民谣传奇如果一个人遵循自己的内心活着,不是活成疯子,就是活成传奇。霓为衣兮风为马,云之君兮纷纷而来下。梦中的世界嫦娥对饮、北斗酌浆、御剑千里、太清游赏。然而现实是一盆冬天的冷水,把人浇得身心俱凉。杨钰莹就像电影《北京乐与路》中的台词:“北京摇滚乐的特点是什么?”“穷。”相较于港台成熟的音乐机制,早期内地的乐坛缺乏盈利模式。不仅仅是摇滚,所有音乐人都在梦想的支撑下艰难生存。尽管举步维艰,但他们从不言弃,步步为营徐徐前进。在经过多年的摸索学习后,内地终于掌握了造星的原理。他们成功突破了港台的包围,捧红了许多歌手,更探索出了自己的道路。在1994年,达到了空前的繁荣。林依轮这种繁荣首先表现在唱片公司,大量唱片公司的出现为内地音乐带来了无限可能。1994年1月,京文唱片的前身北京京文音像公司成立。这家公司集制作与发行为一体,打破了以往国营音像企业的僵化机制,开创了民营企业进军乐坛的先河。零点乐队鲍家街43号他们不仅引进了港台和欧美的优秀专辑,开拓了国人的视野;更大力支持内地原创音乐,挖掘了众多优秀的艺人。比如著名的组合“零点”、“鲍家街43号”,以及极具个性的歌手韩红。在京文唱片之外,“美卡音像”、“汉唐音乐”、“字母唱片”、“红星生产社”等也纷纷建立,这些唱片公司共同成就了内地音乐百家争鸣的格局。在流行乐坛,内地渐渐向港台看齐,创作了大量经典。比如杨钰莹的《星星是我看你的眼睛》,李春波的《一封家书》,林依轮的《火火的歌谣》,孙悦的《祝你平安》,甘萍的《大哥你好吗》。毛宁和杨钰莹还在那一年组成了“金童玉女”组合,两个本来就极火的歌手组合在一起,燃烧出一片更壮观的云霞。无数青年,将他们的海报挂在了墙上。金童玉女组合毛宁杨钰莹合唱《心雨》然而更妙的是,内地乐坛在无意之中开出一朵奇花。1994年1月2日,大地唱片公司推出了第一张“校园民谣”概念的歌曲合辑——《校园民谣1》。没有大规模的宣传,也没有华丽的封面,甚至连命名都显得那么随意。但没过多长时间,校园里到处都在传唱。专辑中,《青春》、《流浪歌手的情人》、《睡在我上铺的兄弟》广为传唱,《同桌的你》几乎登上了当年国内所有流行歌曲排行榜的榜首。虽然内地音乐人早在1979年就引入了台湾民谣,但在长达十几年的时间里,内地民谣都没有发展壮大。如同一条冰冻的河流,我们看不到水流激起的浪花。直到一个叫高晓松的年轻人出现,这种情况才突然改变。年轻时的高晓松他将自己追逐诗与远方的青春,全部填词谱曲。然后,在朋友的引荐下,卖给了大地唱片,于是开启了一个时代。《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》、《青春》、《那天》、《故事里的树》、《等人就像在喝酒》等。在当时,听歌成为了必不可少的乐趣,老狼成为了校园内的第一偶像。这些歌曲仿佛拥有生命,有的像初恋,有的像挚友,有的像恩师,有的像池边的柳,有的像耳畔的风。听歌的感受如同大大的拥抱,温暖而美好。不仅仅是校园,街头巷尾广场公园到处都有歌声响起。甚至有一次,高晓松和朋友到北京的郊区游玩,听到一位田野里的大爷也在唱着“谁为你做的嫁衣”。艾敬那一年,老狼和高晓松几乎拿遍了国内的奖项,甚至如果是第二名都懒得去领奖。校园民谣在短短的一年时间内,成为了一种全民热议的现象。如今再听这些民谣,我们仍然会沉迷于过往。那些飘散在空中的音符,分明是青春的碎片,进入耳朵后慢慢爬入大脑,又凝聚成青春的模样。多年以后,老狼和高晓松都改变了外貌,但那些校园民谣仍然是青涩外表。每次听起,就回到了旧日的时光。03震颤骨头的声音当然,1994年最激动人心的还是摇滚。与校园民谣的横空出世不同,内地摇滚在经过多年的奋斗后终于长出了翅膀,翱翔在了九天之上。1986年5月9日,崔健穿着一身农装,裤脚卷的一高一低,走上了北京工人体育馆举行的“世界和平年”演唱会舞台。“我曾经问个不休,你何时跟我走。可你却总是笑我,一无所有。我要给你我的追求,还有我的自由。可你却总是笑我,一无所有。”从此,中国摇滚宣告了诞生。流行音乐让骨头酥麻,摇滚音乐却让骨头震颤,它强烈的节奏如同一把烈火,将人体内的激情统统点燃。这种豪迈狂放在刹那间征服了无数人,在短短数年间,内地诞生了许多摇滚歌手及组合。黑豹乐队、ADO乐队、呼吸乐队、唐朝乐队、眼镜蛇乐队等,纷纷纵马而来,唱出了许多经典歌曲。而到了1994年,中国摇滚迎来了一场总爆发。5月份,“中国火音乐制作”发布了三张专辑:窦唯的《黑梦》何勇的《垃圾场》张楚的《孤独的人是可耻的》由于3位歌手同属于魔岩唱片,因此被称为“魔岩三杰”。窦唯的《黑梦》,是他离开“黑豹乐队”后的首张个人专辑,充满了黑色的迷幻色彩。整张专辑就如同窦唯一样幽闭而自恋,更像是他在深夜的挣扎与呐喊。《黑色梦中》、《悲伤的梦》、《噢!乖》,这些早已成为了一个时代。《高级动物》中连用48个词形容人类,更是乐坛前古无人的创举。至于那句:“噢,我的天!高级动物!地狱天堂皆在人间!”每次听到,都感觉是来自来自天外的慨叹。人类自身充满了各种矛盾,除了慨叹实在难以定义。黑豹乐队《垃圾场》,是何勇唯一的一张专辑。这张专辑汇聚了何勇数年的心血,每首歌都来源于他真实的经历。当这张专辑横空出世后,震惊了摇滚的世界。一首首歌曲,就如同他的性格般犀利似剑,深情似火。《垃圾场》、《钟鼓楼》、《姑娘漂亮》,至今仍是无数人念念不忘的佳作。歌手何勇张楚的《孤独的人是可耻的》,同样是一张超级大碟。这张专辑更侧重于时代的描绘,充满了人民的气息,为我们保留了许多美好的记忆。“鲜花的爱情是随风飘散、随风飘散、随风飘散,他们并不寻找并不依靠,非常地骄傲。”虽然孤独可耻,但他想要像鲜花一样美丽,有一朵骄傲的心,风中飞舞,哪怕跌落人们脚下。歌手张楚除了魔岩三杰之外,这一年还有许多摇滚大事件。由红星生产社发行的《赤裸裸》,是郑钧的开山之作,一经发布就火遍全国,专辑正版销量超过100万张,横扫了五十家电台排行榜榜首。获奖无数的他,风头一时无两。内地摇滚第一人崔健,发布了第三张专辑《红旗下的蛋》。这张专辑包含了爵士、民谣、说唱等多种元素,被誉为中国摇滚史中最饱满的一张唱片。眼镜蛇乐队的首张专辑《HYPOCRISY》发行了欧洲版,他们前往德国、荷兰、瑞士举行了三十场巡回演出,引起了欧洲媒体的广泛关注。“黑豹乐队”则在这一年闯进了日本,他们签约了日本的JVC唱片,成为了首家签约日本公司的中国摇滚乐队。公司将他们的第二张专辑《光芒之神》,重新缩混后于日本发行。歌手王磊一个叫王磊的南方歌手,发布了《出门人》。虽然这张专辑名气较弱,但却在那个北方摇滚的天下,树起了南方摇滚的大旗,江湖上甚至给了他“北崔健、南王磊”的盛名。在个人专辑横行的1994年,还有数张合辑和一位未来巨星的登场值得关注。红星生产社发布了国内第一张原创摇滚合辑《摇滚冲击波》。超载乐队汇聚了黑豹、超载、轮回、眼镜蛇、指南针、呼吸乐队等乐队的成名曲,将内地原创摇滚音乐推到了风口浪尖。“清醒乐队”主唱沈黎晖召集人马制作的《摇滚94》,摇滚制作人老哥的《摇滚北京II》,以及南方摇滚人的首次集结《南方大摇滚-太平洋一号风暴1994》,都获得了不错的口碑。10月的时候,由于乐队解散,许巍来到了北京,慕名拜访了红星生产社,良好的音乐氛围让许巍异常感动。他发行了单曲《两天》、《青鸟》,成为了冉冉升起的音乐偶像。当时的红星生产社就如同一个灯塔,吸引了众多才华横溢但缺乏门路的音乐人。天堂乐队后来公司签约了田震、小柯、希莉娜依、天堂乐队、麦田守望者、眼镜蛇乐队等优秀艺人,堪称华语音乐的乌托邦。而到了12月,内地摇滚人前往香港红磡举办了演唱会,获得了空前成功。人们纷纷认为这是内地摇滚辉煌的序幕,却不料成为了难以逾越的巅峰。旧浪逝,新浪起,年轻的一代,渐渐忘记了魔岩三杰,甚至不知道中国摇滚的辉煌岁月。“魔岩三杰”的光辉岁月04港乐的金曲流行年比起内地来,港台地区的音乐制作更加成熟。他们拥有完善的工业体系,分工明确种类齐全,就像流水线一般,批量制造着流行歌曲。1994年,对于港台来说,同样是值得铭记的年份,甚至能称为流行音乐的巅峰年。香港有著名的“十大劲歌金曲颁奖典礼”,顾名思义,就是把奖项颁发给最火热的10首歌。但在1994的颁奖典礼上,居然破天荒地有12首歌获奖,可以想象当年香港乐坛的繁荣。自从1992年四大天王命名后,四位天王就攻城略地所向披靡。1994年,天王们同样战绩辉煌,继续垄断着各个颁奖典礼。这一年,张学友的演唱会门票价格打破记录,刘德华电影音乐双线突进,黎明的唱功进步明显,郭富城则形成了劲歌热舞的风格。张学友的《饿狼传说》、《这个冬天不太冷》。刘德华的《忘情水》、《谁人知》。黎明的《那有一天不想你》、《蓝色街灯》。郭富城的《狂野之城》、《铁幕诱惑》,都是传唱的佳作。在天王们意气风发的同时,另一位女歌手也同样耀眼,抢走了不少天王的光彩,她就是王菲。王菲在这一年发布了4张专辑,其中国语专辑《天空》尤其成功,持续占据23周台湾金曲龙虎榜销售榜前10名,亚洲累计销量突破了300万张。这一年,王菲弃用“王靖雯”的名字,从此专辑上都印着王菲的大名。她在香港红磡体育馆一连举办了18场演唱会,打破了香港歌手初次开演唱会的场次纪录。凭借着傲人的战绩,王菲成为了公认的天后,甚至被称为东南亚第一天后。也难怪当时的王菲在采访时会感慨“我现在最大的烦恼是,太红了”。这一年,还有些飘零的伤感。当黄家驹93年去世,Beyond乐队与滚石唱片签约,发布了粤语专辑《二楼后座》。这张专辑延续了以往的风格特色,只是每次听来都让人唏嘘。在天王与天后之外,香港乐坛仍然璀璨夺目。彭羚的《让我跟你走》,许志安的《向全世界说爱你》,叶倩文的《女人的弱点》,李乐诗的《终有一天感动你》,都是当年的金曲。Beyond《二楼后座》专辑05台湾乐坛,爱意绵绵最后,再讲一下台湾乐坛。很长时间以来,台湾乐坛都是华语乐坛的领袖,在90年代,它的光芒暂时被香港压制,但仍然非常繁荣。当内地乐坛摇滚大行其道时,港台也有属于自己的摇滚,香港有Beyond,台湾有伍佰。伍佰被称为摇滚诗人,他在这一年发布了经典专辑《浪人情歌》,同名主打歌成为了伍佰的代表作。“不要再想你,不要再爱你。让时间悄悄的飞逝,抹去我俩的回忆。对于你的名字,从今不会再提起。不再让悲伤,将我心占据。”字字行行,都是一种发自心底的惆怅。歌手赵咏华世间最浪漫的爱情是什么模样?赵咏华的歌曲《最浪漫的事》为我们道出了答案。听这首歌如同在夏日的午后,悠闲地躺在摇椅上晒太阳,暖洋洋,懒洋洋。“我能想到最浪漫的事,就是和你一起慢慢变老。直到我们老得哪儿也去不了,你还依然把我当成手心里的宝。”曾经慢慢变老很可怕,听此歌后才发现如此美好。情歌王子张信哲则推出了专辑《等待》。由李宗盛创作的主打歌《别怕我伤心》,成为了张信哲流传最广的歌曲之一,如同桃花潭水一般的深情打动了无数歌迷。歌坛浪子王杰发布了两张国语专辑《只要说你爱我》、《候鸟》,这两张专辑堪称王杰在90年代的经典制作。歌曲风格保持了一如既往的伤感,令人魂引肠断。王杰除此之外,巫启贤的《太傻》,吕方的《多爱你一天》,陈淑桦《爱的进行式》,裘海正《爱我的人和我爱的人》等,都是当年台湾乐坛的经典。巫启贤06此情可待成追忆“我认为最深沉的爱,莫过于你离开以后,我活成了你的样子。”鬼使神差,不知不觉,1994居然已经是25年前。那一年,有太多的经典影片,也有太多的经典音乐。1994年,就如同一场大雪,每一片雪花都是精妙的台词,每一个雪人都是洁白的音乐。放眼望去,万里飘雪,举手可摘台词,伸手可戳音乐,我们被各种传奇包围。尽管25年过去了,仍然有无数人将它们思念,并随着时光的流逝愈发深沉。我们的行为,或狂野或风雅,处处有音乐的影子。我对蝉说:下次相见已是来年;蝉对我说:下次相见已是来生。也许,在音乐面前,我们就是可怜的蝉,很难再碰到下一个1994年。既然如此,就让我们放大音量吧,用最高的声音吹走成熟的岁月,将我们带回那一年。就像高晓松所说:“雄鹰只在电视里飞翔,豪侠仅存于酒后的呓语。利剑悬于博物馆,即使你拥有了它,又能刺穿什么?开大所有的音量,再开大,这将是我们最后的勇气。”风流人物俱老矣,此情可待追万年。END点一下告诉我你在看

    2019-05-25
  • 谁是娱乐圈真正的“万人迷”?芳华绝代,整个娱乐圈都在怀念她

    娱乐圈从不缺少美丽动人的女星,千姿百态各有春秋,但如果说谁是娱乐圈真正的“万人迷”,我想答案可能只有一个。她可能看起来不是很漂亮,却很独特,她有温情的一面也有与众不同的性格。乍看她可能长得并不是很惊艳,可是看久了你能感觉她浑身都散发着一种特别的魅力,久而久之你会发现她有多么特别,以至于她离开了整个娱乐圈的人都在怀念她。曾有多少明星在演唱会上为她哭泣,美貌不会永恒不变的,在性感的皮囊也会一点点消散。唯有她一直“芳华绝代,倾国倾城”,这样的她算不算真正的万人迷呢?倾城梅艳芳从来不是传统意义上的美女,仿佛放在普通人群里第一眼你都不会发现她。但你与她交谈的,与她相识相知你才知道她魅力有多大。无论任何时期的梅艳芳,所体现出来的“公众形象”似乎都跟“不好看”无缘吧。她的时期是娱乐圈鼎盛时期,当年的“四大绝色”关之琳,张国荣,林青霞,李嘉欣,再到后来的四大美旦张曼玉,张敏,王祖贤,朱茵。无疑不是惊艳动人,梅艳芳跟她们合影的时候却丝毫不会输给对方,甚至气质更佳。迷人除了”颜值“以外,”气质“更加重要。气质的美显得格外高级,李嘉欣出道的时候被誉为港姐之最,其美丽足够惊艳,但刻薄如亦舒者,她的知名度却是这些人里最低的,美则美矣,毫无灵魂。因为林青霞的美带有中性,张曼玉妖娆似猫,王祖贤用衣为装饰,张敏的回眸入心三分,朱茵的眨眼灵动俏皮。她们都有自己独特的气质。但李嘉欣年轻时候,年轻时候没有经历,谈何气质和沉淀,皮囊的美是经不住岁月蚕食。梅艳芳的美来自她的气质,来源于她的阅历。这种美凌驾于群芳之上,更像是玛丽莲梦露的庄重高雅,成为了绝代佳话。倾国梅艳芳被称为“香港的女儿”,生平拿过那么多奖项,似乎没有一个可以比这个分量更重,她的存在激励着更多的人从事娱乐圈,颜值不是通往成功的唯一途径,因为梅艳芳就是最好的证明。梅艳芳在娱乐圈的地位非常高,很多人都是经过她的提携才有了今天的成就,像陈小春,陈奕迅,郭富城。当时很多当红艺人都与她私交深厚,她每次的演出,邀请的嘉宾都是不请自来的,张学友,张国荣,刘德华这些我们熟悉的身影都曾出现过。每次与朋友吃饭她都是抢着买单,对大家一视同仁,从不会踩低奉高。朋友有难的时候她总是第一时间伸出援手,当年的梅艳芳曾在刘嘉玲裸照爆出的第一时间站出来说话。那时她是实至名归的香港大姐大,曾有人爆出向华强因为成龙在梅艳芳生日会上迟到五分钟对他不满。这说明在大家的心里梅艳芳是多么的重要。她并不因为这些而自傲,反而号召大明星们投身公益,自己总是带头付出,那时候香港的寒冬,天桥下的流浪汉们身上总会新的棉衣棉被。另外她还成立四海一心慈善基金会,想要帮助更多无助的人们。她的投足之间无不散发着人性的美。芳华梅艳芳的演艺生涯除了唱歌,还有电影。那个时代的香港电影女性多数多是配角,她却能够与男主平分秋色,她合作的演员很多,成龙,周星驰,曾志伟....其他女星在他们的戏份中显得更像是花瓶,唯有她身上你能感受到众星捧月。《审死官》里武艺高强的宋夫人;《醉拳2》中诡计多端护子情深的黄夫人;《胭脂扣》里美丽痴情的如花,每一个角色在电影中都赋予灵魂。哪一个少了她都不会那么出彩,你就知道当初的导演与演员们为什么那么喜欢跟她合作了。记忆力最深的就是如花,身穿旗袍尽享典雅,或许是她轮廓上比较宽,并没有如张曼玉的旗袍装那种韵味美,但是她的演技,那种眼神里散发的东方女子的矜持与痴情,一颦一笑间慢慢的让人看痴。这部电影让她收获了金马与金像双料影后,就是对她演技最大的肯定。她本有机会更早的进入好莱坞,可是她却决绝了,原因是她不能接受裸戏,不希望因为自己的原因降低中国人的电影节操。这不是因为梅艳芳过于保守,她的演唱会上她总是穿着前卫大胆,因为对她来说演唱会是她的舞台艺术,表现的是自己,艺术不是卖弄自己的借口。后来的《红番区》还是让她进入了好莱坞市场。绝代19岁横空出世,20多岁成为百变天后,30岁不到奠定自己大姐大地位,40岁被封为香港的女儿。这样的高度很难再出现另一个人。只要静下来心来听梅兰芳的歌,她的歌声能唱进你的心里。在我心中,梅艳芳和张国荣是非常像的一类人,他们唱歌没有歇斯底里的呐喊,却能用温暖的歌声唱进歌迷的心坎里。听不懂梅艳芳,除了遗憾可惜我无话可说。能驾驭各类曲风,也能换不同的造型,有淑女的,有野性的,有异域风情的,还有十分夸张另类的。她是一个很真的人,是一个造就时代的弄潮儿。高晓松曾说梅艳芳的死,带走了一个时代。梅艳芳离世时年仅40岁,还没有尝过婚姻的滋味就匆匆离去,演艺生涯也就此画上句号。著名影星张曼玉曾经称赞梅艳芳无妒嫉心懂得欣赏别人。做为一个女人她活出了真实的自我,她一身侠义情怀和内心深处自然流露的善良爽直。不做作不眼高手低不奴上卑下。梅艳芳发行了纪念出道20周年的专辑,黄伟文为她填写了「芳华绝代」一词,张国荣与梅艳芳共同演绎,歌词第二句就是「倾国倾城,是我大名」。这首歌没有人会选择翻唱,因为所有人心中梅艳芳就是倾国倾城,芳华绝代的代表。曾经《粉红女郎》中饰演万人迷角色的陈好,早已没有当年的妖娆,就像其他女星一样都会有红颜殆尽的时候。唯有梅艳芳的“芳华绝代”永远留在了人们的心里,这样的她配不配的上“万人迷”的称号呢?

    2019-05-25
  • 这位演员做到了连章子怡,梁朝伟想都不敢想的事,作品却只有3分

    大家好,我是天天都想看电影的笨熊。泡面虽然经常被贴上垃圾食品的标签,但是当它被用热水泡开后,不把汤喝感觉都感觉是一种罪过。但是今天出席戛纳的章子怡因为一碗泡面只吃4口而上了热搜,多数网友都在讨论她为了保持身材而做出的努力,不过笨熊我更在意的是拍戏出道的章子怡这种面对泡面只吃4口的严以律己的毅力。笨熊觉得好演员不一定会时时刻刻的严格要求自己,但是时时刻刻严格要求自己的演员一定会成为好演员。大家都知道当年拍王家卫的《一代宗师》梁朝伟和张震都吃了很多苦,严格要求自己的章子怡也不吃了不少的苦.拍这部电影的三年里她学会了八卦掌老师傅数十年的功夫(当然这只是学会,融会贯通那是要十几的年功),当时31岁的她从头练起,即使有舞蹈功底在压筋的时候依旧被扯的面容扭曲在镜头前发出惨叫。​《一代宗师》里有几场戏是需要宫二这角色唱戏和施展针灸医术的,所以章子怡除了学武她还要学唱戏和针灸。学唱戏对章子怡来说还好,针灸因为是全景实拍必须来真的,所以章子怡真的去学了,而且因为不好意思去扎别人,就狠心自己扎自己来练习,这可比容嬷嬷还狠……不过就像是大家知道的那样,最终这些戏份都被王家卫给删了。现在这样严格要求自己的演员真的不多了,更多的是在用自己的需求去要求别人,如著名的数字小姐,懒得背台词开拍的时候就念1234,然后把台词丢给后期的配音演员。自己的台词都不清楚还怎么可能理解这个角色呢?角色都没法理解又怎么能演好呢?敬业的演员基本上是把台词背的滚瓜烂熟的.如《破冰行动》里扮演李维民的吴刚,在有一集的花絮就曝光了一段他一口气说了数分钟的台词(在成片里可能会被剪成数个镜头),还有《鬼吹灯之精绝古城》的第五集里靳东扮演的胡八一,一镜到底说了三分钟的关于风水晦涩难懂,诘屈拗口的台词,给你稿子念都还不一定能流畅的念出来。当年Angelababy(杨颖)在拍摄豆瓣3分神剧《孤芳不自赏》的时候,不要说严格要求自己了,就连点敬业的精神都没有。几个月的戏她只在剧组呆了4天,所以全片都是背替,侧替,抠图替,基本上就是替身拍的一部戏。后来她解释是自己有孕在身没时间……但是身为演员怎么可能不知道主角的戏份的比重?那还签约?可见杨颖显然是根本就没认真的都对待自己参演的这部作品。这样的事情梁朝伟,张震,章子怡这些提前一两年就入《一代宗师》剧组做准备的巨星还真做不出来,不要说做,想都不敢想吧。以前成龙为了拍一个丢出的扇子飞回来“无意义”的镜头可以来数十遍,大红大紫前的周星驰也经常因为一些细枝末节的镜头要求重拍而被导演白眼。正是他们这样严格要求自己的执着和倔强,才让他们都成为了超级巨星。现在国内在维持身材上或许有很多严格要求自己的演员,但是在演戏的时候能像是成龙,周星驰,章子怡等这样严格要求自己的真的不多的,这大概就是为什么国产多烂片的原因之一吧。最后笨熊问大家个问题;各位你们还知道哪些演员对自己要求很严格的?笨熊和你一起看电影,喜欢这篇文章的欢迎【关注】【收藏】【点赞】以及【吐槽】(☆_☆)​

    2019-05-25
  • 「档期观察」《千与千寻》《雪人奇缘》前景几何?

    犀牛娱乐原创文|小风 编辑|朴芳作为当今世界影坛最为顶级的大师,宫崎骏最经典的作品《千与千寻》正式登陆内地市场了。 距离《千与千寻》第一次与世人亮相已经18年之久了,但它的影响力丝毫没有下降,至今都是动画电影中的标杆之作,屡次在影史最佳动画电影评选中名列前茅。当年在日本横扫308亿日元,打破历史纪录,至今也是无人超越。如今,内地观众终于圆梦,《千与千寻》已经定档6月21日。 与此同时,梦工厂的最新力作《雪人奇缘》也正式登陆国庆档,也是继《功夫熊猫3》之后蛰伏多年的力作。跟多部主旋律电影形成对峙状态,也给整个档期带来了更多元的类型。《千与千寻》——推迟了18年,终究还是来了在所有没在内地上映的动画当中,《千与千寻》可能是影响力最大的一部,它的影响力体现在了各个层面。作为无数80后的童年回忆,能够在大银幕体验《千与千寻》,像是梦想成真一般,真的填补了无数人的遗憾。影片当年的火爆堪称不可复制的奇迹,除了日本本土拿到了破纪录的数字之外,北美也拿到了1243万美元的成绩,其他的海外城市,均有上乘的表现。作为一部日本动画,能够走出国门拿到这份成绩,在当年是不可思议的。经典可以迟到,但绝不会缺席,此番内地的重映势必会有巨大的波澜。 作为全球最具影响力的动画大师,宫崎骏竟然从未有电影在内地同步公映过,其中2013年的封山之作《起风了》是最有可能登陆内地市场的,但最终遗憾错过。但即便这样,说出宫崎骏的电影,不论是《龙猫》、《幽灵公主》、《天空之城》,都是最被内地观众熟知的动画作品。终于,去年《龙猫》的重映登陆了内地市场,完成了宫崎骏的首秀。尽管同样是年代久远,但依然拥有着非常深厚的群众基础,首日便拿到了近20%的排片份额。影片在跟劲敌照明动画《绿毛怪格林奇》的正面对峙中,一举碾压后者,最终《龙猫》在内地斩获了超过1.7亿票房。 对于一部十余年的老片来说,能够拿到如此优异的成绩,在所有的重映电影中,仅次于《泰坦尼克号》跟《侏罗纪公园》。横向对比之下,远远超过了周星驰《功夫》的2544万票房。这足以证明了宫崎骏电影的魅力所在。 而接下来的《千与千寻》无疑是《龙猫》的加强版,它所散发的影响力会在之后慢慢的发酵,显然就体量上《千与千寻》是要大于《龙猫》,因此它势必会有更强大的吸金能力,接下来就要看情怀和粉丝的发力了。 唯一需要担心的,便是作品的流传度能否拥有对受众的击穿,毕竟《千与千寻》是80后的回忆,对于90后、00后来说,还是相对陌生的,因此对于更多的观众来说,它就像一部新片一样,必须要靠着一轮轮的口碑进行发酵才行。 巧合的是,《千与千寻》也将迎来劲敌,跟皮克斯电影《玩具总动员4》同一天对打。吉卜力跟皮克斯的正面对抗,竟然发生在内地市场当中,而且是吉卜力最佳作品跟皮克斯的头号人气巨星的对抗,想必它们将会给暑期档打下一个良好的开头。《雪人奇缘》——这一次,梦工厂动画还能成功吗?这是又一次梦工厂动画跟东方梦工厂的一个结合,也是他们继《功夫熊猫3》之后的又一次合作,显然是值得期待的。在今年的国庆档中,档期的特殊性非常明显,由多部主旋律霸占,因此《雪人奇缘》的上映,也算是动画片的强势介入。 说起东方梦工厂,它最初是因《功夫熊猫3》而成立的一家公司,因这部影片而催生出一家中外合资公司。而这家有环球影业跟华人文化共同持股的公司,却在《功夫熊猫3》大获成功之后选择了分手。至此之后,东方梦工厂成为了华人文化全资控股的中国公司。 而梦工厂动画方面,可能在影片中承担了更多的制作、资源对接等方面的工作。梦工厂在早期打造了《怪物史莱克》、《马达加斯加》、《驯龙高手》等爆款之后,近年的势头下滑,罕有作品问世。 在动画领域中,皮克斯的老大地位无人撼动,迪士尼本部也有着稳定输出,而照明动画随着《小黄人》的爆发而崛起。因此像梦工厂动画、蓝天工作室便有了一定的消沉。而明年的《疯狂原始人2》对梦工厂动画有着非常重大的意义。 而梦工厂动画跟东方梦工厂的优势自不必说,《功夫熊猫3》已经完美的加以呈现,即东方跟西方审美的完美结合,或者说利用西方的技术讲述东方的故事。而《雪人奇缘》将会是这种风格的延续,更是有着《玩具总动员》、《驯龙高手》等项目的幕后班底的加盟。 以内地市场作为契机,定位于全球市场,这种方向显然是非常精准的。东方梦工厂的方向非常明确,即东方的故事、中国元素。《雪人奇缘》便是来自喜马拉雅山的萌宠。而对于当下的电影市场来说,不论是儿童观众,亦或女性观众,萌宠无疑是有巨大杀伤力的。 但局限方面也是比较明显,首先是完全原创的IP,天然缺乏受众,市场很难达到《功夫熊猫3》的高度;其次从全球市场来看,便是过于依赖于内地市场的发挥。从《功夫熊猫3》的全球市场票房分布来看,内地占据了1.54亿美元,已经超越了北美成为全球第一大市场。此消彼长,海外的市场势必就随之下降,导致《功夫熊猫3》最终仅有5亿美元出头,成为系列的新低。 一部《千与千寻》进入暑期,一部《雪人奇缘》定档国庆,动画电影若是拥有好的内容,其威力会非常可怕,《疯狂动物城》、《寻梦环球记》已经给予了我们答案。尤其是在今年真人电影相对颓势的情况下,对于动画的依赖可能会更加明显。

    2019-05-25
  • 经典如酒,需要时光来酿造:很多年后4部“烂片”被推上神坛

    当年的“烂片”翻身了,不仅翻身还封神了。12月28日是个特殊的日子,125年前的这天,卢米埃尔兄弟在巴黎一所咖啡馆放映他们拍摄的几部短片,从此,电影作为一门新兴艺术诞生了。【卢米埃尔兄弟】125年以来,电影艺术不断发展,针对电影的评价众说纷纭:很多电影刚上映时伴随着争议甚至批评,很多电影因为生不逢时成为沧海遗珠,各大电影节的颁奖典礼和普通观众,都可能因为各种原因错过或者低估一部经典之作。这不一定是坏事,就像球场上的误判也是竞技体育的一部分。很多年后,当我们回过头来重新审视,才真正发现这些经典的魅力,并为之折服。经典如酒,需要时光来酿造,今天给大家推荐4部当年的“烂片”,他们有一个共同点:刚上映时不被看好甚至遭受恶评,时隔多年后被推上了神坛,成为永远的经典。 (一)2018年5月,文青网站豆瓣诞生了首部被百万用户标记过的影片,评分高达9.6分,而排名第二的电影《这个杀手不太冷》落后于它六万多票。无独有偶,在全世界最大的影迷网站IMDb上,这部电影与《教父》曾长期交替占据榜首位置。而到2008年之后,它就力压《教父》独占鳌头,至今岿然不动。这样看来,这部电影在普罗大众心目中的经典形象是无可替代的,也会让人下意识地以为:它是一部票房口碑双丰收的佳作。可事实并非如此,当年这部电影在北美两轮上映下来总票房仅有2800万美元,相较于2500万美元的制作成本而言可谓是一败涂地。更糟糕的是,它虽然获得了七项奥斯卡提名,到头来却一无所获:没有中一项奖。而在奥斯卡中击败它获得最佳影片的是《阿甘正传》,代表着美国梦和美国精神一时风头强劲。甚至当年台湾引进这部电影时,居然找不到任何卖点,只能在标题上下功夫。因为同类型题材影片中最卖座最有影响的就是1973年保罗·纽曼和罗伯特·雷德福主演的《骗中骗》(《The Sting》),此片当年在台湾公映时译作《刺激》。引进方别无他法,只得祭出搭车卖票的盘外招,因此这部电影就被莫名其妙地冠上了一个颇为悚动又烂俗的名字——《刺激1995》。【《骗中骗》剧照】最终使它得以咸鱼翻身的竟然是:电视台播放与录像带租赁的二度传播。1995年美国华纳公司赌博式地首发了这部电影的32万盘录像带,最终成为当年最受欢迎的租赁片之一。而1997年这部电影在TNT电视台首播之后也反响极佳。2013年它全年居然播放了超过150小时的总时长,成为美国电视史播放次数最频繁的电影之一。所以,一直到电影上映很多年之后,这部电影才凭借录像带市场回了本。也正是因为录像带,还有国内的盗版影碟,才使它为无数中国影迷所熟知,成为了整整一代人的回忆,也使得这部经典之作没有被埋没。你猜到了吗?这部电影就是《肖申克的救赎》,全世界影迷评出来的影史第一。(二)1900年12月15日,王家卫开始打一场扬名立万的“败仗”。那一天,他的一部新片在香港正式上映。王家卫透露,午夜场放到一半的时候,有观众破口大骂。两周之后,电影带着一片冷嘲热讽,匆匆下线。单在这一部电影里,王家卫就耗光了大佬邓光荣为两部电影投资的4000万,而最终只收回区区900万票房,就连投资这部电影的影之杰公司,后来也垮了。【导演王家卫】这样看来,这部电影一定是一部再烂不过的电影。可故事还有后续:1991年的金像奖,把最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影等多个大奖,统统给了这部电影。而在金马奖上,这样的高级礼遇同样不缺。甚至香港电影评论学会后来评选“十大香港电影”,排在第一位的就是这部电影。越来越多的人,开始正视并褒奖这部电影。影片的主角,是我们都很熟悉的张国荣,很多影迷喜欢叫他“哥哥”。当年,已经是歌坛巨星的张国荣想在影坛上闯荡,他想拍王家卫的电影,不管多辛苦都好。于是为他找到1986年红馆演唱会的陈善之,以这部电影策划的身份给他牵了线。最终,张囯荣积极减肥十几斤,以最好的姿态进组。【这部电影的拍摄现场】张国荣是懂这部电影的,当时他就说了,“这出是经典电影”。也因为是经典,影片上映的28年后,也就是在2018年,这部电影首次在内地上映。因为经典不会因为时间的流逝,失去它永恒的意义。也有人说,这部电影的经典,与张国荣是相互映衬的,因为张国荣的一生,都在诠释着电影中“阿飞”这个角色,他们都是无脚鸟。只是在2003年,这只无脚鸟飞累了就停下了。这部电影就是《阿飞正传》,很多人影迷心中这是王家卫的代表作,也是香港电影的一座高峰。 (三)1995年,刘镇伟执导、周星驰主演的新片在香港上映,当时电影的成绩很失败,既不叫好也不叫座,票房与周星驰以前的电影相比,相差甚远。【这部电影的工作照】当时这部电影共投资了6000多万港币,周星驰也是投资方之一。为了配合影片在贺岁片的档期,电影的上部率先在1995年1月时推出,票房一度火爆,在两天内全港六十家电影院票房总收入500多万港币,稍逊于成龙的《红番区》。同年电影在上海上映,后又在东北三省上映,票房也曾一度形势大好。但“开门红”并未持续太久,随后的整体发行却急转直下,即使在当时最为火爆的香港市场,也最终以2500万港币收场。就连一个多月后发行的电影下部最后的票房也只有2900万,虽然能够收回成本,但与周星驰以前的影片相比,相差甚远。直到1996年,这部电影结束了影院惨淡经营,将拷贝传到了北京电影学院。出乎意料的博得了“满堂彩”,加上盗版VCD的传播和97年电影频道的播出,这部电影引起了广泛的关注。观众有机会选择重新解读这部影片,其解码立场也发生变化,由“对立”走向“支配”。影迷们发表观后感、建专题网站、编著电影同名的“宝典”,大家用很多方式来表达对这部电影的喜爱。观众对这部电影的解读完全撇开原著中对人物角色的预先定位,“爱情悲剧”成为对这部喜剧电影新的解读方式。豆瓣上曾有人留言感慨,花了10年才看懂这部电影,每次看都有不同的感受。作为一部电影,经过时间的磨砺,成为反复观赏的经典,随着观者年龄的增长,感受在更新,这堪称是一个电影中的“红楼梦”。另外一个解读的变化架构是观众,特别是新生代的年轻人认可了这种搞笑方式,也就是后来称之为“无厘头”的喜剧方式。周星驰也因为这部电影,被网友称为“后现代主义大师”。“西游”的这一IP,也成为一座巨大的宝藏。近几年上映的《西游降魔篇》等,也可以说是这部电影系列的延续,并在票房上收获了不错的成绩。这部电影就是“大话西游”,多少年后两段经典台词反复流传和刷屏:其中一段是“曾经有一份真诚的爱情摆在我面前……如果要在这爱上加上一个期限,我希望是一万年”,另一段是“他长得好像条狗啊!”当然,直到现在也依然有人不理解它,而说到这里,我们就不得不提起:“今年下半年,中美合拍的西游记即将开机......额,串词了,直接开花”。 (四)2017年10月上映了一部雷德利·斯科特的科幻电影,这部电影其实是一部续集,时隔36年才拍好上映的续集。电影的第一部是一部经典黑色科幻类电影,在香港地区又被译作《刀锋战士》、《公元2020》。时隔36年,当年拍摄电影第一部的雷德利.斯科特,早已从正值壮年变成了81岁的老人。【雷德利·斯科特导演】首部电影所讲述的故事发生在2019年的洛杉矶,那可是站在1982年的世界讲述2019年。为了完美地呈现出2019年的洛杉矶,导演大量使用了当时最为先进的特效制作,使这部电影的成本高达2800万美元,这在当时算巨额投资了。然而,1982年这部电影正式上映时,因为影片阴暗的基调、缓慢的节奏、冗长的叙事,大多数观众弃之如敝履,媒体恶评如潮,所以它的的票房远远低于预期,最终只有2750万美元。主要投资方之一,邵逸夫旗下的邵氏电影公司为此片注入了1.5亿港币,因为严重亏损而破产倒闭。【电影工作照】是金子迟早会发光。又过了五六年,一部分影评人豁然发现:当年他们错过了一部经典电影。他们开始撰文分析这部电影的哲学内涵、美学特征,分析特效制作与音乐,甚至为主角戴克是自然人还是复制人而争论不休。 最后,经影评人的反复推荐,在上映十年后,这部电影登堂入室,被誉为“有史以来最经典的科幻电影”。唯一可以与之并驾齐驱争夺王座的科幻电影是《2001太空漫游》。2007年,美国评选20世纪百年影史百部经典,这部电影排名第97位。【《2001太空漫游》剧照】这部电影就是《银翼杀手》,电影里边的哲学、美学内涵至今仍被学院派精心解读,电影里的特效今天看来依然很有诚意,电影甚至发展出了一个流派:赛博朋克,36年后上映的续集《银翼杀手2049》依然令科幻迷欢呼雀跃。《肖申克的救赎》、《阿飞正传》、《大话西游》、《银翼杀手》,跟这四部电影命运相似的影片还有很多,但时间是最公正的影评人,或早或晚,都会把经典送上神坛。当然,也有很多这样的情况:拍的时候主创人员踌躇满志,倾尽行业里最好最优质的资源,并扬言要打造史无前例的经典,最终拍出来后观者骂声一片,最典型例子的莫过于陈凯歌的《无极》。针对当时网络上的骂声以及恶搞,陈凯歌说十年后大家才会懂这部电影,但如今14年过去了,这部电影依然缺陷明显,就是不知道未来它会不会迎来命运的转机?我看悬。想想当年观众针对《无极》这部电影,极尽毒舌、恶搞之能事,再想想很多经典当年都被“误解”过,似乎观众这样的做法很残忍,很不负责任。但电影艺术就是这样,自创作者拍下第一帧开始,就注定了要接受各种各样评判的眼光,要经受批评甚至误,而这也是电影艺术进步的重要动力。

    2019-05-24
  • 还记得星爷电影中的“大军”吗?人家现在可是导演演员两不误

    “焚身以火,让火烧熔我,燃烧我心,喷出爱的颂歌”,当您听到叶倩文演唱的这首《焚心以火》的时候,您脑海里回想的是不是电影《古今大战秦俑情》中巩俐饰演的韩冬儿投身火海的情景?但是我敢肯定,也有许多朋友的脑海中,是“大军”反串的韩冬儿投身火海的画面……凡是看过周星驰电影的人,几乎没有人不知道“大军”这个名字的。但是,正因为这个角色实在太过深入人心,他的真实名字反倒被人渐渐遗忘了。“大军”的真实名字叫程东,是一名香港演员。早些年的时候,他是一名电影公司的制片,或许是为了谋求更大的发展吧,在1987年的时候,程东转型成为了一名全职演员,并在1988年参演了钟楚红、钟镇涛等人主演的电影《好女十八嫁》,并参与了该电影的制片。1988年是程东出演电影较多的年份,除了《好女十八嫁》之外,他还先后参演了《陷阱边沿》、《义胆红唇》、《省港双雄》等三部影片,尽管都是些小角色,但那张特型演员般的面容,让人看过一次之后就再也难以忘记。不过,真正让程东扬名立万的角色,还是当属“大军”。1990年播出的电影《赌侠》是大家非常熟悉的一部周星驰电影,片中,星爷的搞怪耍宝,华仔的沉稳帅气,张敏、陈法蓉等美女的性感妩媚都给大家留下了深刻的印象。要说这部电影最出彩的,肯定还是周星驰,他的光芒,甚至直接盖过了名义上的第一男主刘德华。尤其是片尾和“大军”斗法的那场戏,简直能把人笑破肚皮,《笑傲江湖》、《古今大战秦俑情》等经典作品全都成为了恶搞对象。而当时和周星驰打对手戏的,正是我们的“大军”程东,如果没有他的精彩发挥,我想即便有周星驰在,效果也会大打折扣的。“大军”这个角色实在是太深入人心了,以至于后来在周星驰的另外两部电影《赌侠Ⅱ之上海滩赌圣》、《逃学威龙3龙过鸡年》中,这个角色也都有登场。不过,“大军”可不是程东唯一有代表性的角色,《整蛊专家》中的“整蛊之霸”、《九品芝麻官》中的“来福”等,都是让观众难以忘记的角色。在观众的眼中,他可谓是周星驰电影中不可或缺的黄金配角。事实上,除了经常参演周星驰的电影之外,程东和刘德华也有过不少合作。除开之前提到的《赌侠》和《整蛊专家》,程东还曾先后在《狱中龙》、《挑战者》、《龙腾四海》等九部电影中与刘德华大打对手戏,演技仍是一如既往的精湛。当然,作为演员,程东可不仅仅只在电影领域发展,《僵尸道长2》、《世纪之战》、《天龙八部》等电视剧中,我们也都可以看到他的身影。不过要说大家印象最深刻的,恐怕要属《我和僵尸有个约会》中的“罗开平”了,当年,这个角色可给不少小伙伴留下了童年阴影。进入新世纪之后,程东的作品开始急剧减少,很多朋友不禁会问,我们的“大军”忙什么去了?事实上,在2002年的时候,程东在参演了几部电影后,便短暂息影了。而当他卷土重来的时候,却是以导演的身份出现在我们面前。2010年,他独立执导了王宝强、吴孟达、叶璇联袂主演的动作喜剧片电影《蔡李佛拳》,取得不俗反响;2012年,他又邀请好友黄光亮、吴孟达、雷宇扬、黄一山,参演了自己执导并主演的喜剧电影《疯狂漂移假爸爸》。不过,尽管已经成了导演,程东却没有忘记自己的演员身份。这些年,我们还是可以在部分作品中看到他的身影的。尤其是在2016年播出的电影《三打白骨精》中,他饰演的大反派更是让人印象深刻。而在2011年的时候,程东还在吉林省通化市迎娶了自己的妻子刘亚娟。从电影公司的制片,到“大军”的为人熟知,再到如今的导演演员两不误,程东走到今天,肯定也是付出了很多的努力。祝愿这位带给我们无数欢乐的好演员越来越好吧。大家对这篇文章有什么看法?欢迎您关注点赞分享,蔷薇也会在留言区和大家进行沟通交流。图片来源:网络、豆瓣、视频截图(文章为个人原创,未经授权禁止转载)

    2019-05-24