1977年参加亚洲歌唱大赛出道,1983年以《风继续吹》在歌坛成名。1984年凭借《Monica》奠定其在香港歌坛的地位。1987年凭借专辑《爱慕》成为首位打入韩国音乐市场的粤语歌手,华语唱片在韩国销量纪录保持者。1988年,1989年获得十大劲歌金曲最受欢迎男歌星奖。1999年获得香港乐坛最高荣誉奖金针奖。2000年获得CCTV-MTV音乐盛典亚洲最杰出艺人奖。2010年入选美国CNN评出的“过去五十年里全球最知名的20位歌手或者乐团”。

张国荣

张国荣
zhang guo rong

  • 中国电影史上不可逾越的三座大山

    黄土地《黄土地》作为中国第五代导演的大成之作,黄土地聚集了当时影坛的黄金力量由陈凯歌执导,张艺谋摄影,赵季平配乐,《黄土地》标志着中国电影完成了完美的传承第五代导演接起来未来中国电影的走向,如果说《一个和八个》标志着第五代导演的开始,那么《黄土地》是真正崛起的电影作品。它的电影风格和语言以及早期的叙事倾向和风格基调。和强烈的摄影冲击、黄土地的民俗,表达了对中国文化的反思,让中国电影表现了不同的风貌,第五代真正的成为了中国文化的传承者。霸王别姬《霸王别姬》是由陈凯歌执导,李碧华、芦苇编剧;张国荣、巩俐、张丰毅主演,1993年该片在中国内地以及中国香港上映。影片以两位京剧名角的一生半个多世纪的跨越的悲欢离合,来呈现出人类在历史的滚滚车流下的渺小,螳臂当车似的悲哀,折射出社会的残酷,人性的生存状态。影片一经上映便引起了世纪瞩目,在1993年荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖,成为第一部获得的中国影片,此外这部电影还获得了美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖,并且是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影 。值得一提的是影片中的程蝶衣的饰演者张国荣,为了演好角色,不会说普通话的他更是提前半年来到北京,自学京剧。在剧组中更是用他的努力让人不得不佩服,而张国荣由于张国荣在戏中精彩的表现,让评委误以为是女性,在最佳影帝奖投出了女性票,也因此在戛纳电影节以一票之差错失影帝。英雄《英雄》是张艺谋执导的电影,由李连杰、梁朝伟、张曼玉、陈道明、章子怡及甄子丹主演,于2002年12月14日上映。电影主要讲述战国末期,七雄并起,惟秦国最为强大,急欲吞并六国,一统天下。为对抗秦国的吞并,六国各地侠客欲刺杀秦王的故事,影片中张艺谋对于摄影色彩的把握可谓发挥到了极致,浓浓的中国画风,吸引了外界对于中国武侠的关注,在海外或者了奥斯卡奖的提名,票房也打到了1.77亿 美元,英雄的诞生标志着中国电影进入了大片时代,至此中国电影的又一个新的单元诞生。文章最后,感谢您的观看,我们下期见

    2019-05-26
  • 赵文卓曾经是徐克的御用演员,为何这些年再也不用他拍戏了?

    90年代初期是香港新武侠电影的黄金时代,又因李连杰在香港影坛的辉煌战绩,许多香港导演因此北上寻找“能打”的演员,赵文卓就是幸运地搭上香港电影黄金时期的末班车。当时导演元奎亲自到北京体育大学为影片《方世玉》选演员,赵文卓被同学撺掇去当场打了一套基本功和通臂拳,就被元奎看中了,赵文卓也以大反派“九门提督”的狠辣角色惊艳了影坛。而当时徐克的《黄飞鸿4》和《方世玉》在同一个片场,没有了李连杰当主演的徐克也因选角心烦,到元奎这走一圈,却一眼相中了赵文卓,让他来出演新一代黄飞鸿。赵文卓没有让徐克和观众们失望,武术出身的他,在扮相、身手、气度方面,完全还原了一个经典的黄飞鸿形象,举手投足间都是满满的正义凛然,这也恰如其分的配上了徐克脑中那个为国为民,一身浩然正气的黄飞鸿。赵文卓后来回忆说,当时24小时连抽拍。白天,他是阴狠的大反派,到了晚上卸完妆马上跑到隔壁剧组,就成了一代宗师,连脑袋都得正过来。之后,赵文卓接替李连杰主演《黄飞鸿》系列,徐克的几部重要作品《青蛇》《满汉全席》和《刀》里,赵文卓都有出演,俨然成了徐克的御用演员,其中《青蛇》和《刀》里赵文卓是第一男主角。徐克对赵文卓的抬爱,还不止于这几部导演作品,他还为赵文卓量身定制了一部电视剧《黄飞鸿新传》,该片共分五个章节,分别为《八大天王》 、 《少林故事》 、 《无头将军》 、 《辛亥革命》 和《理想年代》。演员有邵美琪、莫少聪和郑则仕等, 从中不难看出徐克对赵文卓的实力极为看好,不过上世纪90年代中期,徐克尽管仍处在事业巅峰,但功夫片在走下坡路,所以,赵文卓并没有成为像李连杰那样当红的功夫巨星。之后赵文卓虽然在电影上多有尝试,在《苏乞儿》《大武当》等片中担当主演,由于这些电影质量实在太差,赵文卓也就很难崛起。加上他正直的性格,慢慢的在娱乐圈就很难站稳脚跟了,好友张国荣也表示赵文卓的性格不适合娱乐圈,别看他是武打演员,但私下生活很低调,是属于那种居家的男人。就连捧红他的徐克导演,都曾很直接的说到:“赵文卓其实是个居家性格,没有太大的上进心。”这从他会选择会内地发展,也能看出他的野心真的不大,看看赵文卓离开徐克之后拍的作品,什么《功夫联盟》《黄飞鸿(南北英雄)》《白发魔女传之明月天》等一大堆片子,几乎清一色全是商业烂片,没一部能让人记住的,十几年拍的片子还顶不上当年拍的《青蛇》有分量。而外界传闻的,徐克与赵文卓多年没有合作,是因为存在所谓的分歧,根本就是无稽之谈,香港功夫片势头下滑后,徐克没有适合赵文卓主演的片子,赵文卓也从来没有主动请缨过,导致他们这么多年没有合作过。从去年徐克导演的电影《狄仁杰之四大天王》票房惨淡,因为与闹得沸沸扬扬的华谊事件有关,娱乐圈多数人都选择了回避不谈。只有一人,在风口浪尖中发声支持徐克和《四大天王》,他就是赵文卓。所以徐克与赵文卓多年没有合作并不是因为两人有矛盾或是过节,而是徐克确实没有特别适合赵文卓的角色,两人不存在所谓的分歧。END

    2019-05-26
  • 《东成西就》:那个时代的经典不复存在!

    在香港电影中,《东成西就》这部电影可以称得上是导演刘镇伟的“神作”。它延续江湖中四大人物——“东邪西毒、南帝北丐”年轻阶段的番外版,以港片“无厘头”的喜剧形式进行拍摄,而本片的很多画面仍然是经典之作。《东成西就》的导演刘镇伟被誉为是“鬼马癫狂”,他的电影有着非常鲜明的个人风格色彩!刘镇伟哪怕是在经典的基础上进行二次创作,都不会有亵渎经典的吐槽声。大家反而被他天马行空的想象力,以及肆意放松的幽默表现手法而折服。《东成西就》就是拥有他独树一帜的电影风格,而《大话西游》系列更堪称为是他的巅峰,引领了整个香港电影业的喜剧时代。要说本片的演员阵容,放到今天来看仍然是无人能超越的经典。《东成西就》中那些经典画面,张国荣与王祖贤的是师兄妹舞剑,梁朝伟的香肠嘴,张学友的东北腔,还有刘嘉玲与张曼玉同台,更有林青霞的美艳绝伦……这些堪称是“后无来者”、“不可复制”的阵容,而该片中你能想到的香港大腕几乎都在其中。在《东成西就》中,哥哥张国荣与影帝梁朝伟几乎承包了全片的笑点!先说黄药师,张国荣的扮相可以用眉清目秀来形容,和书本中那个琴棋书画样样精通的武学大师不同,他色大胆小,周旋于小师妹与三公主之间,而那种羞涩、扭捏甚至是懦弱的姿态被哥哥演绎得惟妙惟肖,逗得观众捧腹大笑。而文艺影帝梁朝伟在这部剧中几乎可以说承包了一半的笑点,西毒再也没有心狠手辣的冷血无情,取而代之是事事碰壁的“衰”运,而梁朝伟的演绎不需要用任何夸张的表现,拿捏到位的语气和动作,就足够了。林青霞与王祖贤可谓是颜值巅峰时期,古装扮相用惊艳形容最是适合不过了!王祖贤向来就是“不食人间烟火”的绝尘之姿,与林青霞同台竟是平分秋色,不得不佩服刘镇伟对镜头和角色的处理能力。当然最让人跌破眼镜的是刘嘉玲了,反串周伯通的演出一出场就是自带搞笑,将老顽童演出了几分可爱。《东成西就》中并没有所谓的江湖,尽管主线还是正邪对立,但是整个电影大胆的颠覆了武侠电影的固定理念。虽然少了侠义之情,没了英雄气概,但每个人都有属于自己的梦想追求。而影片最后也没有英雄主义色彩,或许这也正是这部影片被成为“神作”的原因所在!

    2019-05-26
  • 娱乐圈堪称从无烂片的5位影帝,四大天王没有一位上榜

    不知道,我在大家的印象当中,什么才叫是真正的演员,什么样的人才真正的配上演员这两个字。不是哪个明星随便演一部戏她就是一个真的演员了。一个真正的演员他所匹配的就是要有一个很好的演技。今天小编要说的就是有这么五位演员,他们五位从来都没有被人骂过演技。一生当中从来都没有出演过烂片。那么接下来就着小编说这小编的步伐来看一看是哪五位演员吧。这五位当中有没有你心目中的那一位呢?第一位张国荣这个是说谁都不能落下他的一位吧,哥哥,塑造了太多经典的角色,这些角色在小编看来,没有任何人至今为止没有超越的了他的,取代的了他的。他永远是演艺圈当中,每一位演员值得学习的榜样和追求的目标。虽然哥哥现在已经离我们而去了。但是他那些所扮演过的角色,却永远的还存留在我们大家当中。看到那些影片和视频,仿佛的觉得哥哥并没有离我们多远儿去,他还依旧的在我们身边。第二位,梁家辉对于他来说是一位永远的追求着自己演员演技的一位影帝,从他踏入演艺圈以来,他前前后后总共获得七次的影帝。对于他来说,这些奖项多到数不胜数,但是更多的是对他的一种演技肯定。或许家辉哥的片子,并不是全都那么好的。但是他的角色却从来都没有差过。不光在演员这条职业道路上他做的好。在丈夫的方面他也是做的很棒,一直那么疼爱着自己的老婆。第三位周星驰首先要告诉大家的是星爷的第二部美人鱼电影正在火热的拍摄当中,相信在不久,大家又可以看到星爷的作品了。那么,我们来说一说星爷这个人。星爷的每一部电影,其实不光是给我们带来了一些欢笑,更多的是带给我们一些深刻的人生意义。第四位葛优葛大爷一生也演了很多部的电影,他现在的影片很少了,但是值得说明的是,葛大爷从来都没有演过什么烂片子。因为在冯小刚导演的那里,葛大爷只能演最好的片子不会出演烂的片子。毕竟葛大爷的演技摆在桌面上,这是我们大家都知道的。第五位,黄渤在中国香港地区,我们有周星驰,在中国内地地区我们有黄渤。小编这么说不知道大家同不同意。他是一个有着超高的演技,还在娱乐圈中有着非常高的情商的一位男子。渤哥出演过的角色,每一个都刻画得十分的到位。

    2019-05-25
  • 谁是娱乐圈真正的“万人迷”?芳华绝代,整个娱乐圈都在怀念她

    娱乐圈从不缺少美丽动人的女星,千姿百态各有春秋,但如果说谁是娱乐圈真正的“万人迷”,我想答案可能只有一个。她可能看起来不是很漂亮,却很独特,她有温情的一面也有与众不同的性格。乍看她可能长得并不是很惊艳,可是看久了你能感觉她浑身都散发着一种特别的魅力,久而久之你会发现她有多么特别,以至于她离开了整个娱乐圈的人都在怀念她。曾有多少明星在演唱会上为她哭泣,美貌不会永恒不变的,在性感的皮囊也会一点点消散。唯有她一直“芳华绝代,倾国倾城”,这样的她算不算真正的万人迷呢?倾城梅艳芳从来不是传统意义上的美女,仿佛放在普通人群里第一眼你都不会发现她。但你与她交谈的,与她相识相知你才知道她魅力有多大。无论任何时期的梅艳芳,所体现出来的“公众形象”似乎都跟“不好看”无缘吧。她的时期是娱乐圈鼎盛时期,当年的“四大绝色”关之琳,张国荣,林青霞,李嘉欣,再到后来的四大美旦张曼玉,张敏,王祖贤,朱茵。无疑不是惊艳动人,梅艳芳跟她们合影的时候却丝毫不会输给对方,甚至气质更佳。迷人除了”颜值“以外,”气质“更加重要。气质的美显得格外高级,李嘉欣出道的时候被誉为港姐之最,其美丽足够惊艳,但刻薄如亦舒者,她的知名度却是这些人里最低的,美则美矣,毫无灵魂。因为林青霞的美带有中性,张曼玉妖娆似猫,王祖贤用衣为装饰,张敏的回眸入心三分,朱茵的眨眼灵动俏皮。她们都有自己独特的气质。但李嘉欣年轻时候,年轻时候没有经历,谈何气质和沉淀,皮囊的美是经不住岁月蚕食。梅艳芳的美来自她的气质,来源于她的阅历。这种美凌驾于群芳之上,更像是玛丽莲梦露的庄重高雅,成为了绝代佳话。倾国梅艳芳被称为“香港的女儿”,生平拿过那么多奖项,似乎没有一个可以比这个分量更重,她的存在激励着更多的人从事娱乐圈,颜值不是通往成功的唯一途径,因为梅艳芳就是最好的证明。梅艳芳在娱乐圈的地位非常高,很多人都是经过她的提携才有了今天的成就,像陈小春,陈奕迅,郭富城。当时很多当红艺人都与她私交深厚,她每次的演出,邀请的嘉宾都是不请自来的,张学友,张国荣,刘德华这些我们熟悉的身影都曾出现过。每次与朋友吃饭她都是抢着买单,对大家一视同仁,从不会踩低奉高。朋友有难的时候她总是第一时间伸出援手,当年的梅艳芳曾在刘嘉玲裸照爆出的第一时间站出来说话。那时她是实至名归的香港大姐大,曾有人爆出向华强因为成龙在梅艳芳生日会上迟到五分钟对他不满。这说明在大家的心里梅艳芳是多么的重要。她并不因为这些而自傲,反而号召大明星们投身公益,自己总是带头付出,那时候香港的寒冬,天桥下的流浪汉们身上总会新的棉衣棉被。另外她还成立四海一心慈善基金会,想要帮助更多无助的人们。她的投足之间无不散发着人性的美。芳华梅艳芳的演艺生涯除了唱歌,还有电影。那个时代的香港电影女性多数多是配角,她却能够与男主平分秋色,她合作的演员很多,成龙,周星驰,曾志伟....其他女星在他们的戏份中显得更像是花瓶,唯有她身上你能感受到众星捧月。《审死官》里武艺高强的宋夫人;《醉拳2》中诡计多端护子情深的黄夫人;《胭脂扣》里美丽痴情的如花,每一个角色在电影中都赋予灵魂。哪一个少了她都不会那么出彩,你就知道当初的导演与演员们为什么那么喜欢跟她合作了。记忆力最深的就是如花,身穿旗袍尽享典雅,或许是她轮廓上比较宽,并没有如张曼玉的旗袍装那种韵味美,但是她的演技,那种眼神里散发的东方女子的矜持与痴情,一颦一笑间慢慢的让人看痴。这部电影让她收获了金马与金像双料影后,就是对她演技最大的肯定。她本有机会更早的进入好莱坞,可是她却决绝了,原因是她不能接受裸戏,不希望因为自己的原因降低中国人的电影节操。这不是因为梅艳芳过于保守,她的演唱会上她总是穿着前卫大胆,因为对她来说演唱会是她的舞台艺术,表现的是自己,艺术不是卖弄自己的借口。后来的《红番区》还是让她进入了好莱坞市场。绝代19岁横空出世,20多岁成为百变天后,30岁不到奠定自己大姐大地位,40岁被封为香港的女儿。这样的高度很难再出现另一个人。只要静下来心来听梅兰芳的歌,她的歌声能唱进你的心里。在我心中,梅艳芳和张国荣是非常像的一类人,他们唱歌没有歇斯底里的呐喊,却能用温暖的歌声唱进歌迷的心坎里。听不懂梅艳芳,除了遗憾可惜我无话可说。能驾驭各类曲风,也能换不同的造型,有淑女的,有野性的,有异域风情的,还有十分夸张另类的。她是一个很真的人,是一个造就时代的弄潮儿。高晓松曾说梅艳芳的死,带走了一个时代。梅艳芳离世时年仅40岁,还没有尝过婚姻的滋味就匆匆离去,演艺生涯也就此画上句号。著名影星张曼玉曾经称赞梅艳芳无妒嫉心懂得欣赏别人。做为一个女人她活出了真实的自我,她一身侠义情怀和内心深处自然流露的善良爽直。不做作不眼高手低不奴上卑下。梅艳芳发行了纪念出道20周年的专辑,黄伟文为她填写了「芳华绝代」一词,张国荣与梅艳芳共同演绎,歌词第二句就是「倾国倾城,是我大名」。这首歌没有人会选择翻唱,因为所有人心中梅艳芳就是倾国倾城,芳华绝代的代表。曾经《粉红女郎》中饰演万人迷角色的陈好,早已没有当年的妖娆,就像其他女星一样都会有红颜殆尽的时候。唯有梅艳芳的“芳华绝代”永远留在了人们的心里,这样的她配不配的上“万人迷”的称号呢?

    2019-05-25
  • #史上今日#【你看过《霸王别姬》吗?】

    1993年的今天,第46届戛纳国际电影节,中国导演陈凯歌执导的《霸王别姬》获得最高奖——金棕榈奖。这是华语电影首次捧得戛纳金奖,《霸王别姬》也是唯一同时在美国及欧洲夺得最高荣誉的华语电影。陈凯歌在回忆该奖诞生过程时提到,唯一的遗憾就是张国荣错失影帝。 ​​​​

    2019-05-25
  • 经典如酒,需要时光来酿造:很多年后4部“烂片”被推上神坛

    当年的“烂片”翻身了,不仅翻身还封神了。12月28日是个特殊的日子,125年前的这天,卢米埃尔兄弟在巴黎一所咖啡馆放映他们拍摄的几部短片,从此,电影作为一门新兴艺术诞生了。【卢米埃尔兄弟】125年以来,电影艺术不断发展,针对电影的评价众说纷纭:很多电影刚上映时伴随着争议甚至批评,很多电影因为生不逢时成为沧海遗珠,各大电影节的颁奖典礼和普通观众,都可能因为各种原因错过或者低估一部经典之作。这不一定是坏事,就像球场上的误判也是竞技体育的一部分。很多年后,当我们回过头来重新审视,才真正发现这些经典的魅力,并为之折服。经典如酒,需要时光来酿造,今天给大家推荐4部当年的“烂片”,他们有一个共同点:刚上映时不被看好甚至遭受恶评,时隔多年后被推上了神坛,成为永远的经典。 (一)2018年5月,文青网站豆瓣诞生了首部被百万用户标记过的影片,评分高达9.6分,而排名第二的电影《这个杀手不太冷》落后于它六万多票。无独有偶,在全世界最大的影迷网站IMDb上,这部电影与《教父》曾长期交替占据榜首位置。而到2008年之后,它就力压《教父》独占鳌头,至今岿然不动。这样看来,这部电影在普罗大众心目中的经典形象是无可替代的,也会让人下意识地以为:它是一部票房口碑双丰收的佳作。可事实并非如此,当年这部电影在北美两轮上映下来总票房仅有2800万美元,相较于2500万美元的制作成本而言可谓是一败涂地。更糟糕的是,它虽然获得了七项奥斯卡提名,到头来却一无所获:没有中一项奖。而在奥斯卡中击败它获得最佳影片的是《阿甘正传》,代表着美国梦和美国精神一时风头强劲。甚至当年台湾引进这部电影时,居然找不到任何卖点,只能在标题上下功夫。因为同类型题材影片中最卖座最有影响的就是1973年保罗·纽曼和罗伯特·雷德福主演的《骗中骗》(《The Sting》),此片当年在台湾公映时译作《刺激》。引进方别无他法,只得祭出搭车卖票的盘外招,因此这部电影就被莫名其妙地冠上了一个颇为悚动又烂俗的名字——《刺激1995》。【《骗中骗》剧照】最终使它得以咸鱼翻身的竟然是:电视台播放与录像带租赁的二度传播。1995年美国华纳公司赌博式地首发了这部电影的32万盘录像带,最终成为当年最受欢迎的租赁片之一。而1997年这部电影在TNT电视台首播之后也反响极佳。2013年它全年居然播放了超过150小时的总时长,成为美国电视史播放次数最频繁的电影之一。所以,一直到电影上映很多年之后,这部电影才凭借录像带市场回了本。也正是因为录像带,还有国内的盗版影碟,才使它为无数中国影迷所熟知,成为了整整一代人的回忆,也使得这部经典之作没有被埋没。你猜到了吗?这部电影就是《肖申克的救赎》,全世界影迷评出来的影史第一。(二)1900年12月15日,王家卫开始打一场扬名立万的“败仗”。那一天,他的一部新片在香港正式上映。王家卫透露,午夜场放到一半的时候,有观众破口大骂。两周之后,电影带着一片冷嘲热讽,匆匆下线。单在这一部电影里,王家卫就耗光了大佬邓光荣为两部电影投资的4000万,而最终只收回区区900万票房,就连投资这部电影的影之杰公司,后来也垮了。【导演王家卫】这样看来,这部电影一定是一部再烂不过的电影。可故事还有后续:1991年的金像奖,把最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影等多个大奖,统统给了这部电影。而在金马奖上,这样的高级礼遇同样不缺。甚至香港电影评论学会后来评选“十大香港电影”,排在第一位的就是这部电影。越来越多的人,开始正视并褒奖这部电影。影片的主角,是我们都很熟悉的张国荣,很多影迷喜欢叫他“哥哥”。当年,已经是歌坛巨星的张国荣想在影坛上闯荡,他想拍王家卫的电影,不管多辛苦都好。于是为他找到1986年红馆演唱会的陈善之,以这部电影策划的身份给他牵了线。最终,张囯荣积极减肥十几斤,以最好的姿态进组。【这部电影的拍摄现场】张国荣是懂这部电影的,当时他就说了,“这出是经典电影”。也因为是经典,影片上映的28年后,也就是在2018年,这部电影首次在内地上映。因为经典不会因为时间的流逝,失去它永恒的意义。也有人说,这部电影的经典,与张国荣是相互映衬的,因为张国荣的一生,都在诠释着电影中“阿飞”这个角色,他们都是无脚鸟。只是在2003年,这只无脚鸟飞累了就停下了。这部电影就是《阿飞正传》,很多人影迷心中这是王家卫的代表作,也是香港电影的一座高峰。 (三)1995年,刘镇伟执导、周星驰主演的新片在香港上映,当时电影的成绩很失败,既不叫好也不叫座,票房与周星驰以前的电影相比,相差甚远。【这部电影的工作照】当时这部电影共投资了6000多万港币,周星驰也是投资方之一。为了配合影片在贺岁片的档期,电影的上部率先在1995年1月时推出,票房一度火爆,在两天内全港六十家电影院票房总收入500多万港币,稍逊于成龙的《红番区》。同年电影在上海上映,后又在东北三省上映,票房也曾一度形势大好。但“开门红”并未持续太久,随后的整体发行却急转直下,即使在当时最为火爆的香港市场,也最终以2500万港币收场。就连一个多月后发行的电影下部最后的票房也只有2900万,虽然能够收回成本,但与周星驰以前的影片相比,相差甚远。直到1996年,这部电影结束了影院惨淡经营,将拷贝传到了北京电影学院。出乎意料的博得了“满堂彩”,加上盗版VCD的传播和97年电影频道的播出,这部电影引起了广泛的关注。观众有机会选择重新解读这部影片,其解码立场也发生变化,由“对立”走向“支配”。影迷们发表观后感、建专题网站、编著电影同名的“宝典”,大家用很多方式来表达对这部电影的喜爱。观众对这部电影的解读完全撇开原著中对人物角色的预先定位,“爱情悲剧”成为对这部喜剧电影新的解读方式。豆瓣上曾有人留言感慨,花了10年才看懂这部电影,每次看都有不同的感受。作为一部电影,经过时间的磨砺,成为反复观赏的经典,随着观者年龄的增长,感受在更新,这堪称是一个电影中的“红楼梦”。另外一个解读的变化架构是观众,特别是新生代的年轻人认可了这种搞笑方式,也就是后来称之为“无厘头”的喜剧方式。周星驰也因为这部电影,被网友称为“后现代主义大师”。“西游”的这一IP,也成为一座巨大的宝藏。近几年上映的《西游降魔篇》等,也可以说是这部电影系列的延续,并在票房上收获了不错的成绩。这部电影就是“大话西游”,多少年后两段经典台词反复流传和刷屏:其中一段是“曾经有一份真诚的爱情摆在我面前……如果要在这爱上加上一个期限,我希望是一万年”,另一段是“他长得好像条狗啊!”当然,直到现在也依然有人不理解它,而说到这里,我们就不得不提起:“今年下半年,中美合拍的西游记即将开机......额,串词了,直接开花”。 (四)2017年10月上映了一部雷德利·斯科特的科幻电影,这部电影其实是一部续集,时隔36年才拍好上映的续集。电影的第一部是一部经典黑色科幻类电影,在香港地区又被译作《刀锋战士》、《公元2020》。时隔36年,当年拍摄电影第一部的雷德利.斯科特,早已从正值壮年变成了81岁的老人。【雷德利·斯科特导演】首部电影所讲述的故事发生在2019年的洛杉矶,那可是站在1982年的世界讲述2019年。为了完美地呈现出2019年的洛杉矶,导演大量使用了当时最为先进的特效制作,使这部电影的成本高达2800万美元,这在当时算巨额投资了。然而,1982年这部电影正式上映时,因为影片阴暗的基调、缓慢的节奏、冗长的叙事,大多数观众弃之如敝履,媒体恶评如潮,所以它的的票房远远低于预期,最终只有2750万美元。主要投资方之一,邵逸夫旗下的邵氏电影公司为此片注入了1.5亿港币,因为严重亏损而破产倒闭。【电影工作照】是金子迟早会发光。又过了五六年,一部分影评人豁然发现:当年他们错过了一部经典电影。他们开始撰文分析这部电影的哲学内涵、美学特征,分析特效制作与音乐,甚至为主角戴克是自然人还是复制人而争论不休。 最后,经影评人的反复推荐,在上映十年后,这部电影登堂入室,被誉为“有史以来最经典的科幻电影”。唯一可以与之并驾齐驱争夺王座的科幻电影是《2001太空漫游》。2007年,美国评选20世纪百年影史百部经典,这部电影排名第97位。【《2001太空漫游》剧照】这部电影就是《银翼杀手》,电影里边的哲学、美学内涵至今仍被学院派精心解读,电影里的特效今天看来依然很有诚意,电影甚至发展出了一个流派:赛博朋克,36年后上映的续集《银翼杀手2049》依然令科幻迷欢呼雀跃。《肖申克的救赎》、《阿飞正传》、《大话西游》、《银翼杀手》,跟这四部电影命运相似的影片还有很多,但时间是最公正的影评人,或早或晚,都会把经典送上神坛。当然,也有很多这样的情况:拍的时候主创人员踌躇满志,倾尽行业里最好最优质的资源,并扬言要打造史无前例的经典,最终拍出来后观者骂声一片,最典型例子的莫过于陈凯歌的《无极》。针对当时网络上的骂声以及恶搞,陈凯歌说十年后大家才会懂这部电影,但如今14年过去了,这部电影依然缺陷明显,就是不知道未来它会不会迎来命运的转机?我看悬。想想当年观众针对《无极》这部电影,极尽毒舌、恶搞之能事,再想想很多经典当年都被“误解”过,似乎观众这样的做法很残忍,很不负责任。但电影艺术就是这样,自创作者拍下第一帧开始,就注定了要接受各种各样评判的眼光,要经受批评甚至误,而这也是电影艺术进步的重要动力。

    2019-05-24
  • 感动无数人的经典好片终于推出了蓝光版,永远记得它带给我的感动

    在影迷心目中,1998年又是个神奇的年份。简单罗列一下那年都有什么:《谋杀绿脚趾》《楚门的世界》《拯救大兵瑞恩》《下一站,天国》《海上花》《海上钢琴师》《细细的红线》《午夜凶铃》……那一年,意大利影片《美丽人生》获了奥斯卡最佳外语片奖,戛纳金棕榈颁给了希腊的《永恒和一日》。除此之外,另一部与孩子有关的影片一举拿下第48届柏林电影节最佳影片金熊奖和最佳女演员两个重要奖项。▲第48届柏林电影节评审团主席、演员本·金斯利与巴西导演沃尔特·塞勒斯。张国荣也是那年的评审之一这部巴西电影不仅在国际上收获了数十个奖项,本土票房也盛况空前:在上映后的第一个周末,整个巴西虽然仅有36个拷贝,却有70000人走进了影院。我说的便是导演沃尔特·塞勒斯的电影《中央车站》。 20年后,这部感动过无数人的影片终于在法国完成了4k高清修复,重登大银幕,蓝光版也在2019年4月分别在法国和巴西正式发行。▲2019巴西发行的4K修复版蓝光封面此前网络流传的中葡双语字幕的资源版本来自2004年巴西出的DVD,令人遗憾地选用了1.33:1(即4:3)的画幅。而新问世的蓝光则是当年拍摄和影院放映的原始画幅,2.35:1(16:9宽银幕),因此,这个蓝光版绝对值得你「洗版」。△DVD版▽4K修复蓝光版,画质上有质的飞跃故事开始于佩德罗二世火车站。它是里约热内卢最大的车站,地铁、公交、开往郊区的火车,几十条交通线路在这里交会,每天有40万人经过。1998年,因为这部电影在巴西及至世界的影响力,这座始建于1858年的古老车站正式更名为与片名相同——中央车站。▲片中出现的车站钟楼,一度是整个南美洲最高的建筑巴西电影往事巴西电影曾在上世纪六十年代经历辉煌。受到意大利新现实主义和法国新浪潮的影响,巴西新电影运动(Cinema Novo)兴起,出现了以《艰辛岁月》(1963)、《痛苦的大地》(1967)等大批佳作。▲尼尔森·桑托斯导演《艰辛岁月》,1963▲格劳贝尔·罗恰的《痛苦的大地》,1967进入七十年代,由于军人统治下严酷的审查制度,大批影人入狱或流亡国外,巴西电影逐渐陷入了沉寂。直至1998年随着《中央车站》的问世,才重回世界观众的视野。▲反映贫民街区暴力状况的《上帝之城》同样受到巴西新电影运动的影响。《中央车站》导演也是该片制片人之一巴西新电影对《中央车站》的影响也是显而易见的:叙述本土故事,强调作者性,关注社会现实,不作明信片化处理,写实地呈现混乱与贫困,同时表达着困境中的梦想。甚至巴西新电影的没落,也对《中央车站》产生了影响:高压之下无法直接进行社会批判,于是转向情节剧讨论人的情感关系,通过父亲的缺席透露出父权制的内在虚弱。导演沃尔特·塞勒斯曾在多次访谈中提过,葡语中的「父亲」(pai)和「祖国」(país)只是一字之差。▲《中央车站》中父亲的出场方式:一张照片和一封信《中央车站》讲的正是一个找爸爸的故事,发生在12天的时间里。退休女教师朵拉独住在里约郊区,每天乘火车来到中央车站,靠给不识字的人代写信补贴生活,一封信1块钱。母亲带着9岁的约书亚来到她桌前,请她写信给约书亚从未谋面的父亲。然而这封信并未寄出,而是与许多归类为不靠谱的信件一起,被朵拉带着嘲讽放在抽屉里,进入待定状态。第二天,男孩的母亲意外死于车祸,成为流浪儿的约书亚请冷漠的朵拉帮忙寻找父亲,经过种种矛盾冲突,这一老一小开始了北上的寻父之旅。影片前半时,在车站的全景镜头和芸芸过客的脸部特写间自如切换。里约热内卢的部分,可以看出意大利新现实主义的影响,有时让人恍惚觉得是在看一部色彩鲜丽的德西卡。然而一旦人物踏上旅途,则完全是后来标记着塞勒斯个人签名的公路片。《中央车站》最初的灵感源于塞勒斯1993年拍摄的纪录片《生活在别处》。这部23分钟的短片讲述的是一位被判7年监禁的半文盲女性,服刑期间读到了一篇关于Frans Krajcberg的报道。她决定给这位波兰裔巴西艺术家写信,抒发崇敬之余,也鼓励自己勇敢面对接下来的人生。葡语片名「Socorro Nobre」是这个名叫Maria的女人的姓氏。1996年,在假释出狱一年后,Maria do Socorro Nobre受塞勒斯之邀来到里约热内卢。塞勒斯让她想象自己的一位情人在狱中,写一封信给他,再把信读出来。于是,她本人就成了《中央车站》第一位出场的人物,她写的那封信也极为动人:「这些年你被关在里面,我则被关在外面的世界,等着你。」▲曾经出现在塞勒斯纪录片里的Maria do Socorro Nobre也演出了《中央车站》拍摄《中央车站》时,导演塞勒斯是严格按照剧本中的顺序,一场一场戏拍下来的。全部拍摄只用了十周,其中至少两周花在了1000公里的旅途上。在当时,塞勒斯更多地被认为是一位纪录片导演,而在拍这部剧情片时,他找来了两位影迷出身的新手编剧,工作人员有一半以上是非职业,更不必说演员。或许也正因如此,为电影带来了更多的新鲜感和热情。影片中的即兴成分也很多。当朵拉坐在中央车站里剧照搭设的写信摊子前,许多人真的把她当成了代笔者,来请她写信。而塞勒斯也把此刻真实发生的某些片段剪到了影片里。在戏外,导演塞勒斯还有另外一次小小的奇遇:影片在巴西上映之后的某一天,塞勒斯走在里约的街头。一位陌生老人朝他走来,告诉他:「我曾和你妈妈一起在中央车站工作。」母亲已去世多年,塞勒斯对她年轻时的事知之甚少。向家人询问得知,在母亲一家迁到里约的头两年,她的确是在中央车站做秘书。毫不知情的40年后,在相同的地点,塞勒斯拍摄了他的代表作《中央车站》。一个擦鞋童的人生轨迹片中朵拉的角色,塞勒斯一早便属意巴西国宝级女演员费尔兰德蒙特纳哥。事实证明,她的表演的确无可挑剔,也获得了柏林影后的奖项肯定。▲独身的朵拉以为旅途中认识的卡车司机可能是爱情或归宿,于是涂上了口红而寻找小男主角的过程,却并不顺利。1996年整整一年里,有 1500个孩子来参加试镜,导演却始终没有找到满意的人选。直到年末的一天,距离开拍仅有三周时间,他在里约热内卢机场等飞机,一个男孩朝他走来 。1985年出生的文尼西斯·狄·奥利维拉是个擦鞋童。那天是个雨天,遇到塞勒斯时,他还没有赚到一分钱。男孩回忆道,「我没法给他擦鞋,因为他穿的是球鞋。我只好问他能不能借我点钱吃饭,我一定会还他的。」塞勒斯说:「我给你钱,去买个三明治吧,但你要答应我来试镜。」奥利维拉出现在试镜现场时,他把所有跟他一起在机场擦鞋的小伙伴都带来了。最终,塞勒斯决定,这个长睫毛、棕色眼睛的小男孩就是饰演约书亚的最佳人选:「我要找的就是这样一个男孩,既懂得生存多艰、世态炎凉,又不曾失却纯真。」▲导演在拍摄现场给小演员奥利维拉讲戏在出演电影之前,奥利维拉一部电影也没有看过。然而拍摄却强烈激起了他的好奇心,10岁的他喜欢在片场跑来跑去,甚至主动帮工作人员搬东西。看人拍电影的乐趣甚至超过了演电影。这次经历也彻底改变了擦鞋男孩的人生轨迹。《中央车站》获得巨大成功之后,奥利维拉没有趁着热度做个童星,而是在导演和制片公司的帮助下跟着一位私人教师学习,接着进入了一所私立中学。在里约热内卢天主教大学毕业后,他成为了一名职业演员,又出演过塞勒斯的两部作品:《太阳背后》(2001)和《越线》(2008)。复仇故事《太阳背后》,改编自阿尔巴尼亚作家伊斯玛依尔·卡达莱的小说代表作《破碎的四月》。长成少年的约书亚在片中演了一个小角色。《越线》则是塞勒斯与女导演丹妮拉·托马斯联合导演的多部作品之一,奥利维拉在片中饰演一个底层单亲家庭中渴望成为职业足球员的三儿子。关于偶遇与后来的人生选择,奥利维拉说:「我从没想过当大明星。这个也最终引导了我,帮助我脚踏实地。」除了影视以外,他也像老搭档蒙特纳哥一样演出话剧。即使在《中央车站》多年以后,他与蒙特纳哥依然亲近。这对老搭档2014年里约热内卢电影节上偶遇。这时的奥利维拉已经有了一个1岁的儿子。2018年,《中央车站》上映20周年,他们又携手出现了在里约电影节的重映现场。游历、寻找、在路上在《中央车站》有这样一个片段:朵拉用卖掉约书亚的钱买了一台带遥控器的新电视。当晚,电视上正在播出一档名叫《一切为了钱》(Topa Tudo Por Dinheiro)的节目。节目已经停播,但标题依然反映了当时的某种社会心理。1990年代初,由于科洛尔(Collor)政府粗暴的经济重建决策,超过百万的巴西人不得不背叛移民,来到里约和圣保罗这样的东南大城市谋生。这些离乡背井的人为数不少都是不识字的,巴西当时文盲人口超过2500万,约书亚的妈妈就是这种典型。这也解释了为何需要朵拉这样的书信代笔人。城市里则暴力问题泛滥,正如我们在影片中看到的,非正规警察可以随意枪杀一个小偷小摸的人。除了里约热内卢外,影片中的具体地名都是虚构的,一老一小的旅行路线与90年代初移民大潮的方向恰恰相反。他们从嘈杂混乱的中央车站出发,直抵东北部干旱贫瘠的荒漠地带。正是这样的逆流而上,让影片一点点梳理出一个真实的巴西:没有足球,没有桑巴舞,并置着人的脆弱和虔敬,生活的困苦和善意,自然的残酷和壮美。《中央车站》并不是塞勒斯第一次拍摄公路片。从成名作《海洋对岸》(1995)开始,他就开始通过游荡和流放让人物去探寻自我身份。《海洋对岸》讲述的是一个带着忧伤的异乡人故事:主人公Paco在母亲去世后离开圣保罗,本想去往母亲在西班牙的出生地,却被困在了里斯本,遇到渴望返回巴西的女孩Alex。爱情、犯罪、无家可归的放逐和逃亡都包含在这部电影风格强烈的黑白影像之中。他更令人熟知的公路片当然要数2004年的《摩托日记》。为了体验切·格瓦拉青年时代的冒险,塞勒斯在开拍前亲自把《南美丛林日记》中描述的路线走了两遍。▲2004年的《摩托日记》成为沃尔特·塞勒斯另一部经典电影如此迷恋相同的类型元素,大概也与青年时的阅读有关。20岁出头读了《在路上》,40多岁为拍摄《摩托日记》重读。10年后得到来自《教父》导演科波拉的拍摄邀约。科波拉早在1979年就买下了凯鲁亚克这部小说的改编权,筹备多年却始终无法拍摄,直到他看了《摩托日记》。2012年,塞勒斯终于把年轻时钟爱的故事搬上了大银幕,并不成功。究其原因,恐怕是故事可以复述,而凯鲁亚克的叙述口吻却是无法用影像再现的。▲2012年,沃尔特·塞勒斯把「垮掉派」经典小说《在路上》搬上大银幕这位出生于1956年的巴西导演,与中国也颇有渊源。他在几年前的一次采访中透露,早在1979年,他就跟随做外交官的父亲来过中国。一方面出于电影人天然的纪录渴望,另一方面恐怕也是基于切格瓦拉式的理想主义,他强烈要求上前线参加对越自卫反击战。著名的第四代导演吴天明当时是西安电影制片厂厂长,接到任务去劝阻塞勒斯,就陪着他喝酒、聊电影,最终让他打消了上战场的念头。1986年,他又陪同为电影人的弟弟来中国拍摄纪录片。他自己也在2014年拍摄了一部《汾阳小子贾樟柯》。▲沃尔特塞勒斯与贾樟柯。2013年,纪录片《汾阳小子贾樟柯》在北京杀青同年,塞勒斯与法国影评人、《电影手册》前主编让-米歇尔·傅东合著的《贾樟柯的电影世界》葡语版在巴西出版。20年后重看《中央车站》,你仍会被早年打动过你的东西所打动。在塞勒斯的电影里,「寻找」始终是在路上的动因。无论是像《中央车站》里那样别无选择、仓皇上路,还是像《摩托日记》里那样主动选择的漫游。在寻找的过程中,地理的疆域和个人的使命逐渐清晰,土地与民族的身份也在旅途中以流动的形式得到了确认。而最触动人心的,永远是旅途中人与人之间偶然而又最真挚的情感联结。作者 ✎ 李笑容编辑 ✎ 斯特辣不耐渴本文首发于奇遇电影:cinematik欢迎关注奇遇电影,解锁更多影视干货

    2019-05-24
  • 包括《霸王别姬》在内的三部影史佳作!

    (本文由小麦看电影原创,如需借鉴,请务必标识!)哈喽大家好,我是你们专注于不专业的电影解说小麦~随着电影行业的迅速发展和人们生活节奏的加快,每年都有很多精彩影片呈现在我们面前,但大多数都属于爆米花电影和一次性电影,消费一次后就销声匿迹,所以在如今眼花缭乱的作品面前,很多人开始回味像《霸王别姬》这样的影史佳作,百看不厌。那么今天我们就来说说包括《霸王别姬》在内的三部经典影片吧~《肖申克的救赎》海报1、《肖申克的救赎》(1994.9.23)《肖申克的救赎》根据世界小说大师史蒂芬·金的原著《四季奇谭》改编,由蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼主演,涵盖全片的主题是“希望”和“自由”。该片在IMDB超过160万以上会员评选为250佳片top.1,并且入选美国电影学会20世纪百大电影清单,被很多人视为世界影史第一名。小麦觉得每个处于迷茫期的人都应该去看看这部作品,史蒂芬·金老师也是想通过这样一种对自我救赎的方式告诉人们:追求自我的人生并非只是一个梦想,只是在于自己怎么去做。不管结果怎样,这个过程很重要。《泰坦尼克号》海报2、《泰坦尼克号》(1997.12.19)要说世界影史关于爱情之最,《泰坦尼克号》可以说是当之无愧的了,该片由卡梅隆老师执导,小李子莱昂纳多和凯特领衔主演,在经历了泰坦尼克号沉船事件100周年3D版重制上映之后,《泰坦尼克号》两次总票房高达21.8亿美元,位居世界影史票房第二名,时隔21年至今无人打破。而且该片包揽了第70届奥斯卡金像奖的11项大奖,其中更是包括最佳影片和最佳导演,可以说继《泰坦尼克号》之后的爱情片就如同过江之鲫,但每当它的主题音乐响起,你仍会觉得,它的经典地位很难被取代。《霸王别姬》剧照3、《霸王别姬》(1993.1.1)说了两部国外经典电影,难道国内就没有佳作了吗?当然有,那就是陈凯歌导演的《霸王别姬》!该片改编自李碧华老师的同名小说,由张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合,展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟,电影上映之后,不仅打破了中国内地文艺片在美国的票房,而且荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖,成为首部获此殊荣的中国影片,还是唯一一部同时获得金棕榈和美国金球奖最佳外语片的华语电影,并且在2005年入选《美国时代周刊》评选的“全球史上百部最佳影片”,活脱脱的中国人的骄傲。要说其中最让人难忘的就属张国荣老师的演绎了,英国演员本·金斯利曾这样评价:张国荣在《霸王别姬》里的演出让人见识到什么是完美表演。《阿甘正传》海报除了以上三部电影,还有很多经典影片,比如《阿甘正传》等等,小麦就不在此一一列举了。其实一部经典电影不仅仅是要让人百看不厌,关键在于它所传达出来的思想和人生道理让人印象深刻、回味无穷。喜欢本文的小伙伴点一点关注,更多影评和电影资讯每天与你相见~

    2019-05-24
  • 古天乐自曝20 岁时曾入狱 但之后从业 29 年无丑闻

    在现娱乐圈中有很多艺人都曾犯过错,有的是入行之前犯的错,有的则是在大红大紫之后,失去自我而犯的。但是对于艺人来说,不管是入行前还是入行后,只要是犯了错误,总是会一直背上这么一个标签的。而今天要说的这位,却似乎是个例外,他虽然犯了错,但是在娱乐圈中这么多人,从来没有人拿他这个错误说事,全网都是一直说他的好。估计大家应该知道我说的是哪位了,没错,他就是「只有太阳能黑的明星」--古天乐。近两年,出道20多年的古天乐可以说是走上了事业的巅峰,不仅拿了影帝,而且还成为了香港演艺人协会会长,并且还成为有史以来影视歌三栖大满贯的艺人。并且去年还获得了第16届世界杰出华人奖,而演艺圈中拿此奖的艺人并不多,之前刘德华、罗家英就曾获得过此奖。而古天乐获得此奖主要是因为他这些年来默默地做慈善,对他为人的一种认可。古天乐在演艺圈红起来,这要归功于古天乐遇到了他人生中的1个贵人,那就是华语乐坛巨星张国荣,当时他提过两个姓古的,一个是古巨基,另一个就是古天乐。他表示未来影坛可以看古天乐,而歌坛则可以看古巨基。让人惊讶的是,他提过的这两位姓古的男人,都获得了世界杰出华人奖,可见哥哥张国荣看人有多么准。因为有了张国荣的提携,演艺圈的人才开始不带着有色眼镜去看古天乐,而古天乐就努力的抓住任何一个拍戏的机会,终于在95年凭借《神雕侠侣》中的杨过一角而声名大振,这版的「杨过」也是儒爷最喜欢的版本。随后几年,凭着自身的努力,他连续获得了几次TVB视帝奖杯。自《寻秦记》古天乐获得第二次视帝奖杯之后,便离开小荧幕,专攻大荧幕,但是在大荧幕当中,他虽然戏约不断,但是却一直未得到影坛专业人士的认可。从94年他在郑伊健主演的《男儿当入樽》中跑龙套,首次接触电影开始,拍了近百部电影,才终于在17年凭借动作片《杀破狼·贪狼》获得了人生中第一个影帝的奖杯。而这已经离他拍第一部电影有23年了,古天乐终于在电影和电视剧上边都有所建树了。但是谁又想到现今拿下世界杰出华人奖的古天乐,曾经还在监狱中呆过。古天乐20岁的时候,也就是1990年,曾经因为抢劫一名女子,被判入狱。而其在狱中也不安分守己,经常打架,刑期也由一年多增加到两年。看来古天乐年轻的时候,也不是省油的灯啊!这段黑历史,可以说是古天乐在年轻的时候不懂事,犯下的错,但是对于当时刚刚出道的古天乐来说,这段历史对他有很大的影响!不过,这些年的古天乐不仅在默默地做着慈善,而且拍起戏来也很拼命,这几年,每年都会有好几部作品上映。所以,古天乐也被大家称为自天王刘德华之后的又一劳模。而19年,更是古天乐多产的一年,据了解,在今年,除了目前已经上映的《家和万事惊》和《反贪风暴4》之外,还有《扫毒2》、《追龙2》、《逃出生天2》、《使徒行者2》、《寻秦记》等16部电影接连在今年上映。也就是说今年古天乐总共有18部电影上映。一年18部作品,也就是说,20天要完成一部戏。可想而知,他休息的时间会有多少少,估计这也是香港影坛中一年当中最多产量的明星了吧!从一个犯错事入狱的小青年,到如今一年18部电影上映的影坛大伽,古天乐整整用了整整29年。这29年古天乐没有丑闻,更鲜有绯闻,他将所有的精力都放在演戏和做慈善上边。他默默地捐建了100多所小学,但是自己从来没有向外提起过,他拍了100多部电影,每部戏他都很努力的去演绎其中的角色,虽然大多部戏,大家都觉得是烂片,但是却对他的演技和努力全来都没有抱过怀疑。希望古天乐放缓下脚步,能抽出一些时间来考虑下自己的终身大事,毕竟他已经他已经要50岁了。声明:本文部分内容和图片来源于网络,图片版权归原作者所有,如内容和图片有涉及版权侵权,请私信我进行删除!

    2019-05-23