2005年因在电视剧《仙剑奇侠传》中成功塑造了豪爽深情的“李逍遥”一角而成名,并演唱插曲《六月的雨》《逍遥叹》而踏入歌坛。2009年在“80后新生代娱乐大明星”评选中获封“四大小生”之一,并先后两次荣获华鼎奖传奇类电视剧最佳男演员。2010年,胡歌领衔主演的《神话》打破央视八套收视纪录。2011年,胡歌在百年献礼大片《辛亥革命》中饰演“林觉民”一角,入围第31届百花奖最佳新人奖。2013年,胡歌成立了自己的工作室。同年转战舞台出演两部话剧,并凭借史诗之作《如梦之梦》获得第二届丹尼国际舞台表演艺术奖。201

胡歌

胡歌
hu ge

  • 长相被网友称为“真帅气”的5位明星,快看看有你喜欢的吗?

    (当您打开这篇文章时,感恩在我心。在浩瀚的网络里,遇上就是缘分。或许在您眼里微不足道,但您的关注和留言支持就是小编的全部动力。)其实在娱乐圈之中,我们都是知道的,有着非常多的明星,而在这这篇文章之中,小编要跟大家来说一说的就是那些长相被网友称之为是真帅气的男明星。对于他们来讲,是真的相当的帅气,首先第1位要跟大家来说一说的就是胡歌。不得不说对于胡歌来讲,他确实是非常帅气的一位男明星,有很多男人都觉得他是相当的帅气。另外他还有这样的一个称号,那么就是唯一一位出了车祸毁了容,却还能够威胁到全世界男人的颜值男人。所以说对于胡歌来讲,他真的算得上是一位既有颜值又有演技的男演员。第2位男明星小编要跟大家来聊一聊的就是90后的杨洋,可以说对于杨洋来讲相比有很多人对他都是非常熟悉的。91年出生的他现在在娱乐圈之中也是摸爬滚打了很多年,并且也有着很多口碑不错的作品。可以说在同龄人之中,他算得上是比较有演技的一位男演员了。而同样要知道对于杨洋来讲,他是非常帅气的一位男明星,我们可以从他的很多照片之中看得出来,无论是从哪一个角度欣赏他都是非常完美的。而且对于杨洋来讲我们都是知道的,他的身板特别的挺,曾经的他也是学过舞蹈,但如今的他也是俘获了大批粉丝的心。第3位小编要跟大家来说一说的就是邓伦了,不得不说,对于邓伦来讲,其实在近几年之中,他是非常大火的一位男明星。而且要知道在他出道的时候,其实虽然是有着很多的作品,但是在这里面都是饰演着一些小角色,他也并没有大火。不过在近几年之中,随着他不断提高的演技颜值,他也是带着自己很多口碑不错的作品,赢得了广大网友的喜欢。而且对于邓伦来讲,我们都知道的,他有过很多的古装扮相,而且他的这些古装扮相都是相当的让人惊艳。同样穿着现代装的他更是相当的帅气迷人。第4位小编要来跟大家说一说的就是不老男神钟汉良,可以说对于钟汉良来讲我们都是知道的,现如今的他虽然已经有着比较大的岁数了,但是要知道在娱乐圈之中他依旧是有着非常好的发展道路的。而曾经的他也是饰演了很多非常经典的角色,受到了很多网友的喜欢。但其实要知道,对于钟汉良来讲,他不仅仅是一位非常有演技的演员,同样他的颜值也真的是非常的帅气。我们可以从现如今他的照片中看得出来,他的保养做的是非常好,就是跟他年轻的时候是没有这多大的差别的。而在这篇文章的最后,小编要跟大家来说一说的就是张一山了。可以说对于张一山来讲我们都是知道的,他是小童星出道,而且他自小到大模样都没有多大的变化,现如今的张一山也更是长得非常的帅气,并且也有着很不错的演技。不知道对于小编所说的这5位帅气的男星,有你喜欢的吗?(佛说有缘再见~~我感觉咱们有缘~点赞加关注!相信一定能有缘再见)

    2019-05-25
  • 娱乐圈中的男神,胡歌上榜!“高颜值的男神,始于父亲的遗传”

    纵观众多明星当中,我们发现他们随便一个动态都能激起数万人的互动。不得不说,只要是明星,都会有一群深爱他的粉丝,有男也有女。而对于男性来说,之所以喜欢这个明星,我觉得大部分是因为他所演过的电视剧或者电影深受自己的喜欢。而对于女性来说,大部分则是因为他们超高的颜值,以及他的人品。这也是为什么我们常常在看某个电视剧的时候,当有个知名度比较高的明星出现时,立马出现一些“××我喜欢你、××你好帅”等等弹幕。那么,对于这些弹幕,如果对方是个男明星的话,那么这些弹幕大多数都是女性发出的。由此可见,对于明星来说,颜值也是实力的一部分。可为什么明星的颜值能这么高呢?同样是人,为什么差别这么大呢?对此,看了几位颜值在线的明星,再看他们的父亲之后,终于知道是为什么了。为什么这么说呢?我来一起来看看便知。首先是胡歌男神。胡歌在娱乐圈中可以说是一位清一流的实力派男演员。通过剑仙,我认识了胡歌,随后又是神话、琅琊榜、职场等电视剧。对于胡歌的电视剧,可以说这几部见识了胡歌的实力。然而,即便火了的胡歌没有骄傲,而是选择出国深造自己,对于处于火爆的时候选择再度深造,从这就可以看出胡歌是一位真正的演员。没有绯闻,至今还是单身,虽然疑似胡歌有了女朋友,但还是没有官宣。所以从人品和实力上,胡歌算得上是真正的男神。而从颜值上,胡歌可谓是如虎添翼。有演技又有颜值。对于这样的演员,不多。然而,胡歌的颜值之所以这么高,一部分还是继承了父亲优良的基因。还有当年迷倒万千的男神陈冠希。可以说,在当年,陈冠希可以说是一代男神。不知道有多少人为之疯狂。记得当年在一部电影《枪神》中,陈冠希饰演警察,在那热火朝天下进行训练,每一个背影、每一个动作都很帅。可以说,在枪神这部电影中,我觉得陈冠希彻底的将颜值二字发威得淋漓尽致。虽然因为某件事让陈冠希早早退出娱乐圈。但是对于陈冠希这三个字,依然有很多人铭记于心。如今,陈冠希再次复出,当年的事也得到了理解。即便已是苍苍,但是陈冠希依然是男神。而对于给予这高颜值的人,就是陈爸了。还有不老男神吴尊。早在当年,飞轮海可是风靡一时的跨时代组合。而其中的吴尊在其中可谓的颜值担当。多年之后,我们在看到吴尊时,依然是那么的帅气,并没有显老的感觉。而对于吴爸,我看到两人看起来不像是父子,而是更像兄弟。对于娱乐圈中的不老男,吴尊首当其冲。所以,对于娱乐圈中,对于那些真正能称得上是男神的人来说。他们的颜值之所以能如此之高,不是后天的改造,而是先天的优势。因为他们都有一位颜值在线的父亲。

    2019-05-25
  • 胡歌、朱一龙、邓伦、赵丽颖是颜值与演技并存代表性明星

    娱乐圈有很多颜值跟演技并存的明星,我们就简单数一下。胡歌朱一龙邓伦赵丽颖万茜王凯靳东李沁孙俪姚晨你们觉得还有哪些明星是颜值与演技并存的

    2019-05-24
  • 章子怡接受专访,情商不输颜值,自称参加综艺没有掉粉反而增粉

    ​戛纳电影节开幕以来,吸引了不少目光,其中胡歌主演的《南方车站的聚会》在国内的关注度最高,其次便是在今日的“章子怡出席戛纳电影节大师班”。被我们称作“国际章”的她,在国外也有很高的知名度。同样出席大师班的还有美国演员史泰龙、法国影星阿兰·德隆以及丹麦导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩,各个都是电影界如雷贯耳的大人物,从中也能看到章子怡在整个电影界的位置了。大师班成员侃侃而谈,与观众以及业内人士分享自己的电影生涯感悟。子怡在台上的表现温文尔雅,令人心生亲近。不仅有官方的邀请,章子怡在台下也受到了媒体们的专访。大谈近况,用实际行动贯彻“真实”二字。谈话中,子怡首先感谢了戛纳的礼遇。作为戛纳电影节的老朋友,章子怡已经不知道是第几次受到邀请了,给足了认可与尊重。女人的年龄是交谈中的忌讳,但章子怡一点也不怕尴尬,直言自己今年已经四十岁,但依旧充满好奇,热爱着自己的职业。也是在好奇心的驱使下,才加入剧组想看看《哥斯拉2》是如何拍摄的。一说到最近上映的《哥斯拉2》,章子怡的话匣子就被打开。不仅感谢剧组给予了一个好角色,没有为打开中国市场而找一个花瓶敷衍了事,还表示直到现在依旧意犹未尽,并且坦言在特效方面中国还有很长的路要走。还有就是喜闻乐见的综艺环节。最近章子怡走动很多,录制了《妻子的浪漫旅行》与《演员的诞生》,她认为这是自然而然,她在生活中的角色就是妻子与演员,不同的只是多了一个镜头拍摄,这一点她早已习惯。在问及是否因为在综艺中“暴露”太多而脱粉时,章子怡表示自己粉丝不减反增,她不想卖人设,这就是最真实的自己:“没什么区别,大家一样都要去吃方便面”。此前的自己因为感谢导演给的机会,就要拼尽全力让导演认为自己的选择是正确的,因而锋芒毕露。如今年过四十,变得佛系,少了很多束缚和捆绑。最后就是家庭了,家人给了自己很大的支持,使得自己可以在外踏实工作,在家轻松生活。就像网友吐槽的那样:对汪峰基本满意……要是能生孩子就更满意了。现在圈子里气氛太过浮躁,因而使“真实”变得珍贵无比,像子怡这样的“真人”,怎么掉粉?

    2019-05-24
  • 内地媒体狂骂,奥斯卡捧为最佳,20年后它依旧经典

    2019年的戛纳,依旧少不了中国影人的面孔。刁亦男胡歌带着《南方车站的聚会》冲刺大奖,巩俐与新任老公雅尔在戛纳撒狗粮,而章子怡带着《卧虎藏龙》出现在了那里。转眼间,《卧虎藏龙》已经公映20周年了。这20年,章子怡也从20岁的小姑娘变成华语乐坛半壁江山汪半壁的妻子。李安用20年拿了两个奥斯卡小金人,成为在国外最吃得开的华人导演。《卧虎藏龙》也饱受内地媒体恶评的武侠片变成了经典作品。想当年,影片在内地公映,有的认为打斗不好看,像跳舞。有的认为剧情不好,故事走向没逻辑,还有人指出话剧对白太文,和武侠片的基调不和谐。名导也有表示不满的。王晶认为,章子怡的英文发音糟糕。姜文表示,这是20年前的东西,《卧虎藏龙》不新鲜了。有奥斯卡最佳护体的《卧虎藏龙》,终于跑赢了时间,在戛纳的大银幕上重放光辉。影片的女主章子怡还收到李安的祝福,“当年在中国拍这部电影相当有难度,你是如此之人才,且有浑然天成的才能,应该说是才华之上更有修为,你倾注于这部电影的努力也让它在全球各地大放异彩,你当时才只有19、20岁,为全世界、为我带来一股清新的气息。”当然,《卧虎藏龙》也成就了章子怡,是她修成国际章金身的重要一步。作品和演员,从来都是相互成全的。在选角方面,李安曾邀请李连杰饰演李慕白,他当时为了照顾有孕在身的利智,推掉了邀约。后来,这个角色给了周润发。对于玉娇龙,没有人否认,章子怡是不二人选。玉娇龙的争强好胜竟与章子怡非常和谐。这个在她最具有代表性的电影《一代宗师》同样如此。正是章子怡本身带有的强烈表现自我的好胜心,因为遇见了李安,最终成就了经典的玉娇龙。章子怡能够尝试打女角色,和和杨紫琼不同,并非有武术功底,而是舞蹈功底。凭借出色的舞蹈功底,章子怡出演了《英雄》《十面埋伏》《一代宗师》等大导的作品。如果只是打得好看,角色也能有形无神。《十面埋伏》中,章子怡长袖击鼓那么漂亮,比不过《卧虎藏龙》中章子怡竹林拂面那么惊艳。差在了哪里?是角色身上有无灵魂。《卧虎藏龙》中的玉娇龙是有灵魂的角色。下面简单分析下玉娇龙的人物设定。王府千金,从新疆远赴北京,给官二代家的公子当贵妇。然而,途中她爱上了放荡不羁的江洋大盗罗小虎。到达北京城后,玉娇龙也并不安分,打起了青冥宝剑的主意。她身上有一个江湖梦。如果说安分守己的王府千金是玉娇龙的社会化人格,自由不羁的侠客梦才是被压抑的自我。李安用大量细节来完成玉娇龙角色形象的塑造,如果看不懂这些细节,很容易觉得《卧虎藏龙》是一部乏味的武侠片。我们且看俞秀莲要来北京见贝勒爷,影片给了北京城的全景。横平竖直方方正正的北京城,象征着这是个高度规范化的礼乐之城。生性自由不羁的玉娇龙就生活在这座城市中。压抑啊压抑,是玉娇龙在北京城最大的感受。当她听说青冥剑的消息,内心开始蠢蠢欲动。她拿到这把剑,助力自己行走江湖。在盗剑的过程中,玉娇龙还与俞秀莲发生了打斗。两个人的打斗风格也不相同,代表着不同的人物性格。俞秀莲的招式刚健质朴,象征她性格沉稳。玉娇龙的打斗飘逸灵动,代表她着爱好自由。其实两个人的性格,从一出场就有暗示了。俞秀莲第一次亮相是站在对联前,后面的字体“礼乐”是楷书。礼乐用楷书,寓意俞秀莲深受儒家文化影响,知书达理,善于隐忍。她默默喜欢李慕白,却不敢踏出一步。所以李慕白春心荡漾,暗示俞秀莲一起私奔,她并没有行动。而玉娇龙出现时,也是站在对联前,字体行草。行草具有鲜明的自由气息。不要以为这是巧合,玉娇龙秀书法,正是行草。俞秀莲和玉娇龙两个人,简直是两种文化基因的产物。俞秀莲深受儒家思想影响,存天理灭人欲,所以时刻供奉着亡夫(只是有婚约)孟思昭的牌位。她与李慕白心生爱意,却迟迟没有在一起。而玉娇龙更偏向于道家思想,任自然,逍遥游。她能理解李慕白的精神苦闷,所以才会问李慕白始终没有说出的话,你要剑还是要我。玉娇龙的成功之处就是她的行为和人物的精神世界一脉相承,能够让我们感受到角色的血肉与呼吸,这是李安的导演功力。玉娇龙的塑造也证明李安是个了不起的导演,因为他能够顺势而为,让演员达到最优解。这是好演员的幸运。

    2019-05-24
  • 看过这些电视剧的人,都结婚了

    近来,热播综艺节目《王牌对王牌》掀起了一波“回忆杀”!节目中,晴儿和老佛爷20年后的重聚,瞬间把大家拉回了那些年,吃着冰棍看着《还珠格格》的暑假。晴儿、令妃娘娘、老佛爷的空降亮相,令大家都感到分外惊喜。(图:《王牌对王牌》节目中演员重聚)在《王牌对王牌》的四季节目中,先后邀请了不少经典影视剧组的演员重聚,比如《西游记》、《铁齿铜牙纪晓岚》、《红楼梦》,不断勾起80、90后观众内心深处的记忆。(图:“铁三角” 张国立、张铁林、王刚)多年以后,当看到这些曾经熟悉的演员不再年轻的面孔,不禁让我们恍惚:原来一晃都过去那么多年了!为此,我们做了一个调查,关于80、90后们最怀念的影视剧是什么,大家都争相做答,那些最让人念念不忘的经典影视剧一一浮现,又让我们无比怀念曾经追剧的时光。如今,演员们都渐渐老去,曾经的观众们也都长大成人,时光太快,00后、10后已经崛起,我们决定盘点那些有着特殊记忆的影视剧,重温那份只有80、90后们才懂的青春。四大名著80后们成长于电视剧兴起的美好年代,那时候家家刚开始普及电视机,综艺节目还远远没有当下这么饱和,是一部部电视剧填满了80后的少年时光,在他们心中形成了永远不可复制的经典。四大名著的影视剧应该是最早一批在国人心中有一定印象的影视剧了,《西游记》、《红楼梦》、《水浒传》、《三国演义》,百看不厌,在当时拍摄条件、影视制作条件都极度贫乏的年代,这些电视剧依旧用最大限度的品质匠心深深满足和打动了观众。尤其是86版的《西游记》,自1986年春节播出,轰动全国,老少皆宜,获得了极高评价,造就了89.4%的收视率神话,重播次数超过3000次,成为一部公认的经典剧作。时至今日依旧有大量关于西游记、孙悟空的新版电视剧、动画片、电影上映,“三打白骨精”、“大闹天宫”、“三调芭蕉扇”都是被观众们津津乐道的经典故事,而六小龄童饰演的美猴王更是任何人都无法超越的经典形象。(你还认得出他们吗?)金庸剧“飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳”。金庸先生说,这就是他的青春,但,这又何尝不是几代中国人的青春呢?每一个做过武侠梦的人,心中都有一部金庸。《天龙八部》、《笑傲江湖》、《倚天屠龙记》、《鹿鼎记》、《神雕侠侣》······每一部都是经典,每一部都有让人印象深刻的故事和人物。2018年10月30日,金庸先生在香港与世长辞,作为武侠小说泰斗,通过他的作品出道、爆红的演员不胜枚举,无数演员发文悼念、无数观众感叹“江湖不再”。有人曾经问金庸:“人生应如何度过?”老先生答:“大闹一场,悄然离去。”如今,他笔下的杨过、小龙女、郭靖、韦小宝、令狐冲、东方不败、欧阳锋、石破天等人物早已刻在每个人的心中,当老先生悄然离去,这些经典的作品和人物会永垂不朽。琼瑶剧说到琼瑶,她还是金庸先生的表外甥女。70、80后们都能从琼瑶的小说或电视剧中找到自己的回忆,由秦汉、刘立华主演的《在水一方》、《庭院深深》、《烟雨濛濛》、《几度夕阳红》等一系列情感大剧早已深入人心。到了90后,1998年播出的古装剧《还珠格格》,几乎成了90后们暑假的必修课,小燕子、紫薇、金锁也成了红遍祖国大江南北、甚至海外东南亚的明星。(图:《还珠格格》剧照)那些攒着零花钱跑到小卖部购买《还珠格格》贴纸和海报的人,一定也有你吧?随后而火的还有《情深深雨蒙蒙》、《老房有喜》等都市题材的剧作,赵薇、苏有朋、林心如也成了琼瑶剧的老熟人。一句“傅文佩,开门啦,我知道你在家!”还在多年后让雪姨也火了一把!(图:《情深深雨蒙蒙》剧照)2011年,《又见一帘幽梦》开播,不仅让大家认识了“紫菱”张嘉倪,还圈粉了方中信饰演的绅士总裁费云帆,连普罗旺斯的薰衣草、“又见XX”体也跟着火起来,琼瑶剧的影响力从80年代至今,可谓是长盛不衰。(图:《又见一帘幽梦》剧照)古装、神话剧“千年等一回,我无悔~”、“西湖的水,我的泪”······直到今天,这些耳熟能详的歌曲还在传唱,每个有机会去到杭州西湖的人也要追寻一下踪迹。这就是1992年版的经典古装神话剧《新白娘子传奇》带来的效应,剧中的不老美人赵雅芝、以及由叶童女扮男装饰演的许仙都让人念念不忘。(图:《新白娘子传奇》剧照)2004年,另一部好评如潮的内地古装剧上线,不仅捧红了胡歌、安以轩,还有一首好听的剧中插曲《六月的雨》被频频传唱,那就是——《仙剑奇侠传》。(图:《仙剑奇侠传》剧照)还有《至尊红颜》、《铁齿铜牙纪晓岚》、《康熙微服私访记》、《宰相刘罗锅》、《封神榜》、《少年包青天》等古装剧,都承载着80、90后们的青春记忆,如今内地古装剧发展势头强劲,新时期的《花千骨》、《甄嬛传》、《延禧攻略》、《楚乔传》、《如懿传》、《知否知否》又进一步打开了内地影视市场的新天地。内地室内剧室内剧,顾名思义,指那些场景主要在室内拍摄、演出的电视剧。曾经有一部真正万人空巷的室内剧——《渴望》,当时有个说法:举国皆哀刘慧芳,人人皆骂王沪生,万众皆叹宋大成。这部开播于1990年的电视剧由王朔、马未都担任编剧,张凯丽、李雪健主演,那时的他们还是年轻青涩的样子,导演之一是赵宝刚,是中国第一部大型室内电视连续剧。就连片中毛阿敏演唱的同名歌曲也一炮走红,相信很多朋友都不会陌生,尤其是70、80后的朋友们。随后,又有了1991年的《编辑部的故事》、1993年的《我爱我家》,被广泛传播的“葛优躺”表情包正是来自于《我爱我家》第17、18集的剧照姿势。(图:《我爱我家》剧照)(图:“葛优躺”)那时候宋丹丹和杨立新也还是个年轻人,关凌还是个孩子,2007年文兴宇老爷子离世,曾经给观众带来欢声笑语的老戏骨们都一一离场,留给大家的只有怀念。(图:多年以后再相聚,文老爷子已不在)后来,2005年,我们又看到了情景喜剧《家有儿女》,有宋丹丹、杨紫、张一山共同为这部剧增添亮点,与《我爱我家》一样都获得了超高的人气,那时候杨紫和张一山也才13岁,但每部剧都有自己专属的味道,《我爱我家》和《家有儿女》都是不可忘却的经典。(图:《家有儿女》剧照)2006年,室内古装情景喜剧《武林外传》上线,这部剧围绕同福客栈的掌柜佟湘玉和她的几个伙计展开,这群年轻人在同一个屋檐下演绎了一幕幕经典的搞笑场面,给观众们带来了无数欢笑和眼泪,也以此为起点捧红了姚晨、沙溢、闫妮、喻恩泰等明星。(图:《武林外传》剧照)近日姚晨的新电视剧作品《都挺好》上线,剧中与《情深深雨蒙蒙》里的“尔豪”饰演兄妹,又收获了一阵好评,不得不说,一部好作品和一个好演员是相辅相成的。内地经典大戏随着内地影视作品的丰富,各种类型的影视剧活跃于荧屏之上,那时候CCTV-8包揽了国人的电视剧大全,其中有几部大戏,至今回想起来都不得不承认是绝对的经典。比如《金粉世家》,这是一部捧红了陈坤和董洁的作品,也是刘亦菲15岁出道的处女作。片中由沙宝亮演唱的开头曲《暗香》也一度被广泛传唱。(图:《金粉世家》剧照)多年以后,我想你一定还记得冷清秋,记得金燕西,记得满院的百合花和一地的向日葵。有人说,这是一部民国时代的《红楼梦》,但它所展现的社会背景比曹雪芹的《红楼梦》更加广阔,更加深刻,又是中国的《豪门恩怨》、《华丽的家族》......但不管怎么比喻,都说明《金粉世家》是一部非同一般的大片。同样疯狂让观众打CALL的电视剧还有周迅、黄磊主演的《橘子红了》;陈坤、周迅、陆毅主演的《像雾像雨又像风》;吕丽萍、孙海英主演的《激情燃烧的岁月》;陈建斌、蒋勤勤主演的《乔家大院》;以及带火了乌镇的《似水年华》。(图:《像雾像雨又像风》剧照)每一部剧光是想起来名字都让人忍不住想再重温一遍,那时候的演员如今看来依旧帅气美丽,他们有的现在还活跃在荧屏之上,对观众来说,看着演员们成长成熟有了更多的代表作也是一种幸福。台湾偶像剧《流星花园》应该算是内地人认识台湾偶像剧的启蒙了,F4、杉菜的形象深入人心,《流星雨》的歌曲也风靡一时,台湾偶像剧里的俊男靓女也吸引了不少内地粉丝。(图:《流星花园》剧照)紧接着, 我们就迎来了台湾偶像剧的全盛时代,《王子变青蛙》、《微笑PASTA》、《天国的嫁衣》、《海豚湾恋人》、《绿光森林》、《公主小妹》、《恶作剧之吻》、《转角遇到爱》、《爱情魔发师》、《海派甜心》、《下一站幸福》。一大波叫好的台湾偶像剧陆续上演,一大批当红偶像由此诞生,罗志祥、阮经天、林依晨、张韶涵、王心凌、张栋梁、杨丞琳、安以轩、明道、陈乔恩······整个内地几乎开启了全民追台星的时代。现在,当90后都即将步入30岁大门之时,唯有那些经典的电视剧最能引发80、90后们的集体共鸣,那些记忆里的演员有的成长成熟结婚生子,有的大红大紫事业如日中天,有的年岁已高渐渐老去,但我们总是能在再次看到他们时触动起内心深处的波澜。我们感谢影视能帮我们永远记住一些人曾经的模样,我们也愿意看到有更多优秀和经典的作品诞生,继续丰富我们的记忆。“怀念啊我们的青春啊~” 你最怀念的影视作品又是哪一部呢?留言来与大家共忆青春吧~

    2019-05-24
  • 台湾译名:落日车神!有港片的味道,奥斯卡导演称胡歌新片像它

    在洛杉矶的白日下,他是个车厂修理工兼职电影飞车特技演员;在洛杉矶的夜幕里,他是个为犯罪团伙工作的优秀车手。他冷静、深沉、沉默寡言,虽然平日里话不多,但一出手便极为凶狠。这便是由瑞恩·高斯林主演、尼古拉斯·温丁·雷弗恩执导的动作犯罪电影《亡命驾驶》。但其实本片并不专注飙车场面,所以台湾版的译名《落日车神》会更符合此片的气质。(IMDB与豆瓣的分数差距不是很大)拍过《水形物语》的墨西哥导演陀螺,在看完参加戛纳电影节的胡歌新片《南方车站的聚会》后,觉得与本片有几分相像。(吉尔莫·德尔·托罗,国内影迷给予爱称“陀螺”)洛杉矶的夜幕下,背对着观众的高斯林在跟电话另一头的人阐明自己的规矩。规矩也很简单,第一是时间地点说明,第二是对方的犯罪时间只有五分钟。五分钟之外发生任何事,他将不负任何责任。既然说话这么酷,能力自然也不会太差。两名抢匪很快就见识到了其极佳的驾驶身手。在警察空地堵截的情况下,高斯林依然凭借车技将其一一甩开。最后将车停到一个地下车库里,此处正好一场篮球比赛刚结束。随即他戴上一顶棒球帽,打扮成篮球迷的样子混在人群中,从警方面前大摇大摆地离开了。夜间工作归来后,高斯林回家搭乘电梯时偶遇一个人带儿子的漂亮女邻居艾琳。在多次命运的安排下,三人的关系日渐升温。女邻居的儿子很快就熟悉了他。(日落阳光下的三人)可艾琳的丈夫此时正在监狱服役中。或许因为这点的存在,两人从未捅破那层窗户纸。正所谓想啥来啥,艾琳的丈夫斯坦达德出狱归来。一家三口重新团聚,而作为外人的高斯林只能选择默默远离这个家庭。不久,斯坦达德因为在狱中惹上的麻烦,搭上了自己的性命。而本与此无关,仅出于好心与之随行的高斯林,也因此惹上了这桩麻烦。很快高斯林发现,斯坦达德参与的抢劫案并不简单。要抢的钱虽然顺利到手,但参与抢劫案的三人,有两人都被干掉了。(同行的姑娘随后惨遭灭口)连他所住的公寓地址都被对方知道了,不过对方派来的人水平差了点,被其反杀。高斯林因此意识到,这一定与自己长年合作的车厂老板香农有关。而香农告诉他真正有问题的是他的老搭档伯尼和尼诺。(从左依次:香农、伯尼和尼诺)这两人身为黑道,为了自身的利益发展,选择抢劫了其他帮派的钱。现在他俩不光要独吞赃款,为了息事宁人,还想要干掉高斯林与香农。(香农惨遭伯尼毒手)在香农死后,高斯林彻底暴走,戴上当特技演员时常用的假头套,决定对两人进行复仇。他先从尼诺下手,开车跟踪尼诺的车子到无人处后,将其车子撞翻。随后将爬出车子的尼诺摁死在海里。在最后面对伯尼前,他与艾琳进行了最后的告别,并在完成对伯尼的复仇后,坐上车子离开了洛杉矶。从此,他开始了自己流亡生涯,再也没有机会与艾琳相见了。来自丹麦的导演尼古拉斯·温丁·雷恩是个离经叛道的导演,《亡命驾驶》是他的首部好莱坞电影。此片一出就极具高调,分别获得奥斯卡金像奖、法国戛纳电影节、美国金球奖等多个奖项提名,并最终斩获戛纳电影节最佳导演奖。这足见其导演功力的优秀。(尼古拉斯·温丁·雷恩与瑞恩·高斯林)而男主演瑞恩·高斯林就不必多做介绍了,近几年其主演的《爱乐之城》和《银翼杀手2049》都先后国内上映过。(高斯林在两部电影中的剧照)影片前部分高斯林嘴里一直叼着牙签的动作,以及片中出现的中餐馆,无不在暗示导演向港片致敬的味道。而导演雷恩对这么一个俗套的动作犯罪故事,加入了许多新颖的叙述方法。对高斯林与艾琳之间的感情,尼古拉斯并没有采用好莱坞常见的干柴烈火、激情碰撞。反而是北欧人独有的克制与欲说还休,一切尽在不言中。在两次参与的抢劫过程中,导演安排实施抢劫的恰好都是两人,并且总有一人拖很久才出来。(等待时的镜头非常相似)在第一次抢劫(即开头)时,导演使用心跳节奏的背景音乐增加紧张感;但在第二次抢劫(即斯坦达德遇害)时,导演几乎将所有声音抽离,紧接着在斯坦达德中弹时,手枪的巨大枪声给了观众突然与惊吓。而结局高斯林与伯尼交易的过程中,虽然餐馆与停车场的两个场景是前后关系,但导演选择进行一段平行剪辑。这样在停车场片段里,从伯尼偷袭高斯林到高斯林完成反杀,平行片段里二人的表情正好从伯尼过渡到高斯林。这使得整个过程多了一种层层递进的感觉。拍摄这部逻辑感并不强的黑色电影,导演显然放弃了叙事的圆满,转而以诗性的表达和清奇的骨格,撑起故事的维度。对于本片,借用豆瓣本片影评中的一句话,“所有对情感有向往,对人生有真诚的人,都应该在电影的结尾感觉到一种涌起的热血和力量”。

    2019-05-24
  • 电视剧招牌胡歌无电影拍?缺少顶级电影剧本,履历增加荣耀

    总所周知,胡歌是当代电视剧的“活招牌”,不管任何类型的电视剧演技都可以完美演绎,相信大家都看过《仙剑奇侠传》,当时的胡歌年纪不算大,不管是经验还是知名度都远没有现在的大。胡歌现在在电视剧在地位可以说几乎无人可以撼动,现在的他演技经验知名度都是超一流的明星,演绎的电视剧都受到大众的追捧。可是胡歌在演绎生涯中还是留有一些遗憾,因为他没有演绎让人印象深刻电影。胡歌现在也处于一种尴尬的处境,作为一个有着出色演技的演员,对剧本也是有一点要求的,毕竟如果演绎的与自己的实力不搭的影视剧,不论是自己还是电影都是一种不负责任的态度,故此近些年来都没有一部可以拿的出手的电影。不过近期有胡歌将参演电影《南方车站的聚会》和《李娜》,相信胡歌对于剧本肯定是有独到的间接,毕竟是为数不多能被大众认可的演员,一次性接受两部电影的演绎,估计胡歌是有想着冲击戛纳,如果成功了,那么对于胡歌来讲在影视圈的地位又上升了一步。对于这件事情你们有什么看法,欢迎在评论区留言。免责声明:图片来源于网络,如涉及侵权,请联系删除。

    2019-05-23
  • 「戛纳」刁亦男:一部好的电影首先是作者电影

    作者 | 于婧距上一部影片《白日焰火》赢下金熊奖已有六年,本次刁亦男导演凭借《南方车站的聚会》再闯戛纳。这部影片中,无论叙事视听还是美学趣味,都保持了导演一贯的个人风格。我们有幸与刁亦男导演聊了聊他对创作的理解。界面文娱:这部影片里,有一些40年代黑色电影的风格。您是不是挺喜欢那个年代的电影的?刁亦男:20、30年代的默片更多一点吧,比如穆瑙、巴布斯特。界面文娱:所以更喜欢表现主义电影?刁亦男:对,喜欢德国表现主义电影。默片时代是他们的全盛时代。界面文娱:影片里,比如周泽农被困在小屋子里的场景,就很有表现主义的特点。拍摄的时候是不是特意追求这种类型的视听语言呢?刁亦男:特意也谈不上,也许就是这部电影的一些本能,它要求我在光影的处理上更加生动,更加有揭示力。不是模拟现实。而是去表现现实。这部电影的夜景非常多,几乎占到了85%。那在夜景当中,那些光影,尤其是阴影,就自然会成为镜头前面首选的画面。它们也自然不应该被浪费。界面文娱:您这部作品的个人风格特别强,具有作者电影的特质。但中国电影的传统是社会现实主义的传统,不怎么强调个人风格。您的作品从这个层面上而言,是否具有突破性?刁亦男:我觉得也不能说是突破,只是说不一样。我作为一个导演来拍电影,首先就是不要在整体的调性上跟别人都一样。当然有些影迷会觉得,从你的电影里能发现你喜欢哪些导演、哪些类型的电影或者向谁致敬等等。除此之外,大家各自有各自的表达。界面文娱:您觉得今后中国电影导演会越来越多地创作具有作者特质的影片吗?刁亦男:我觉得,如果你想要你的电影有风格,你就应该是这样子。因为美学是一个私人世界,是你看待事物和对社会的态度。它应该是有立场的。你的美学趣味也应该是有洞见的。综合这些,一部好的电影首先是作者电影,否则就是流水线产品,泛文艺的作品。界面文娱:这部作品花了六年时间完成。从一个社会事件新闻到最后成为一部影片,您是如何创作的?刁亦男:其实之前故事桥段是我自己凭空想象的。拍完了《白日焰火》之后,我看到发生的新闻事件,觉得跟我几年前想象的故事基本上是吻合的,所以选择写成剧本。写剧本是一个理性思维与感性思维交错的过程。每天都有一个思考状态,但有时候感性的东西在这一天持续的时间多一点,那写完以后会思考一下今天写得怎么样,明天该怎么写。界面文娱:您是如何看待自己创作的人物的?他们都不是非黑即白的人。刁亦男:是。越是黑暗的人身上,越能看见光芒。我们平时生活在太阳底下,其实是看不到某些黑暗的。胡歌扮演的角色从天而降地出现在火车站,在这个语境下,这个人物就单刀直入地进入到我们的观影体验里。这是一个被社会抛弃的人,被法律和道德追击的人,被警察追击的人,所以他走投无路。他要如何走出最困难的境遇呢?人本身就具有悲剧性。我们都知道自己会死,而且知道会怎么死,这是区别于动物的地方。所以人是有深刻悲剧性的动物。这个悲剧就是我们每个人最终的结局。如果写成戏剧的话,肯定就是悲剧,因为不是合家欢的结局。但人生就是这样。所以我只是把人生缩短成36个小时。我为他设计了最终极的困境,那就是如何走向死亡。当然有戏剧性的故事来支撑这个设计。这个角色最后找到了自由,而且战胜了恐惧和欲望,获得了尊严。这些东西都是需要靠行动来表现的。我的人物寡言少语,我想让他们用行动来开辟出新的境遇。因为人的境遇都是靠行动去开辟的,存在主义就是这样。这部电影是绝对的存在主义式电影。界面新闻:人物的宿命感很强。那你觉得自己的人物最后是与命运和平相处了吗?刁亦男:如果是陀思妥耶夫斯基的小说,他会去自首,用这种方式来完成救赎。 但这个人物有一个戏剧性的故事,那就是赏金。对他来讲,赏金的数目也就是他的人生价值。他最后的行为其实和自首是一样的。只不过我不是自首,我是让你打死我,但是打死我要给我一个兑现的东西。实际上它跟自首一样,也是与命运和平相处。只不过是和平相处的变奏。界面文娱:您怎么指导胡歌的表演?刁亦男:我就是让他把以前那些表演的痕迹去掉,演电视剧的时候所带来的一些表演习惯都要放弃。但我也不给他建立新的表演。其实他也有点懵。这样中性的状态是最符合我的电影气质的。因为表演也是画面里的一部分,如果纯粹是剧的话,就没有画面,只有他们说的对白。而电影里面,影像是最重要,所以表演应该是中性透明的。界面文娱:您一直以来的创作都很坚持做自己想做的东西,这其实很不容易。刁亦男:你想想,如果这一辈子都始终能干你喜欢的事,还是很奢侈的。如果一直能坚持下来,为它付出一些代价也是可以接受的。我们这一类人是比较任性的,不向周遭的法则妥协。界面文娱:但这部影片在票房上还是会有一些期待吧。刁亦男:我当然希望观众走进电影院来看这部影片。因为你想传递的信息价值,还是希望能让很多人看到是吧?电影毕竟有通俗的属性。界面文娱:您用什么来吸引观众走进电影院?刁亦男: 一个是真实,一个是新鲜,还有一个就是一些场面、场景、镜头,以及这个故事本身。这四点。界面文娱:在电影和文学上,您的偏爱与影响有哪些?刁亦男:很多作品都影响过我。比如我刚才说的表现主义,以及它发展出的其他电影,都是我上学时和毕业以后经常观看的电影。当代一些导演也有很多是我喜欢的,比如法国新浪潮的导演,梅尔维尔,安东尼奥尼,布列松,霍华德·霍克斯,约翰·福特,日本导演有黑泽明与沟口健二。文学始终也是很重要的来源。还有音乐跟绘画。界面文娱:除了文艺作品以外,您还会用什么方式来获得创作的灵感?刁亦男:实际上最重要的还是把自己变成街头派,不停地去到有意思的地方,去看,然后去想象和回忆,让回忆变成演出。这些东西构成了我的创作生活的一部分。我会在手机上看新闻,看视频。但不怎么看朋友圈,太费时间了。界面文娱:会看网络视频吗?刁亦男:我会看快手。快手我很早就看了,会看他们666大游艇什么的,好玩。那里面民间高手挺多的,而且他们排的那些小视频小戏剧有的还真挺好玩的。我觉得要是昆汀·塔伦蒂诺看中国的快手,没准一部电影就把这些全给烩了。界面文娱:这部电影里面有许多非职业演员,是快手上找的吗?刁亦男:不是,他们是副导演去选的。他一方面找一些文艺团体,一方面通过社会关系找。所以里面演小偷的有一些是真的从事过盗窃。还有顺丰快递员。不过你这个主意不错,我还真没想过。比如说你在武汉拍摄,你可以把快手调成武汉界面,看武汉各路能人的表演。这个主意倒挺好的。

    2019-05-23
  • 这部电视剧被奉为“谍战”经典,女主却一直被吐槽

    喜欢谍战的人,肯定不会错过正午阳光的《伪装者》。想当年,《伪装者》先播,但并不火,第二年,《琅琊榜》大火,连带着《伪装者》也火了。后来,两部电视剧均被观众奉为经典,至今,还有人每年刷剧。《伪装者》为什么能火?我觉得它的亮点有三。第一、三大男神拼演技我个人是不喜欢看谍战剧的。因为我不喜欢民国时期的电影或者电视剧,也说不清楚为啥,反正心里特别抵触。虽然当时很多人给我推荐这部剧,但是我一点兴趣也没有。直到有人说,看吧,这部剧的主演是胡歌、王凯和靳东,全是你喜欢的男神。这句话,瞬间点燃了我的热情。其实,我对靳东的印象一直挺好。我最早关注他,是他曾经出演了一部电视剧《宝贝》,他在里面饰演一个国家干部,跟女主有过一段克制的婚外恋。其实他与女主互相欣赏,但是俩人并没有发生什么。可能“老干部”接戏就是这样吧,注意形象。后面他的作品基本上都是这类形象。在这再插一句,《宝贝》这部电视剧还挺好看的,里面有雷佳音,他饰演的男神,从一个“不婚族”到“女儿奴”的经历挺好玩的。胡歌就不用说啦,《仙剑》死忠粉,从那个时候就开始喜欢他啦。王凯男神,是因为《欢乐颂》的赵医生。所以,一听说他们三个都在,立马就去看了。因为他们三个合体的电视剧不多,除了这一部和《琅琊榜》,就是传说中将要拍摄的《苏东坡传》了。据说,胡歌要和赵丽颖做“夫妻档”,不知真假啊。说回《伪装者》,三个人的角色都是非常经典的。王凯饰演的明诚,正直、善良。虽然出身复杂,但是却始终坚持信仰。他与明楼的默契,往往就是一个眼神。不过,每次看到他被明楼欺负剥核桃、做饭的场景,就想偷偷笑。靳东的明楼非常出彩,最喜欢看的就是他,一本正经地胡说八道,还把特务哄得团团传。最帅的场景,我觉得是他用镜片杀人,这可能是他为啥叫“眼镜蛇”的原因吧。胡歌的明台最好玩,一会是玩世不恭的小少爷,一会是利落完成任务的毒蝎。身份变换,让他玩得溜溜得。最精彩的戏段莫过于,明台终于知道了明楼就是天天给他发号施令的“毒蛇”,三个人打架的场景,让人啼笑皆非。好吧,我得承认,我看这部剧,完全是为了看这三个男神。第二、各个配角有特色评价一部电视剧的好坏,一定要看配角,因为一部好的电视剧,它的配角是非常出色的。正午阳光的剧之所以部部能成为经典,就是因为它打磨剧本,不仅在主角上下功夫,在配角上也下功夫。说起配角,不得不说的就是明镜大姐。虽然大家一直认为她才是女主。明镜大姐的演技自不必说,从《琅琊榜》里的静妃到这里的明镜,她身上有一股能带动人的劲儿。演哪个人,就会让你觉得她就是那个人。明镜知道明楼的真实身份后,为了隐瞒桂姨演得那出戏,真是高手。明台的生死搭档于曼丽就更不用说了,这部剧捧红了她。她也因此得到了很多谍战剧的邀请。去年她在《创业时代》演女二,很多人说她的光芒超过了女一anglebaby。汪曼春,也就是《琅琊榜》里的秦般弱,都是精于算计,心狠手辣。我喜欢她在剧里的妆容。哈哈,是不是有点重口味?不得不说的人物,还有梁仲春,《欢乐颂》里樊胜美的哥哥。他在这部剧里,把一个汉奸的精打细算劲儿演到了极致。还有更多的小人物,就不一一介绍了。好的电视剧就是这样,让你觉得每一个人都印象深刻,每一个小人物背后,都有值得挖掘的故事。第三、“局中局”故事引人入胜当然,这部剧能火,最主要的还是因为剧本好。好剧本,依然是这个时代可遇不可求的东西。《伪装者》这个剧本非常有创意,它没有走传统的谍战路线,而是将民族命运系在一个家族身上。明家是民族企业家,大姐明镜投靠共产党,明楼和明诚表面上是伪政府的人,又是国民党的人,还是共产党的人。明台这个人的变化最大,他的亲爹是共产党员,养在明家长大,本来是个玩世不恭的小少爷,却半胁迫半自愿成为国民党的人,后面历经生死,成为了共产党员。结果,依然是明楼的下属。我评价一部电视剧的好坏,向来是看它能不能吸引我看第二遍。这部电视剧,第一遍看时,有种恍然大悟的感觉,第二遍看时,觉得意犹未尽,第三遍,还必须要把一些经典镜头一一分解,才觉得过瘾。这部剧里,明楼最后跟明台坦白,他们的计划,从王天风挟制明台进军校就开始了,然后大致回忆了他们的经历,而我,就一遍又一遍去拆解这些场景,越拆解,越觉得过瘾,越佩服编剧的心思。但是,这部电视剧,也有一个瑕疵,就是女主一直备受争议。按说,一般电视剧,跟男主最后在一起的人就是女主,可是这个女主程锦云,一出场,就不招人待见。可能是前面于曼丽太优秀了,掩盖了她的光芒。总觉得这个女主,有点傻、有点装、太过白莲花,让人觉得不喜欢。再加上她这个人物没什么特点,很容易被遗忘,所以,大家都不愿意承认她是女主,甚至说,她是有史以来最令人讨厌的电视剧女主。你觉得呢?

    2019-05-23